隨著全民音樂水平的提高，欣賞管弦樂、交響音樂的聽眾越來越多。小提琴是管弦樂隊中的重要樂器，也是全交響樂隊中的重要樂器，可見小提琴在眾多樂器中的地位。今天我們主要來說說小提琴學習，需要掌握哪些知識，對小提琴感興趣的小伙伴一起來看看吧。

　　小提琴學習需要掌握哪些知識?

　　一、運弓

　　優秀的演奏家能在小提琴上發出千變萬化的聲音，就運弓而言，取決于運弓的速度、弓在弦上的壓力以及弓和弦的接觸點這3種因素的不同結合。

　　小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下幾種：

　　①分弓：一弓演奏一個音，音要拉的干凈，清楚;

　　②連弓：一弓演奏許多音，在很多樂曲中都會用到，是最常用的功法之一;

　　③頓弓：音與音之間斷開;

　　④跳弓：弓毛離開琴弦。

　　這4類弓法是最基本的，在20世紀中期，連頓弓，即在一弓中連續快速演奏許多音與音之間是斷開的音，被人視為絕技，隨后又出現了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而聽起來或看起來像跳弓一樣。所以人們把小提琴演奏藝術稱之為“運弓的藝術”。

　　二、音準

　　樂器演奏中所發的音高，能與一定律制的音高相符，稱為音準。有些樂器在制造或調音時就有音準要求。樂器演奏過程中，隨時都要通過演奏者的控制來解決音準。音準的取得，有賴于敏銳的聽覺、優良的樂器、精湛的技巧與適宜的演出環境。樂器的形體結構、音孔位置、張力變化以及空氣濕度，都與音準有關。

　　就弦樂器講，長時間演奏及氣溫上升，均使弦松弛，因此弦樂器音準的突出問題是如何矯正偏低。鋼琴伴奏時,都以平均律為準則;但由于平均律的許多音程聽起來并不嚴格協和，所以常常需要偏離平均律而趨近純律或五度相生律，才算達到音準要求。

　　三、揉弦

　　揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦樂演奏所掌握的最具表現力的演奏技巧之一。在樂句適當的地方加上適當的揉弦，會比沒有揉弦的樂句在聲音上要生動的多。

　　揉弦是一個小提琴演奏很有表現力的技巧，用它可以來表現不同風格和特征的每一個音或每一個樂段。揉弦的要點是怎樣找到手的最佳動作，用速度快慢、揉弦寬窄來演奏出每一個樂段獨特的風格和特征。

　　四、把位

　　左手手指在指板上的位置，稱之為把位。靠近琴頭的把位為低把，靠近琴馬的為高把。從一個把位換到另一個把位，稱為換把。換把位的方法有多種，例如空弦換把，同指換把，不同指以及泛音換把等。

　　換把時產生非音樂需要的滑音，是技巧訓練不足的標志。滑音可以使音與音之間的連接富于變化，增加一個優美的過度。特別是結合換把使用滑音，是一種富于表現力的演奏手段。

　　小提琴音色明朗清脆，華麗而富有光彩，掌握小提琴絕對是令人驕傲的事情。如果想給孩子進行最專業科學的小提琴培訓，歡迎隨時咨詢中音階梯小提琴培訓班。