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首頁 > 藝考問答

怎么學唱歌:教你如何看樂譜丨《學唱歌必看》

編輯:

中音階梯|

時間:

2018-12-17

所屬欄目:

藝考問答 |

閱讀量:

那么如何認識樂譜?聲樂歌唱家小編將用3種方法分別是基礎知識,節拍,節奏來講解,大家可以優先觀看自己熟悉的一樣先下手!

認識樂譜方法之 1:基礎知識

步驟1:基礎知識

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中音階梯藝考導師團隊介紹     那么如何認識樂譜?聲樂歌唱家小編將用3種方法分別是基礎知識,節拍,節奏來講解,大家可以優先觀看自己熟悉的一樣先下手!

    認識樂譜方法之 1:基礎知識

    步驟1:基礎知識

    什么是五線譜?五線譜是學習音樂的基礎,事實上也是識譜必學的知識。五線譜由一條條橫線構成,我們所使用的音樂符號以及從事的音樂活動等都是在它的基礎上建立的……五線譜由五條平行的“橫線”和四條平行的“間”組成。我們從下到上,從小到大分別給“線”和“間”編上號。

    步驟2:

    我們首先學習高音譜號。譜號位于五線譜的開頭,表示演奏的音高的一個大致范圍。高音人聲和高音樂器的五線譜都以高音譜號開頭。后面我們也主要使用高音譜表作示例。

    高音譜號又名G譜號,來自于花體的拉丁字母G。只要記住譜號中間有一根盤旋而上的線的便是高音譜號。高音譜表的每條線和間都有不同的含義。

    五條橫線從下到上依次代表五個音:E G B D F。

    四條間(線與線之間的空隙)從下到上依次代表四個音:F A C E。

    要把全部音符記下來看似很難,但我們可以使用一些口訣 。比如用“兒歌不斷放”來記線上的音。用“FACE”這個英文單詞來記間上的音。

    步驟3:

    低音譜號又稱F譜號。用于低音部分的樂譜。鋼琴的左手區域、低音吉他和長號就適用于這一類。

    譜號來源于花體的字母F,它旁邊的兩點分別位于第四線兩邊。低音譜表和高音譜表上的線、間的音高不同。

    五根線從下到上依次代表G B D F A(根本的方案)。

    四條間從下到上依次代表A C E G(愛吃鵝肝)。

    步驟4:

    五線譜中的音符由3個部分組成:符頭、符干和符尾。

    符頭:一個空心或實心的圓,代表所要演奏的音符。

    符干:連接著符頭的垂直短線。符干朝上時寫在符頭的右邊,符干朝下時寫在左邊。符干的朝向沒有任何的意義,只是為了方便閱讀。

    一般來說,第三線以及位于第三線以下的音符,符干朝上。

    符尾:連接在符干末端的旗狀標記。不論符干的朝向怎樣,符尾一律寫在符干的右邊。

    符頭、符干和符尾共同組成一個音符,它不僅會告訴你音高,還會告訴你音符的時值,也就是一拍有多長。邊聽音樂邊打拍子,慢慢地就能抓住節拍了。

    認識樂譜方法之 2:節拍

    步驟1:

    通常五線譜上每隔一段固定的時間就會出現一條豎直線,這些豎直線又叫小節線。第一條小節線之前的部分是第一小節,第一根和第二根小節線之間是第二小節,以此類推。小節線對音樂本身沒有影響,它主要是起輔助識譜的作用。

    小節線把音樂分成了許多小節,而每一小節的節拍數都是相等的。有時你跟著音樂可能情不自禁地按照“1-2-3-4”打節拍,這時你已經下意識地把音樂分成許多小節了。

    步驟2:

    節拍跟人的脈搏一樣,它是整個音樂的心跳。舞曲或者流行樂的節拍就很強。我們常常說的“動次打次,動次打次”就是一個很典型的舞曲節奏。

    在五線譜中,節拍是用一種類似于分數的形式表示的,我們稱之為拍號,它位于譜號的右側。就跟所有的分數一樣,拍號既有分子也有分母。這里的分子寫在上兩間之間,表示每一小節有多少拍。分母寫在下兩間之中,表示以什么音符為一拍(下面是4就是四分音符)。

    拍大概是最好懂的節拍了,它的每小節有四拍,以四分音符為一拍。同時它也是流行音樂中最常用的節拍,所以大多情況都可以數“1-2-3-4 1-2-3-4…”來打節拍。

    改變了拍號的分子,也就改變了每小節中的節拍數。另一種常見的拍號是3/4拍,每一小節有三拍,以四分音符為一拍。像華爾茲這種三步舞,一直數“1-2-3 1-2-3”就是很好的例子。

    認識樂譜方法之 3:節奏

    步驟1:

    節奏和節拍很類似,但側重于音的強弱以及音樂的整體感覺。如果說節拍只是說明有多少拍的話,那節奏就是告訴你怎樣運用這些節拍。

    用手指敲桌子,邊敲邊數1-2-3-4 1-2-3-4,保持不變。很無聊?那我們做一點改動。數1和3的時候敲得重些,數2和4的時候敲得輕些。是不是感覺不一樣了。現在反過來試試,1、3敲得輕,2、4敲得重。

    你再聽聽Regina的Don't leave me。這首歌剛好符合這個節奏。第1、3拍是弱拍,鼓點全落在2、4這些強拍上。音樂就是這樣一點一點被組織起來的。這些音樂的骨骼就是我們所說的節奏。

    步驟2:

    想象你正在走路,一步就是一拍,用音樂表達出來就成了一個四分音符。在大多數的西方音樂中,每小節有四拍。現在用你的步伐來感受節奏。

    每一步代表一個四分音符,你可以邊走邊數:“1,2,3,4-1,2,3,4”。在五線譜中四分音符就是一個實心的符頭加一根符干,不帶任何符尾。

    如果要放慢步伐,可以兩拍走一步,也就是數1和3的時候邁步,一步一個二分音符或者說半個小結。二分音符和四分音符很像,只不過符頭是空心的。

    如果走得再慢些,每四拍一步,那就是每步一個全音符,即一小節一個音符。二分音符去掉符干就是全音符了,它看起來像字母O,或者說像甜甜圈一樣。

    步驟3:

    現在開始加快你的腳步。我們剛剛已討論了放慢速度的情況,我們在延長音符時值的同時會去掉音符的一部分。比如由四分音符轉到二分音符的時候,我們會把實心的符頭換成空心的,再轉為全音符時,還會把二分音符的符干去掉。相反,我們要加快速度的話,就得給音符加點東西。

    再次想象你在走路,一步一拍(可以用腳打拍子模擬一下)。這時你要乘坐的公交車剛剛到站,可你離車站還有一段距離。你會怎么做?跑啊!邊跑還會邊向司機招手。

    為了讓音符快起來,我們得讓它“招手”,或者說給它們插上翅膀。而這些翅膀就是符干末端的旗形符尾。一條符尾代表音符的時值減半。一個八分音符(有一條符尾)只有半個四分音符那么長,而兩個十六分音符(有兩條符尾)才相當于一個八分音符。用走路來形容的話,我們就得從相當于四分音符節拍的步行切換到相當于八分音符的小跑,速度提高了一倍。如果是相當于十六分音符的狂奔的話,速度又要提高一倍。現在試試用步子代替音符,打出圖例中的節拍。

    步驟4:

    在上一張圖片中你可以看到,當音符變多的時候,感覺會有一點混亂,可能看著看著就不知道到哪兒了。為了解決這個問題,我們將音符一小組一小組地分開,并用符干連接起來。

    符干就是把音符串連起來的粗線,它是符尾的替代品。不同的音符串連的規則不同,就目前而言,我們只需要學會用符干把四分音符連起來就可以了。比較一下上兩張圖,再打一下節拍,就感受得到符干的作用了。

    步驟5:

    我們前面說過,一條符尾減少一半的時值,也就是說每加一條尾巴,音符的時長就減少一半。附點的作用很類似,但卻是增加時值。通常情況下附點寫在符頭的右邊(只有少數的例外,這里就不列舉了),表示該音符要延長半個時值。

    舉個例子,在一個二分音符后面加一個附點,就相當于在后面加一個四分音符。而在一個四分音符后面加附點就相當于加了個八分音符。

    延音線也有延長作用。它是用弧線將兩個音符的符頭連接起來。附點的延長時間完全取決于它所附的音符,但延音線是將兩個或兩個以上的音符合成一個音,長度等于這些音符的總和。

    有一種延長時值的情況你必須要用延音線,而不是附點。就是當音符延長的時值超過了一個小節的音長,你只能將超出的部分寫成一個音符放到下一小節中去,并用延音線將它們連接起來。

    連接符頭與符頭的延音線與符干的朝向相反。

    步驟6:

    有人說音樂是一連串的音符。這句話對了一半。應該說音樂是一連串有間隔的音符。要表示這些間隔我們就要用到休止符。休止符雖然不發出任何聲響,卻給音樂賦予了情感和生命。

    跟音符一樣,不同時值的休止符寫法不一樣。全休止符是貼在第四線下方的一條短粗的橫線。二分休止符是貼在第三線上方的一條短粗的橫線。四分休止符是一條彎彎曲曲的線。其他的休止符都由一根傾斜的符干和蝌蚪狀的符尾組成的。符尾的條數和它相同時值的音符相同,只是休止符的符尾都寫在符干的左邊五音不全本就是俗稱(宮商角徵羽五音),基本是音準問題的總的代稱。

    涉及專業名詞為視唱練耳 :其中包括了更多的東西,會涉及有強弱情緒的進行首調固定調各種調式調性識譜演唱和單音音程旋律節奏和弦聽辨之類甚至更復雜的東西,相信我,這是我整個大學生涯里逃的最多的課(對于年輕的我,逃課去琴房練歌跟連續上兩節視唱練耳課相比簡直是頭等艙的享受),到畢業時也退化了很多。我們不得不承認,視唱練耳需要持之以恒的訓練。畢竟我們不是絕對音準,所以時間和耐性,不斷的鞏固學習才是大部分人的重點。

    音準問題的源頭:

    一 因兒時(特別五歲以前)聽歌比較少,對音樂的關注不足,音準意識不強等問題造成的音準問題二 因為發聲器官不科學使用,聲帶閉合不良,語言習慣不良造成的音準問題三 因為真假音轉換不恰當造成的中聲區與高聲區銜接段的音準問題四 因為咽喉部其他病灶產生的音準問題

    五 因為聽覺和大腦相關處理產生的音準問題(我們常說的唱不準是因為聽不準)其中前三個最常見,能涵蓋絕大部分的聲樂初學者。后兩種,四應該積極到醫院進行治療。五這屬于一種amusia范疇,但是不影響正常生活,一些人的日常交流中有語調缺失等方面與屬于這個問題的表現,目前業界對于這個問題有很多種類似奧爾夫,情緒穩定治療等多種辦法,但個人以為療效相對不太充足。其實音準有問題的原因不只上面幾種,就不一一列舉了,主要問題都在前三個中有所體現。

    五音不全本就是俗稱(宮商角徵羽五音),基本是音準問題的總的代稱。

    涉及專業名詞為視唱練耳 :其中包括了更多的東西,會涉及有強弱情緒的進行首調固定調各種調式調性識譜演唱和單音音程旋律節奏和弦聽辨之類甚至更復雜的東西,相信我,這是我整個大學生涯里逃的最多的課(對于年輕的我,逃課去琴房練歌跟連續上兩節視唱練耳課相比簡直是頭等艙的享受),到畢業時也退化了很多。我們不得不承認,視唱練耳需要持之以恒的訓練。畢竟我們不是絕對音準,所以時間和耐性,不斷的鞏固學習才是大部分人的重點。

    音準問題的源頭:

    一 因兒時(特別五歲以前)聽歌比較少,對音樂的關注不足,音準意識不強等問題造成的音準問題二 因為發聲器官不科學使用,聲帶閉合不良,語言習慣不良造成的音準問題三 因為真假音轉換不恰當造成的中聲區與高聲區銜接段的音準問題四 因為咽喉部其他病灶產生的音準問題

    五 因為聽覺和大腦相關處理產生的音準問題(我們常說的唱不準是因為聽不準)其中前三個最常見,能涵蓋絕大部分的聲樂初學者。后兩種,四應該積極到醫院進行治療。五這屬于一種amusia范疇,但是不影響正常生活,一些人的日常交流中有語調缺失等方面與屬于這個問題的表現,目前業界對于這個問題有很多種類似奧爾夫,情緒穩定治療等多種辦法,但個人以為療效相對不太充足。其實音準有問題的原因不只上面幾種,就不一一列舉了,主要問題都在前三個中有所體現。

    我們說說可修復的音準問題與解決方案

    一,音準意識問題:這類問題可以通過視唱練耳來進行學習和改善(下面附自學方法)。

    二, 演唱基本功:我的模塊教學法中有一個詞匯叫:抑制性操作(與CVT唱法中的抑制不同)模塊教學法 判斷自己演唱對錯的“抑制性操作”_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 干杯簡單解釋就是,你的聲帶的工作狀態不對,他正常和氣結合的狀態會發出合理的音高,而你擠壓過度,抑制了聲帶的震動狀態。這種情況:

    ,常見于咬字中個別字咬的重,舌根緊張造成喉內以至聲帶的緊張,個別音的音準問題很多是因為這個原因。

    ,聲帶主動擠壓,這類主動的擠壓一般分為兩種情況,第一種是氣量過大,沖擊聲門,聲帶擠壓對抗,第二種習慣性擠壓或者遇到高音進行擠壓。這類最大的影響就是前面說的,破壞了聲帶正常震動狀態自然影響了音高,于是大部分這樣的人都偏低一些。第三種是漏氣等出氣量混亂與發聲點不明確的問題,這種情況下容易產生調式感的不穩定,整段跑調跟這個有關系。另外也有選取歌曲的音域與自己正常音域不符合,而聲帶無法實現恰當的發聲點振動面積等等轉換過程的關系,你的問題除了基礎音準外,跟這些有關。

    音準問題解決:

    大老師教你學流行唱法 小技巧之唱歌音不準怎么辦_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 干杯音準節奏有問題唱歌一定是有問題的,這是最基礎的要素。

    下面貼我寫的文字版本音準日常練習方法:

    一,跟隨歌曲學習:你說你重復唱一個歌很多遍,我想說,如果你做錯了。那將毫無意義。

    學歌階段:1首先歌曲的聽是首先聽3-5遍,找到最初印象和大概的旋律。

    隔至少半小時一小時,你去干點別的,回來再聽3-5遍,鞏固印象并嘗試糾正 錯誤的印象。

    一個耳朵帶著耳機,跟隨小音量哼唱,不要求咬字,盡量跟準準備另外一個錄音設備,比如電腦手機之類的,然后用一個手機音量40-60放原唱,人跟唱,人聲盡量蓋過一些原唱。錄音結束后校對。

    嘗試跟伴奏進行演唱。

    這里需要注意,很多人分不清節奏也容易對音準有影響。

    二,視唱練耳,我相信大部分人不會專門去學習這個,那自我的視唱練耳應該怎么練呢?

    ,借助鋼琴軟件:首先,你需要下載一個鋼琴軟件,免費的一大堆。

    音階訓練:

    這里建議大家訓練大調音階,小調音階,如果有需要,也可以加上五聲音階與布魯斯音階。

    首先,大調音階就是1234567i,如圖所示,自己對照。這里要說以任何一個鍵開始都能形成這個大調音階,只要你的關系是 (第一個鍵)--(與第一個鍵隔一個鍵)---(與第二個鍵隔一個鍵)--(第三個鍵后面的一個鍵,挨著的)----(與第四個鍵隔一個鍵)----(與第五個鍵隔一個鍵)---(與第六個鍵隔一個鍵)---(第七個鍵后面的一個鍵,挨著的)就是了。這里每個括號就是一個鍵。然后具體的小調音階,五聲音階,布魯斯音階,百度一下就好了,這樣寫太蠢了,不過相信初學者更好理解一些。

    練習主體:大調音階、小調音階、大調點布魯斯音階(另有大調小調五聲音階和日本五聲調式,注釋中進行描述)分別進行上行,下行,上下行訓練并依次練習, 時間長度不限制,可以在唱一段時間以后混合練習來體會不同音階的情緒色彩。主要以可以唱準每個音和每兩個音的關系為準則,并輔助一劑叫每天重復鞏固的藥物來服用。

    大調音階(上行,下行,上下行)→(此處可穿插大調五聲音階也可最后統一進行練習)→小調音階(上行,下行,上下行)→(此處可穿插小調五聲音階也可最后統一練習)布魯斯大調音階(上行,下行,上下行)→布魯斯小調音階(上行,下行,上下行)→(日本五聲調式,這里B站A站粉動漫粉BGM迷不要錯過)注釋:我們學習歌曲的第一步是音準。音準的第一步是C大調的音階訓練。不嚴謹的說就是先要唱準1 2 3 4 5 6 7 i。在練習過程中,在沒有老師指導的過程中,可以采用跟隨演唱并錄音的辦法來學習。這里需要注意的是聽準很重要,不要急忙的著跟唱,聽準后再來演唱。練習中如果無法判斷準確程度就可以一邊跟隨演唱一邊錄音,這樣你之后就可以來聽自己是否有不匹配的地方。當然最好你身邊有個音準不錯的盆友來幫你聽。(男友,女友,**均可,無性別要求,無性別歧視,姿勢隨意)。細節不過多贅述,因為環節內可能還有些譬如某個音演唱不準的問題,請自己慢慢磨練。而小調與大調聽覺色彩上有明顯的不同,歌曲范例大家可以聽一下胡彥斌改編的沒那么簡單和原版的差距,具體練習大家可以依照上文中的指引學習。布魯斯音階的練習其實對于如今的流行歌很重要的,無論你是喜歡R&B是喜歡B.B.KING(緬懷逝去的偶像),去學習布魯斯音階對于你接觸國外音樂有莫大的好處。更不要說這么多年的R&B風刮的這么大,很多歌曲中都有類似的元素,所以還是要好好的練習。

    這一次,我們嘗試彈唱所有隔著一個鍵的音,(如上面我標注的兩個12都是隔著一個鍵的,這里切記黑白都算在內,不是說只隔著一個黑的或者白的。),記得是所有你能夠唱的下來的隔著一個鍵的音,邊彈邊唱。(音程關系太學術,度數就不寫了,專業的不用我說,非專業的說了反而讓他亂,有興趣自己百度音程關系)依照這個順序,分辨唱所有鍵盤中你能唱下來的:12,13, 15 ,16 ,14,1i,i7,i8 (具體隔著幾個鍵自己按照上面1234567i的圖自己數一下吧。

    當然,建議在練習的時候,旁邊有個設備錄音,這樣有利于你反復校對。

    另外,音準的進步非一朝一夕,必須持續練習,堅持練習。

    三,演唱基本功,這方面主要的意圖是:聲帶不要擠壓過度,咬字不要過分影響發聲,反射位置的穩定不到處亂跑,發聲狀態穩定。詳情見下面視頻教程輔助歌曲練習

    歌曲選擇:月亮代表我的心,十年,勇氣,至少還有你等等旋律線相對簡單起伏不過大的歌曲來配合音準訓練階段的歌曲練習。

    不良聽歌習慣:1跟不上伴奏的。這里提示跟不上伴奏的節奏的可以嘗試用腳打拍子的方式進行節奏基礎的練習,也可以多去聽聽歌曲中底鼓(能聽到bass最好)的聲音,并去嘗試用腳打出來。另外旋律跟不上的還是要多多練習文章中的音準練習,熟能生巧。2聽幾遍就唱的。這一類回去重新好好聽歌,其實認真聽歌是一個好習慣(開車和危險作業時不要),我們可以通過聽歌曲的演唱,旋律,和聲,節奏,配器等找到很多東西,比如歌曲的演唱方式是否要拉奏,律動是如何驅動的,歌曲的氛圍是如何的等等,特別是去聽聽每個字的基礎音和變化,這對于唱準一首歌是很有必要的。

    演唱方法:很多人是因為聲帶控制能力和不良語言習慣之類的問題才造成的音準,這個時候我們應該回到基礎的氣息訓練訓練一段時間后結合發聲來做練習,這里有三個經典的結合發聲做的練習給大家:

    大老師教你學流行唱法 基本功篇之氣息與發聲的匹配_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 干杯大老師教你學流行唱法 基本功篇之橫膈膜彈跳訓練_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 干杯大老師教你唱流行唱法 氣息篇之 演唱穩定性訓練_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 干杯技術問題:因真假音高音等問題而產生的聲嘶力竭和無法唱夠音高的同學請到我的文章中找氣息與發聲匹配的良好起點,認真閱讀的練習順序,重新開始或者針對性解決基礎的氣息支撐和發聲問題,并在練習儲備充足后攝入后面的練習。畢竟耳朵聽的再準也要唱準才是,很多人在發聲的控制上是很不穩定的,這需要磨合和練習。只要你不是三天打魚兩天曬網的進行練習,相信很多人在足夠的練習以后音準問題是可以解決的,,基本的音準訓練就到這里就結束了,我們參照上面的順序其實是可以有很大的進步的。當然,這也需要你耐心的練習,畢竟音準這個東西最需要長時間的耐性和練習。你可以把音準練習作為日常乘坐通勤工具時的一件排解無聊的事情來做。相信你的演唱也會隨著練習越來越好。

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    大部分人的五音不全,并不是真的像大家說的那樣五音不全,基本都是發聲方法錯誤,沒辦法用發聲器官把聽到的樂句很好的唱出來。所以問題的根本是如何運用身體把音唱的相對正確。

    好了,廢話不多說,不涉及太多復雜的事情,就教一個自己就能操作的方法,沒樂理沒樂器,就堅持跟著練習即可,下面是詳細的文章來說明,只要堅持就一定會有效果。

    其實 哼 真的是人人都知道的一個練聲方法,但很少有人重視它,并長期堅持,我入門就是從哼開始的,但越了解的多越覺得哼鳴對高音、對共鳴、對閉合、對換聲都有非常大的幫助。其實很多職業歌手的練聲,哼 是必不可少的一項練習。它簡單也不簡單。

    好首先講講什么是“哼”?

    首先吧,我認為學唱歌,自己想看著文章研究的話,有個大方向是其一,另外就是要有很多生活本能動作作為體驗的基礎。其實很多人無法解開高音與共鳴的大門,就是一直卡在一個地方,就是不懂的如何輕松的讓聲帶達到高頻振動,且用最小的力得到最好的高位置共鳴,還不懂如何保持統一的音色。

    一般情況下,網上的文章吧,就開始一堆理論,看起來非常的高大上,非常的無從下手,什么混聲啊,什么真聲位置假聲唱法啊,什么邊緣化啊,什么前端后端啊,當然我這里沒有意思黑大家,也沒有認為這些理論有錯。只是覺得對新手、初學者非常的不友好。比如我經常也看到大家說,龔琳娜有唱歌教程,講的很好,包括其他著名歌手的,比如閻維文的大師班視頻。我這里沒有詆毀他們的意思,我也有看過聽過,我也認為非常的好,非常有啟發性,但對于初學者還沒有解決發聲的基本功問題,真的是云里霧里。

    首先我想說的是什么,就是解決大腕們不怎么提的基本功,讓基本的身體運作顯得淺顯易懂,把發聲基本功的東西,盡量把核心的東西,解析出來分享給大家。讓大家起碼有個大致相對清晰認識,不要受到過多的干擾,讓這些基本功顯得易操作。(其實我個人覺得,發聲基本功的東西真的不多,七八篇文章就能基本講完,但細節的東西,包括一些相關的知識,其實蠻多的,以后慢慢給大家說吧。)好了,羅嗦完畢,哼,其實很簡單的呢,比如我們看電視劇,那些明明做錯,或者心里不服氣的人,經常會說的一句話:“哼!有什么了不起,不就是會XXXX么!” 你是不是也會這樣做過,來來來,自然的哼一個找找那個不服氣的感覺,模仿下試試。是不是胸口支點先用力,然后頭腔有明顯的震動感?而且感覺完全沒有很用力,輕輕一下就OK。很棒呢!(注意,有部分同學會直接上眉心去哼,聲音會單薄,主要會出的問題就是喉頭會上擠,口腔內部沒空間,聲音尖細。)習慣點下保存,喜歡電腦碼字都懂······其實不要太刻意的去做,找找偶爾,心情比較愉快,一邊做事,一邊哼歌曲的感覺。這時候身體很舒服,力度剛剛好,聲音好聽通透,要的就是這個狀態。當然當你熟悉這個感覺之后,我們在練習的時候,就要稍微注意下打開和發聲位置了,這個之后慢慢加,別著急。太著急會懷疑這個,懷疑那個,覺得怎么做都不對,這個狀態就可怕了。

    經常練哼鳴我們會得到什么?

    首先對唱歌來說最重要的一點,就是整體發聲。不是僅僅把焦點放在某個局部,比如單純的只考慮焦點放腰腹或者放在喉嚨或者直接放在眉心那么簡單,要那么簡單,大家早都會了。

    (但胸口劍突位置非常的重要,重點是劍突位置為支點,脖子不要過分緊張去除那個緊張,在哼鳴里體會,向下穩住劍突發聲點,聲帶就能很好的閉合發聲了,氣息不要給太多夠用就好)多哼鳴更容易找到胸口支點,且更容易讓胸口先第一意識使力發聲。

    特別容易體會到腰腹的氣息支撐,以及腰腹氣息與胸口支點的平衡(記住劍突支點的穩定,比氣息更重要一些,因為它直接相關喉位的穩定和聲帶的閉合狀態,也就是說發聲器非常重要!!!有時候你可以簡單理解為穩住劍突支點去唱歌就好了!),保持口腔打開的話還能讓共鳴更豐富,高位置的鼻咽腔共鳴會更容易獲得,并加入到聲音里邊。聲音穿透力,磁性,飽滿度,輕盈感覺都會更好。尤其很多人覺得練聲費嗓子,用力比較笨拙,高音容易擠卡的人來練非常有好處,而且對收束平時說話聲音泛濫,聲音卡頓,聲音尖利,聒噪都有好處,但需要你持之以恒的去練習。

    眉心的聲音焦點感會更容易獲得和感受到(眉心周圍的震動感,或者頭腔內部的震動感),或者聲音的位置感,在唱歌中有非常重要的作用,這就是咱們經常說的,面罩點、高位置共鳴、“頭聲(片面的理解)”、頭腔共鳴、鼻咽腔共鳴等。你會感覺聲音貌似從眼睛里出來的感受,這個感受在以后的唱歌中非常的重要,但不要片面單一的利用它,因為脫離支點,擠壓喉頭的發出頭腔共鳴很不好聽,很單薄。(記住它是穩住支點喉位之后打開通暢通道被動得到的)關于共鳴和混聲,可以看看我另外一篇文章。這里是鏈接突破高音的關鍵不是氣息,是共鳴!混聲并沒有那么復雜 - Chester的文章 - 知乎:突破高音的關鍵不是氣息,是共鳴!混聲并沒有那么復雜『輕松唱高音』共鳴的利用,讓真聲與高位置共鳴結合 - Chester的文章 - 知乎:『輕松唱高音』共鳴的利用,讓真聲與高位置共鳴結合也可以到我專欄慢慢看呢!

    練習的注意方面

    特別重要的就是口腔內部的打開、空間和發聲時時刻要保持口腔內部的擴張感這個非常的重要!如果聲道不通暢,聲音如何進入頭腔產生共鳴???所以要注意這個,具體也可以看看我關于 打開 的文章!(口腔的狀態,具體可以用偷偷打哈欠的口腔狀態,或者發 “歐”來體會,保持住擴張感,但不要過分僵硬,空間過大,嘴巴不用張那么大,微閉即可,大牙要打開,頜骨關節要打開。注意微笑開心興奮的感受。可用跳音或者長音來練習)打開的程度和大小按需來做,不要僵硬和強制!!

    注意 松弛自如 口腔內部有空間和擴張感

    聲樂老師說的“打開”是什么?我要清晰的通俗的解釋! - Chester的文章 - 知乎:聲樂老師說的“打開”是什么?我要清晰的通俗的解釋!

    這里強調幾個開關

    (注意適度!注意平衡,不要極端和局部!唱歌是整體!穩住喉位和保持聲帶閉合是核心!)微笑表情和興奮感開心感(提笑肌)就是軟腭上提的開關。

    胸口劍突支點是喉位下放,發聲時喉位穩定與聲帶閉合良好的開關(當我們哼的時候一定是胸口先用力,你會發現用力對了,喉位會自動下降穩定,聲帶自動閉合擋氣,但你沒有把注意力放在脖子上,更沒有放在頭上的共鳴位置,直接放眉心的哼鳴是錯的!!!!)只要我們胸口支點一借力,喉位就會下放穩定,聲帶會自動閉合,這個就是喉位與聲帶閉合的開關。(注意發聲時不能丟了支點,丟了喉位就跑聲帶閉合就沒了,注意向下穩住,但脖子不要過分緊張,僅僅穩住支點即可!練習練習)哼鳴的關鍵也是要穩住喉位,在胸口用力時候,要稍微注意胸口位置對喉頭的影響,要感覺喉位有下降的趨勢,但不要過分極端!!!只有有穩定的喉位,聲帶才容易從低頻振動慢慢過渡到高頻振動。

    這里提開關的意思是什么呢?就像你晚上回家,屋里黑乎乎的,你開門后第一意識是開燈對吧?那開燈肯定第一意識是摸開關,你絕對不會搬個凳子去摸燈泡去。所以唱歌也一樣,要知道,我們能控制的是哪里,哪些是不能直接控制的。

    記住向下用力(這里用力不是指大力,根據需求,起聲要柔和),而不是向上。

    我們輕蔑的哼的時候,肯定從來沒有想過頭上的高位置共鳴,我們只是下意識的哼一聲。這時候 頭腔的共鳴震動感,是自動產生。

    所以在我的文章里我會反復強調,不要跟著音高,和一些名詞(例如高位置共鳴,頭聲這些名詞),意識往上跑,而是像嘆氣一樣,感受身體的力向下。

    注意我之前也反復提過,身體的力向下,不是讓你壓制胸口發聲支點(不要混淆胸口支點向下穩住和身體發聲時向下用力兩者不一樣,前者哼鳴體會,后者嘆氣體會),而是讓你體會身體有一個向下的力。另外還要注意身體的平衡對抗。

    具體看我那篇喉位和核心對抗的文章吧!

    漂亮高音的根本,唱歌的核心肌肉運用!低喉位和核心肌肉對抗原理。 - Chester的文章 - 知乎:漂亮高音的根本,唱歌的核心肌肉運用!低喉位和核心肌肉對抗原理。

    這里教幾個生活中的動作來找到正確發哼鳴的方法,比如 小聲哭泣 嗚嗚嗚 小孩子或者女人撒嬌“嗯 不要嘛 嗯 我要那個玩具”前邊那個嗯。要真實自然!發自內心真的有那種感覺,注意第一用力意識開關在胸口,聲音起點在胸口!!!

    還有就是氣泡音,胸口支點輕輕用力,哼出氣泡音,然后讓氣泡音綿密起來,連接起來就是哼鳴了。注意保持口腔內部打開和聲道通暢哦!!!

    注意起聲要柔和!!!

    最后再提下,身體的站立姿勢和呼吸的調整

    注意站挺拔,但不要讓身體僵硬。不要忘記任何發聲練習,身體都應該處于自如狀態!!這個極其重要!

    像吃驚一樣,輕輕吸一口氣。讓口腔內部打開,然后喉位下放,讓橫膈膜下放,不要吸氣過分。如果出現吸氣過分,你可以考慮只做打開而不吸氣(其實氣息會自動填充空間哈哈哈)!

    然后把氣息哼出,感覺聲音的支點在胸口,聲音的共鳴在頭腔,注意打開注意打開哦!記得看打開那篇文章。當氣息即將耗盡,千萬不要為了維持長音,讓聲音抖動,這個是大錯,只要聲音健康,聲音聽起來集中、通透、不刺、不薄,身體舒服,喉嚨不癢不擠壓。一開始可以很短,慢慢加長。感覺身體整體協調協作發出這聲音。換氣時候,胸口一松,自然大氣填充,繼續下一次練習。

    具體換氣可以看我有寫關于換氣的文章可以進階看看唱歌換氣其實你“本來就會” 發現你的本能 - Chester的文章 - 知乎:(新增小練習)唱歌換氣其實你“本來就會” 發現你的本能哼唱和哼鳴是非常好且科學的練聲方法,很多國內外大家,甚至是醫生都提過這個方法的好處。只是它比較復雜,比較麻煩,比較慢,要大家抽出時間和精力去長時間的練習,經常被“高手”不齒。但是如果你迷茫在各種術語中,不如試試它,真的有奇效!讓你從僅僅用部分身體,開始知道用胸口支點,用腰腹支持,讓力量從胸口劍突延伸到下然后再上頭。讓你的聲道,變的更長,用到的共鳴腔體更多。加油吧,慢慢來(不要太急功近利,安心練習會突然開竅的)!

    其實吧,哼鳴幾乎隱藏了唱歌的所有技巧!!!只能幫你到這了。

    最后綜述一下:

    哼鳴,先吸氣(看之前的換氣那篇文章)下放好喉位,然后找胸口劍突支點,向下延伸胸口支點的力(用嘆氣的用力方式,用力方向是向下的),找到丹田支點(不太想提它不要太把它當重點哦!)(腰腹氣息支持,注意與胸口支點力要平衡,不要刻意的擠壓腰腹,自動腰腹就會支持)兩個支點力要統一到一起,一起慢慢發聲。注意打開喉嚨內部,得到高位置共鳴(共鳴是被動得到的需要打開喉嚨,看打開那篇文章),注意不要丟了胸口劍突發聲位置(它可以漸漸縮小感覺)!聲音就混好了! 如果做正確了,感覺非常輕松的就得到了高位置共鳴,且沒怎么用力,聲音通暢自如。(這個是大致描述,看看就好,我知道大部分人不懂,哈哈哈,不過這個是比較客觀的一個原理,起碼符合我整套理論的。看完整篇內容,且看過以往文章的可能理解多一些。)結合哼鳴的狀態,去慢慢的去哼唱歌曲的音調,不要歌詞,你會發現身體整體協調來控制發聲,氣息保持會越來越好!喉嚨也會更加舒服,共鳴會用的更好。

    正確的發聲會感覺起點在胸口,聲音感覺在眼睛(眉心)的感受(被動產生,劍突與腰腹平衡協調出來,放哼鳴里體會),這就叫聲音的高位置。

    另外讓胸口支點垂直向下找腰腹支撐和咬字互相不影響!

    (喉頭位置穩定,聲帶閉合良好,是核心,不要讓任何動作和多余肌肉用力影響喉位和聲帶震動,喉頭不舒服或者上跑就用力錯了!!)附贈個小練習(用發啊的口腔狀態來發氣泡音,引氣泡音的音可以是 啊)用哼的胸口劍突位置,保持發啊的感覺,(或者發出就是類似啊一樣口腔狀態帶點氣泡音,這樣聲帶不至于太緊,更容易打開),練練氣泡音…其實練聲很多方法,目的都一樣,大家要耐心找個適合自己的方式慢慢來,畢竟所謂天賦和天才都是少數,別人都練了幾年,我們卻總想速成…不存在速成的…越深入越明白這個“功夫”的意思,這樣才更能放下來慢慢練,“曲不離口”很重要!

    以下是對于學唱歌怎么練氣息的一些小秘方:

    嘆一口氣。用嘆氣的聲音方式唱歌。

    吸一口氣,用嘴巴慢慢放氣,用這種方式唱歌。不可把氣一次過放完,要慢慢放氣。

    唱高音時,注意把眉毛抬高,拉不起也不可把頭抬高。冥想聲音從頭頂發出。

    唱低音時,廷起胸,低不起不可把頭低下來。冥想聲音從胸腔發出。

    嘴巴放輕松,用腹部的力氣唱歌,唱越輕越好。

    嘴巴盡量唱圓音,不可用喉嚨硬硬唱。可以摸摸喉嚨是不是變硬。

    嘴巴唱歌時盡量開大,換氣時用嘴巴吸氣,不要用鼻子吸氣。

    怎么學唱歌怎么練氣息也是對發音的一種要求,發音“震動,震動”氣息,要使聲音洪亮,中氣十足,就要有飽滿的氣息。呼吸要深入。持久,要隨時保持一定的呼吸壓力。平時可以多做些深吸緩呼的練習。最好在練習說話的時候先站起來,容易找到呼吸狀態,要坐的話,也要坐直,上身微微前傾。

    運用氣息的時候,千萬不要“泄氣”,要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放,并且要善于運用,嘴唇把氣攏住,這樣來保持胸腹和嘴唇的壓力平衡。

    不同的歌曲內容,蘊含著不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的強化與外化,而呼吸運用乃是關鍵。比如在表達十分悲痛傷感、深沉內涵的情感時,呼吸用得很強,聲帶有意不全閉合,造成一種似漏氣的沙啞聲,并將這種帶沙啞而深沉的聲音色彩,夸張、外化、讓觀眾(聽眾)真切地感受到這種情感。又如抒情性較強,表達一種對美好情感的追尋與回憶時,呼吸要用得柔和均勻,與聲帶形成最佳配合,這種聲音色彩柔美圓潤,對呼吸的控制與運用,體現了聲樂上的技巧。

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    另外,在表達激烈粗獷的情感時,呼吸深度與力度必須加強,在腰圍橫膈膜處形成強有力拉緊狀態,聲音才會有爆發力,發出幾乎類似呼喊的聲音色彩。

    學唱歌怎么練氣息要用氣息唱歌,首先要練氣,那就要有足夠的肺活量,也就是我們常說怎么連唱歌的氣息,否則遇到長音容易斷。至于肺活量,就要靠多運動來訓練了。

    練聲的時候全身放松,嘴盡量張大,感覺全身通透,最重要的是要把聲帶打開,但其實并不是打哈欠的感覺。從最簡單得do re me fa so開始練,然后是練聲曲,唱的時候要用力,不能軟綿綿的,要感覺肚子是硬的,學唱歌其實是件很累的事情。我的老師說過,唱歌不能用假嗓子唱,這樣時間長了你的嗓子就毀了,要唱高音,更要把口腔、聲帶和肺都打開,如果實在不行也別勉強,總是唱破音對嗓子也有傷害。

    對了,在唱歌之前最好喝杯溫水,可以打開聲帶,記住是溫水,當然不要開水,但切忌喝冷水和飲料,這樣會使聲帶收縮,于唱歌十分不利。

    正確的呼吸方法。“歌唱是呼吸的藝術”,它是歌唱的關鍵環節。呼吸是歌唱的動力,歌唱的支持力。優美動聽的聲音離不開氣息的支持,字正腔圓離不開氣息的巧妙安排。

    人都會呼吸,這是人類的本能,只是根據我們的情緒情感的變化而運用,由我們的主觀意識而決定了。學唱歌的呼吸不同于生活中的呼吸,它是有意識的、有目的的、帶有技巧性的呼吸。我們應該了解呼吸器官,因為這些器官都參與呼吸運動的全過程,這樣對我們掌握正確的呼吸方法有幫助。

    歌唱的呼吸方法一般為人們普遍所知的三種:胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。現在世界上都推崇胸腹式呼吸法,因為它有另外兩種無法比擬的優點,那就是氣息深,速度快,容量大,控制力強,聲音彈性好!要正確的掌握這個呼吸方法,并不是一朝一夕的工夫,必須經過較長時間的正規的嚴格的訓練才能達到。可以用“聞花”和“打呵欠”來訓練,要使呼和吸相互配合形成對抗,在腰部周圍產生壓力。這個對抗就是我們常說的“呼吸的支持”。

    一個好的歌唱家在演唱時呼吸均勻,控制能力好,關鍵在于他的呼吸肌肉群一直保持良好的工作狀態。可以這樣說,歌唱的藝術就是呼吸的藝術,因為歌唱中所有的變化都是來自呼吸的支持。所以,呼吸是歌唱的基礎,沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息,就不可能有氣息飽滿、圓潤明亮、悅耳動聽的歌聲首先明確自然放松的吸氣確實可以做到腹式呼吸,但前提你是否是放松的。

    很多人覺得自己放松,但是在吸氣的一瞬間還是產生了緊張和過度的主動性,比如:

    吸氣過程中鼻或口有明顯的阻滯聲,比如過度主動拉扯肌肉來抽氣進來。

    其實最簡單的方式就是:躺在床上體會睡覺狀態,用鼻子慢速無壓力呼吸。

    而放在唱歌中,我們僅僅需要的是將站立姿勢下也做到同樣狀態 和 解決呼吸速率的問題而已。

    下面一步要解決的是主被動呼吸的問題,這一步做到后就更為穩妥的可以在歌曲中呼吸了。

    上面步驟完成后,談談使用,我們說說呼吸與發聲的作用力:

    聲帶與氣息這兩者是互為對抗的關系,即:氣流與聲帶相對抗產生聲音,聲帶如果過度的主動就會使聲音變的有壓迫感(氣息被聲帶擋在下面并虎視眈眈),氣息的控制過度就會讓聲音不流動,進而讓聲音僵硬。所以,協調是關鍵。而兩者誰為主要的作用點成為了是否有氣息感受的主要體現。

    附上基礎呼吸和訓練文字教程:

    吸氣:吸氣的方式很簡單,先要找到放松的吸氣狀態,如何是放松?我建議你體會一下睡覺時候的吸氣。你會發現,這個時候肚子一起一伏的對吧?這個時候的吸氣其實相對比我們日常的狀態就會更有深度了。

    解析:那么是否越深越好呢?我并不這么認為。我認為過度追求氣息的深度造成的是身體的僵硬,反而起到反作用,初學大可不必一味的追求深深深。這里也要提到,人的氣能吸到哪里?丹田么?丹田是什么器官?其實,丹田是一個人的力量意識點,并不是一個可以儲存氣息的器官,所以我們的氣息最終還是到了肺里面。這個時候,有人會說了,為什么氣到肺里面了,肚子會一動一動的?其實,這就是我們要說的橫膈膜,封面的圖展示了橫膈膜是在肺以下。當你一吸氣,肺部膨脹自然會把橫膈膜壓下去,所以肚子就鼓起來了呼氣(用氣):

    演唱其實是呼的藝術,怎么呼,如何呼才是重點。那么,我們該怎么做呢?

    我們剛才躺下吸氣后肚子膨脹了對吧?這個時候我們要保持住肚子的膨脹狀態來唱歌。注意這里的保持不要完全僵硬,只要保持形態即可,因為我們的氣息是要在流動的前提下來保持,后續我們還需要練習流動,當然,先保持住,這樣我們的唱歌控氣就實現了。每一句去完成這樣的循環,慢慢做,才能習慣的,你會發現唱歌中嗓子疼破音高音都會有所改善。

    解析:我所創作的模塊教學法中的氣壓加減速模塊中的第一步就是剛才敘述的減速,何為減速?很簡單,就是減少氣息的流速。我們常見的漏氣過度,高音音量過大,破音多,聲音虛都和氣息流量的過大有著密不可分的關系。所以,演唱的第一步就是流速的變化。當然,減速并不是目的,減速后需要形成穩定的氣壓體系,這樣才能完成唱歌氣息最基礎的支撐。支撐之后,還要進入加速模塊,加強推動力和壓力控制。總之,氣息的步驟是說起來很復雜,做起來相對簡單的。而我們在文獻和教材中尋找到的方法大多是美聲或者民歌的方法,只有沉沒有動態,這對于流行是十分不可取的,時間長了也會對音樂感覺有所影響。

    兩個氣息練習的簡單辦法:

    第一步,控制氣息的流量,其實每個人都會控制流量,比如說,我讓你隨便吹一口氣,然后再讓你小一點吹一口,你不用想,直接就做到了對么?我們首先要保證吸氣放松自然,氣息到橫膈膜然后保持住(前面說的基礎內容),繼續做一個小一點的吹氣,10-20秒內都可以,盡量穩定一些。

    應用:當我們可以維持10-20秒后,嘗試放松吸氣,保持橫膈然后用同樣小一些的氣量進行演唱,你會發現原本不好唱的部分變得簡單了一些。這只是一個開端。

    第二步,氣帶聲方法:流動訓練法,當你做完了第一步,你至少可以用小氣量吹10-20秒的氣了,這個時候我們該加入聲帶了。如何加入聲帶呢?我們繼續放松吸氣,保持橫膈,然后小氣量吹氣,吹氣兩秒后,我們開始用小音量發一個WU。

    應用:WU必須是慢慢由虛變實的,或者說小音量慢慢變成中等音量的,聲帶不能突然用力,要慢慢發出聲音,越慢越好。吹氣與WU之間不能斷掉,你會得到一個氣息推動聲帶產生的聲音。這個聲音的音量不會很大,但是和氣息的匹配度會很好,我們可以維持這個聲音,這個狀態來進行演唱,你會發現自己的演唱松弛多了。

    聲帶使用的錯誤狀態:聲帶的幾種錯誤的狀態,第一:喉位上提 因為嗓音過度擠壓或者拉扯產生的上提;第二:喉位下壓 因為模仿美聲咬字,或者模仿寬厚的聲音,或者練習的低音而產生的下壓動作。其中喉位上提,是一件很常見的事情,大多都是因為氣息與發生的匹配不足造成的。而侯位下降則是一件違背發聲原理的事情,多產生與模仿和性格需求,以及形象的塑造。這種情況在初學美聲和播音主持的人中常見,另外也常見于一些教師和會議演講者。

    第三,氣息與聲帶的配合性練習:

    練習1 氣帶聲練習:上面說過了。

    練習2 橫膈膜彈跳練習:橫隔膜彈跳的練習,我們可以選用兩種的。一種是狗喘氣,動作的要點就是放松的吸氣,然后呼氣,盡量用鼻口同時吸氣,然后再用口呼***喘氣的過程中,我們會發現,吸氣的時候肚子會正常的膨脹起來,呼氣的時候肚子會自然的縮回去,這樣的循環,有助于我們橫隔膜的彈跳性訓練。第二種是有聲的彈跳訓練,這個時候我們需要找大笑時候肚子彈跳的感覺來進行。我們大笑的時候肚子產生的這種彈跳,其實就是橫隔膜造成的。我們在進行練習的時候可以用呵這樣的字來一個字一個字的彈跳。

    練習3 音量練習:音量的練習指在日常的語言和演唱過程中按降低音量,以一個小小的音量來進行演唱,這樣會形成習慣,促進氣息與聲帶的匹配。減少聲帶消耗和緊張,也能加強高音上面的拓展。

    練習4 數數字練習:顧名思義,我們需要在一口氣那數字45至50即可完成,需要特別注意的是,數數字的過程中,我們要把每個字都有清晰,盡量不用力的去咬字盡量音量保持一致。

    練習5 唇顫音練習:唇顫音練習就是我們用氣吹動嘴唇,讓嘴唇產生規則性的顫動。唇顫音的練習,主要要領分為兩個方向。一個方向,嘴唇的顫動,一定要規則,不要忽大忽小,氣量也要盡量的減少,不要把氣都向外吐,要盡量留存于體內。第二個方向就是在唇顫過程加入嘟這個字的聲音,注意都這個聲音,嗓子一定不要緊張,產生都這個聲音就好了,音量要適中。

    高音唱不上去是因為不會運用氣息。想要唱好歌,一定要明白正確的口腔打開方式并學會如何運用氣息的力量將聲音推送出來。

    在歌唱中,正確的吸氣方式是將氣息吸到腰腹間,甚至整個后背,會感覺整個身體因為充分吸氣而擴張開了,像吹飽的氣球一樣,氣息一定要吸的深,如果僅僅像說話那樣只把氣息吸到胸腔部分是肯定不能支撐歌唱的,所以嘗試深吸氣,就像是努力的聞嗅東西一樣,像使勁從針孔里去吸氣一樣,讓氣息穿過胸腔進入腹腔,你可以把手叉在腰上,如果吸氣吸對了,那么會感覺腰兩邊會膨脹開,甚至后背、雙腎都膨脹起來了。這個時候要保持好這個吸氣的力量,不要隨便松懈掉,然后慢慢吐氣,吐氣過程腰上繃著點力量,有一種對抗的感覺,不要感覺肚子軟綿綿的,不要讓氣息很輕易的吐出來,而是有控制的用肚子上的力量一點一點把氣推出來。可以多嘗試練習一下,練的多了,慢慢就能找到感覺了。如果一開始不容易找到正確的深吸氣的感覺,可以平躺在床上,放松全身的力量,感受氣息吸到腰腹間的那種感覺(人放松躺著的時候,氣息是能夠吸到腰腹間的)。

    當你找到正確的氣息狀態以后,要反復練習慢吸慢呼,最后練習快吸慢呼(能夠做到瞬間將氣息吸到位才好。)在氣息練習一段時間以后,你可以開始嘗試用氣息的力量唱歌,一開始可以先簡單的唱個a音,可以自己編個簡單的旋律來唱這個a音,記得唱的時候先充分吸好氣,然后,用打哈欠的初始狀態時的口腔打開狀態來唱這個音,因為打哈欠的萌發狀態其實就是歌唱家唱歌時的口腔狀態,口腔正確打開時,舌頭是自然平放的,舌頭不能往里面縮(可以微微抵著下牙),小舌頭會提起來,軟腭會抬高,你如果拿個手電筒對著鏡子看自己的口腔狀態,會看到此時內口充分打開了。喉嚨打開并不是非常容易的,雖然你在每次打哈欠的時候都可以輕松做到這種狀態,然而讓你有意識的去做,卻不那么容易,但是一旦學會了,你就會發現唱歌,尤其是唱高音其實并不難。以上就是口腔具體的打開方式。口腔打開以后,不要忘了微笑著唱,笑肌提起,下巴放松,在歌唱中,感受你的聲音是被氣息一點一點推送出來的,而不是靠你的嗓子力量喊出來的。

    是不是突然感覺這首歌很熟悉呢?嘻嘻,上周我們剛發布了一個關于《外面的世界》的講解音頻。不過今天的這首作品是來自萱萱的。

    其實一首歌能夠唱好,除了音準節奏以外,對于流行音樂,它的咬字也是十分關鍵的。到底咬字清晰好,還是不清晰好?到底哪些字需要重咬,哪些需要慢慢的說出,都是很值得研究的。

    比如很多小伙伴要不就是咬的太硬,要不就是加氣聲太多。最近在研究陳奕迅的咬字,比如他在開頭自述的時候,一般都是氣聲明顯,但是越往高潮走,氣聲開始減弱,真聲部分增加,這樣我們就能明顯感覺出聲音情緒的變化。這對聽眾來說,就是有了豐富的層次。

    所以如果你想好好學習唱歌,學會分析別人的歌,也是一個很重要的技能哦!模仿能力絕對是音樂學習中的法寶,讓你好像無師自通一樣,其實就是在聽的過程中,就直接模仿到啦!

    所有你并不是沒有老師,現在有這么豐富的音樂作品,多去聽,用心去聽,多去模仿,也是快速進步的一個辦法!

    
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