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鋼琴指法練習:鋼琴五大指法,為什么要慢練鋼琴

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中音階梯|

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2018-12-19

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藝考問答 |

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鋼琴指法練習每天具體需要分配多少時間練音階哈農?多少時間練曲子?如何挑選或者判斷曲子是否合適自己的水平(不能太簡單不能太難)?除了音階琶音,哈農之外還有哪些練習基本功的好方

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中音階梯藝考導師團隊介紹 鋼琴指法練習每天具體需要分配多少時間練音階哈農?多少時間練曲子?如何挑選或者判斷曲子是否合適自己的水平(不能太簡單不能太難)?除了音階琶音,哈農之外還有哪些練習基本功的好方法?    :每天練琴時間一般1-3小時,不會再多,一周只有一天可以超過4小時。每周固定上課。程度是重新回爐到中等難度的肖練了(“回爐”是因為小時候的基本功不太好,空練了一堆大難曲子,養成了很多毛病。具體背景見這個回答:你的鋼琴老師有多嚴厲?)。
    順指法:五個手指在五度音程上,保持基本的手型彈奏。這種指法是一個手指對準一個琴鍵,五個手指依次排列在五個琴鍵上,期間沒有間隔的琴鍵。這是一種最基本的運指法,也是最重要的運指法。《拜厄鋼琴基本教程》1—62條,車爾尼的599中的1—18條,基本上都是順指法。

    擴指法:五個手指在大于五度的音程上用伸展手型彈奏。大指與食指之間的虎口是伸展手型的有利條件。六度音程的旋律用六度的手型彈奏,一指與五指之間的距離為六度,一、二指之間間隔一個琴鍵,其余手指順指排列。八度音程的旋律用八度手型彈奏,一指與五指的距離為八度,一、二指之間一般保持四度音程的距離,三、四指根據旋律的需要在二指與五指的五度之間活動。各種各樣的長琶音練習,就是用的這種擴指法。

    縮指法:五個手指在小于五度音程上用收縮手型彈奏。迂回上行或下行的旋律可以用這種縮指法彈奏。各種各樣的短琶音練習,就是用的這種縮指法。

    越指法:也叫跨指法。它是將二、三、四指越過大姆指移動把位彈奏。旋律連續下行要用越指法向左移動把位,使旋律彈奏的連貫、流暢。彈下行音階時,就用越指法。穿指法:將大拇指穿過二、三、四指移動把位彈奏。旋律連續上行,要用穿指法向右移動把位,使旋律彈奏連貫、流暢。彈奏上行音階時,就用穿指法。移動把位后立刻換用順指法或擴指法彈奏,穿指法與越指法是相輔而行的兩種指法,彈奏時往往結合使用。

    同音換指法:用不同的手指相繼彈奏一個鍵。同音換指法往往與順指法或擴指法結合使用。為了使連續出現的同音彈奏得均勻清晰,可以用兩個手指交替彈奏,也可以用三個或四個手指自右至左有規律地依次輪奏。旋律進行中,同音換指可以移動把位,移動把位后要立刻為下一個手型作好準備。車爾尼599中的68條,就是專門為同音換指法寫的練習曲。

    鋼琴慢練“不是目的而是手段,因此必須對練習曲和樂曲最終應達到的音樂要求及技巧要求做到心中有數。”慢練“時要按照最終目的,有計劃、有步驟地去練習。慢練的過程中,開始可以慢為主,為了檢驗一下慢練的方法是否有效,不妨用一小段或一小句來回憶,如果效果比較好,則證明慢練的方法是對的,也增強了慢練的信心。

    如果效果不盡理想就需要找出癥結所在。如是否壓得過死?是否是按鍵而不是主動彈奏?力量是否通暢?……然后在”慢練“中有意識地加以改進,到了能用中等速度,完整地、有變化地、不間斷地演奏樂曲時,在確認沒有什么負擔之后,再加快速度。在解決技巧問題之后,又可以以快練為主,輔以慢練,以保持技巧的穩定性。

    ”慢練“的速度在練習的過程中絕非一成不變。隨著曲目彈奏練習的不斷深入,彈奏者對曲目的熟悉程度、彈奏的熟練程度都會不斷提高,慢練速度也會自然地逐漸加快。通過多年的教學實踐,”慢練“在學生練琴過程中是行之有效的好方法,只要長期堅持,必然會見成效。

    這樣,看起來速度很慢,但獲得的是正確的音響和節奏關系,正確的指法運用和奏法效果。它可以避免事后對先入為主的錯誤進行修正而花費更多的時間與精力。從練習法的角度檢驗,開始的快,欲速則不達,而開始的慢,確是為快打好了基礎,創造了條件。

    但慢練的過程也要注意方法的掌握,不然會越練越遠,主要有以下幾個方面的問題:

    、不顧節奏、接拍關系的慢彈。以為反正是慢練,好像節奏、節拍關系上怎么彈都無所謂。

    為慢了,于是”有功夫“加進了許多多余的動作,把連貫的聯系不起來,好像完全是兩回事。
    用很大的動作幅度和力度,幾乎是孤立地彈每一個音。這對發展手指機能是有益的。不過,這與保持動作連貫、線條完整、節拍準確前提下的慢練是有區別的。前者可以作為后者的一個預備階段,但不能代替后者否則,仍然難以達到流暢、快速。

    最后,還要考慮到,有時并不是方法不當,而是因為練習得還不夠充分、持久。練習不一定”火候,“慢練之”量“是不會突變為快速之”質“的。所以慢練,也是毅力、耐心的鍛煉。學生從心理上最好不要祈求”速度“。

    總之,慢練是貫穿鋼琴練習全過程,保證練琴質量不斷提高的一種重要方法。只有正確理解了鋼琴慢練的作用和意義,并把它合理地運用到鋼琴學習中,才能收到良好的練琴效果,真正做到高效、科學地學習鋼琴。

    

    本人特點:視奏、拿新曲子很快,曲目量比較大(不論是彈過的還是聽過的),理論基礎和背景知識儲備還可以, 弱項是小時候基本功較為薄弱,硬技術有一定的遺憾和欠缺,特別是左手差距較大。

    選曲方面:

    現在我老師給予我一定的自由度,在允許的范圍內可以選擇自己想學的作品來上課。但是我也并不會太過“由著自己的性子”來,我一般嚴格秉承著“讓自己在有限的時間內能盡可能地提高、學到盡量多的東西”的原則來選曲。所以一般來說我會特意選雙手都有一定技術難點、或者技術難點主要集中在左手的作品,而右手很華麗左手沒太多東西的作品我就不會選(哪怕再好聽),畢竟我可以練琴和上課的時間太過有限,一定要爭取把好鋼用在刀刃上。在技術難點方面我也盡量特意避開我已經擅長的作品,而去盡量選擇含有我不太擅長的技術點的作品去上課。

    基本手指練習方面:

    不論出于時間有限,還是哈農等機械性的手指練習訓練效果有限的原因,我個人已經不會專門花費時間練這些純手指練習。我一般直接選用作品中特定的技術點明確的段落直接作為手指練習來用。這樣既鍛煉了手指能力,又熟悉了作品,增強了肌肉記憶,可以說最大程度上節約了時間。

    練習作品時間分配方面:

    這一點比較見仁見智一些,僅供參考。

    因為我本人屬于識譜視奏很快、樂感和曲目積累方面不錯但是手指運動機能有一定欠缺、也有很多不良習慣需要定時反饋矯正的那種。所以我本人權衡之后的考慮是:不會花大量的時間和重心在剛拿到的新曲子上,一般拿到新曲子(特別是技術性強的作品)這一周我僅僅解決識譜、確定指法,并能用中慢速順下來,課上能保證跟上老師的節奏即可,并不會花大量時間第一周練到接近原速熟練演奏。因為到了老師那里大概率還是要有很多地方需要矯正和調整,如果把原來不那么好的錯誤演奏習慣先練熟了,不僅練的時候費時間,而且再重新改過來也更費時間。所以技術方面不是拿的那么準的地方我寧可先不練那么熟,等給老師過目、矯正之后,100%明確了該怎么練了,再花大量的時間去強化比較好。所以對于技術性作品而言,我大部分的時間會重點分配給我已經被老師調整好的、僅差刷熟練度的舊作品上,而幾乎不會花多少時間去練不確定性大的新作品。這樣可以盡量讓我有限的時間發揮到最大化的效益。當然如果是技術性不那么強的作品,安排就可以自由一些,自己先練熟、依靠自己的理解處理差不多了再上課也沒什么問題,調整起來也不會太困難。

    淺談鋼琴基本功中指法練習的幾種途徑

    鋼琴,作為 “樂器之王”。它不但是我們今天最熟悉的西方樂器之一,也是世界上最重要的樂器之一。但是在鋼琴的學習中,越來越多的人開始走向了鋼琴彈奏的誤區,只希望彈奏悅耳動聽的樂曲,卻不愿練習基本功。如果沒有扎實的基本功,就無法完美演繹鋼琴作品,而鋼琴指法練習是鋼琴基本練習中最重要的內容之一。如何對鋼琴指法進行科學有效的學習,本文對鋼琴指法研究歷史進行分析了解,并對《哈農鋼琴指法練習》和音階彈奏等指法練習的常練內容進行科學的分析,并提出有效地練習方法。只有選擇通過長期不懈地指法練習,才能有效提高我們手指的彈奏能力,更好的去表現作品。

    一、《哈農鋼琴指法練習》的五指練習方法

    《哈農鋼琴指法練習》,是音樂教育家哈農于1873年編纂的一本專練手指的琴譜。它是指法練習必練的內容之一,對手指練習有著非常重要的幫助,將自始至終貫穿于我們的學琴生涯。它能夠使手指輕巧敏捷、靈活、獨立、結實有力、平均發展,還能使手腕放松平穩,自然柔順、富有彈性。《哈農》屬于模進式的練習,音型反復多次,上下互相倒置,更容易將學生的注意力集中在手部動作上,而不用費力于音符的識別,幫助學生專注用有意識地塑造、控制、鍛煉、強化、鞏固手指的機能。

    (一)能有效的訓練手指的獨立能力。

    每個人兩只手所具備的條件不一樣,長短不一,力量不均。大拇指是向左右水平方向自然運動,4、5指不夠靈活、相互牽制。《哈農》的每條練習都能清楚的寫明是著重練習哪根手指的,是解決這些問題很好的教材。練習手指獨立性,初期我們要練習高抬指觸鍵,它可以解決手指各個關節和肌肉的靈活能力。用大拇指彈奏時,一定不要抬得太高,這是由于大拇指結實有力,如果抬得太高就更加重了。小指的重量太輕,就要有意加重。練習高抬指,手指的第一關節一定要穩,它要支撐著手指以上的各個關節,以及來自全身的力量,保證把力量送到指尖部位。練習高抬指我們可以先采用慢抬快下的方法,彈完后接著采用各種變節奏,練習一段時間可以加入貼鍵彈奏。《哈農》的每一條都有一個突出的難點,比方第一條:練習4、5指跨一個鍵伸張,當我們練習琶音或者屬減七琶音時就會發現練習4、5指跨一個鍵伸張的作用。解決了手指所具備的問題,使手指擁有了獨立能力,能為我們以后練習更多的技巧奠定基礎。

    (二)能有效的訓練手指的跑動力

    手指跑動快的特征是指手指擊鍵的瞬間速度快。每個學琴的人都要為提高跑動速度而進行艱苦的訓練,但是并不是每個人通過反復的練習就能成正比地將速度提上去的。在這里我們常常遇到幾個練習中的難點:手指粘連使手指跑動根不上,還有就是手指的均勻性也是影響手指跑動速度的關鍵。這就需要我們在《哈農》對于琶音和音階的練習中要先進行慢練,慢練是為提高速度做的基礎。在加速之前我們可以把音階或者琶音分成四個音一組或者六個音一組等,用快慢交替法來進行練習。也可以變換節奏型,比如,采用前附點和后附點等等。變節奏的彈奏方法可以幫助我們協調大腦和手指之間的合作,培養有準備、有思考地彈奏,并提升手指的靈敏度。這樣能有效地提高速度,提高手指跑動能力,也訓練了手指跑動的顆粒性和清晰度,使得在以后鋼琴作品演繹中更加細膩。

    (三)能有效的訓練手指的控制能力

    到了《哈農》第三部分為更大的技術難點練習中,是為了掌握高難技巧所必須的專門練習。有了手指獨立能力和手指跑動能力的基礎,這部分我們可以使用更多的方法來訓練手指的機能。連奏練習是十分必要的,相比高抬指和慢練兩種練習方法,它不光可以提升彈奏速度,又能增強音樂的語氣感。斷奏,這種方法正好與連奏相反,彈奏的每個音都是間斷的,但不是跳音。這種斷奏的間斷完全由手指控制――手指主動彈下去再主動抬起來,這種方法的特征及難點就在于學習者對手指靈敏度的控制,音符間不僅斷開,聲音又不可以輕飄――手指要沉穩、有準備地彈下去,再靈敏地抬起來。《哈農鋼琴指法練習》的五指練習都是在C自然大調上寫成的,但學習者可以主動進行變調,將這些練習在其他十一個調性上進行彈奏。假設五個手指力度不勻,靈活性不均,獨立性不強,那想要出色地完成一部作品是相當困難的。加強斷奏、連奏和變調的練習,培養不同觸鍵的感覺和音色的變化,訓練手指的控制能力,會使我們在今后的演奏作品中更能準確的揣摩與演繹。

    二、音階的練習

    音階練習在鋼琴教學中極其重要,它是我們在學習鋼琴時候所練習的基本功,是一切的基礎。音階是鋼琴演奏中非常重要并且不可缺少的元素,如果我們能對音階進行有效的練習,有助于我們熟悉各種調式、調性的鍵盤位置,提高控制和運用手指的能力,使我們掌握正確的、符合自然規律的指法邏輯。

    練習音階的方法多種多樣,在這里給大家介紹幾種:

    、邊彈邊唱

    在一個八度內慢速練習,邊唱邊彈。在快速練習時,在心里唱,達到鋼琴的聲音與自己唱的聲音成一個整體。這樣不僅訓練了手指,還能幫我們提高視唱練耳的水平。

    、慢練與快練

    練習音階我們可以從慢速度到快速度練習;在力量上從弱力度到強力度練習;達到慢快自如、強弱可變。開始時以慢速度練習,這樣我們有時間把注意力放在除了速度以外    的因素上面。如我們練習高抬指時多注意保持手型,多體會放松。有兩種慢練很有效:一種方法是慢抬慢速落下,這樣有助于加強手指的支撐力和獨立性的訓練。另一種方法是手指慢抬快速落下,這樣可以鍛煉手指的爆發力和靈活性。在慢速彈奏時,還要注意手指和手腕的配合,然后準確、清晰、均勻的彈奏,進而一步一步加強練習。

    、先分手后合手

    如果雙手合起來練習,很可能會出現左手的聲音被右手所掩蓋,或者右手的聲音被左手掩蓋。右手通常會比左手靈活些,練習中要正確掌握指法規律,分別練習雙手,加強練習左手,并做到雙手彈奏整齊劃一。在音階提高性的彈奏練習過程中,可采用音樂速度慢快結合、分手與合手交替的學習方法。

    彈奏鋼琴的手型

    把手放在琴上,手掌拱起,五指分開,手指自然下垂,指尖觸鍵,整個手成半圓形。

    二、三、四、五指觸鍵的部位應該是指尖,而不是指肚;拇指是指尖的外側觸鍵。

    手背要保持平衡,不能向小指方向傾斜;要有向拇指方向靠近的感覺。

    彈奏時要保持手的半圓形狀,手指不能伸的過直,也不能過于彎曲,手指的第一關節一定要站直。

    要經常修剪指甲,以保證彈奏時手型的標準。

    鋼琴指法練習

    鋼琴基本指法

    、順指法

    五個手指在五度音程上,保持基本的手型彈奏。這種指法是一個手指對準一個琴鍵,五個手指依次排列在五個琴鍵上,期間沒有間隔的琴鍵。這是一種最基本的運指法,也是最重要的運指法。

    例如右手彈奏C大調12345五個音,就從中央C開始,到g1結束,分別用拇指、食指、中指、無名指、小指,即12345指法上下行彈奏。

    、穿指法

    穿指,指拇指潛移,也有人叫“鉆山洞”,就是1指從2指或3指或4指下面穿過,去彈奏更高的音的指法。

    比如說,我們在彈奏 do、re、mi、fa、so、la、si 、高音 do 的時候,如果要想連起來彈,中間不斷開,就要用到本指法。先用 1 指彈 do,然后 2 指彈 re 的同時, 1 指離開鍵盤,然后 3 指彈 mi 的同時 2 指離開,然后在 3 指按著 mi 的同時,1 指從 3 指下方移動到 fa 的位置上,3 指此時略微伸展一些,注意整個手不要過分地隨著 1 指而扭過去,如果手太斜了,會很難看的,也對于演奏很不方便。然后在 1 指彈 fa,同時 3 指離開鍵盤,回到原手位,這樣就完成了一次穿指,然后再一對一地彈出 so、la、si 和高音 do。

    、跨指法

    也叫越指法。簡單來說,就是跨越拇指,就是2指或3指或4指從1指上面越過,去彈奏更低的音的一種基本指法。

    如果想連起來彈從上往下彈奏la、so、fa、mi、re、do的時候,中間不斷開,就要用到本指法。比如我們先用3指彈la,然后2指彈so的同時,3指需要離開鍵盤,然后1指按fa的同時2指離開,之后在1指按著fa的同時,3指從1指上方移動到mi的位置上,1指需要略微收縮,還要注意整個手不要隨3指扭過去,然后在3指彈mi,同時1指離開鍵盤,就完成了一次跨指,然后再一對一地彈出re和do。

    在使用跨指時,我們需要注意只能去跨用1指,跨其它指頭是忌諱的。只能用2,3,或4指跨1指,不能用5指跨1指。

    、擴指法

    就是手張大了彈唄。一對一的五指指法,只能夠五個鍵。如果我們來這么四個音:do、mi、so、si,要求同時按,就用到了擴指法。

    我想彈 re、fa、la、高音 re,那么,原來是 1 指對 re,2 指對 mi,3 指對 fa, 4 指對 so。我用 1 指彈 re,然后,1 指按住鍵的同時,2 指連同它右邊的手指一同右移。2 指移到 fa 的位置。然后 2 指彈 fa 的同時,1 指抬起。然后 3 指連同它右 邊的手指右移,3 指到 la 的上方,然后 3 指彈下的同時 2 指彈起。同法用 5 指彈高音 re。這完成了一次擴指。

    、縮指法

    就是手縮窄了彈唄。 如:1 指對應 mi ,5 指對應 so,1 指到 5 指之間有 5 個手指。而 mi 到 so 之間 是 3 個白鍵。5 > 3,也就是說手指收窄了。

    給個例子:do、so、mi、高 do 四個音。如果不加考慮,1 指彈 do,5 指彈 so ,3 指彈 mi,到此都還是一對一,但是,想象一下, mi 到高 do,要用 3 指和 5 指的擴指,那是多么的痛苦,所以,5 指彈 so 的時候,1 指就要向右移動到 mi 下面,然后 1 指彈 mi,也就是用一次縮指,然后接著馬上用一個幅度很小的擴指,把 5 指擴到高音 do 上并彈出來。這是一個很好的例子,又練了縮指又練了擴指。

    鋼琴基本彈奏法

    、非連奏

    聲音效果:結實、明亮、集中而富有顆粒性。

    觸鍵要點:觸鍵的指尖要牢固,使之具有一定堅硬度;抬起手指,使指尖與琴鍵具有一定揮動距離;下鍵快(包括相對應的起鍵快),觸鍵瞬間具有一種爆發力,使指尖前端觸鍵,使手指的揮動有較快的速度;觸鍵面小,用指尖前端觸鍵,使手指的傳力非常集中。

    、連奏

    聲音效果:圓滑連貫、柔和如歌。

    觸鍵要點:不以指尖,而以柔軟的指面肉墊部位觸鍵;連奏不需觸鍵的高度而要求以平穩的貼近鍵面的方式觸鍵;緩慢的觸鍵是創造柔和歌唱性連奏聲音的關鍵因素;連奏要求更多地運用手臂的重量和尋求重量在指尖平穩的流動轉移。

    、斷奏

    聲音效果:清脆、明亮、集中、富于彈性。

    觸鍵要點:觸鍵快,離鍵快,觸鍵時間短促;指尖特別牢靠。可想象如充足氣的皮球,堅而極有彈性;指觸面最小。

    鋼琴的觸鍵方式

    、指力觸鍵

    指力觸鍵是所有觸鍵中肌肉動作最小的一種。與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉,便完成了下鍵動作。而當肌腱松回時,手指和琴鍵就都回復到原先的位置。

    、手力觸鍵

    在各類觸鍵方式中運用最廣的是“手力觸鍵”。顧名思義,手力觸鍵的主要特點就在于手的朝下動作。應格外注意的是每一個下鍵動作中都要強調手腕的向上運動,這是手力觸鍵的一個不可改變的標志。

    、臂落觸鍵

    這種觸鍵方式就是(按照所要求的力度)突然落下前臂或全臂,以使所要彈奏的那個鍵或那幾個鍵在這個下落動作中被推下。落鍵后,手和手臂都從鍵盤上往下垂掛著。“黏著力強”是臂落觸鍵的主要特點,所以它最好用于音的保持或連奏,用于彈奏斷奏時手指在聲音發出后應立即放松。

    、全臂落鍵

    這種觸鍵方式的特點是上臂、前臂、手腕、手和手指密切的結合在一起運動。作用于琴鍵的力量主要來自肩部肌肉琴譜怎么看

    認識簡譜

    任何一首曲子,都可以被分為任意數量的“小節”,用長豎線(分節符)分割。樂曲使用拍子控制節奏,“拍”是音符歷時長短的單位。一拍的時間由樂曲要求規定,如果要求一分鐘60拍,那么一拍就是一秒。每一小節都是有固定“拍數”的,在簡譜最上角描述每小節的拍數。如4/4拍,含義是“四分音符為一拍,每小節四拍”。假定我們規定一拍是一秒,那么一個四分音符的持續時間就是一秒,一小節就有四秒。

    什么是四分音符呢?我們常見的1(do)、2(re)、3(me)、4(fa)、5(sol)、6(la)、7(si)、0(休止符,不發音)都是四分音符,它們占用一拍的時間。如果在四分音符下加一“下劃線”(稱為減時線),音符的時常減半,即八分音符,占用半拍。加兩道減時線,即十六分音符,占用1/4拍,依此類推。另外,相鄰的減時線可以合并在一起。

    如果在普通音符(不加任何修飾),稱為標準音,上/下加一/多個黑點,就可以提高/降低標準音的音高,其幅度為一/多個“八度”,反映在鋼琴鍵盤上就是相差七個白鍵。另外,修改音符的音高不改變音符的拍數。如圖:

    通過使用加高音點和低音點改變音節的音高,還可以使用升音符號和降音符號改變音節的音調。

    在簡譜的小節中,在一個音符左側標注升降音符號可以改變音節的音調。升/降音符改變一個半音。如果使用重升/降音符號,則改變一個全音。升降音符號只對本小節內起作用,從標注升降音的符號開始,到小節結束,所有同音節的符號都要一致變化。如果在小節結束前停止該符號的作用,使用還原符號恢復原本的音節。

    除此之外,還有一些細節需要注意。“連音符”要求使用樂器演奏曲子時,不能在被連接的音符之間發生停頓,如果是同一個音符的話,不需要重復按下相同的鍵。

    附點音符是在音符右側使用一/多個黑色的圓點表示,它表示為原有音符拍數的一半。

    如第二行中,在標準音5后加一個附點音符得到5·。標準音5原本占用1拍,加上附點后的音符5·時長為1+1*1/2=3/2拍。如果在標準音后加兩個附點,則新的音符5··時長為1+1*1/2+1/2*1/2=7/4拍。在第三行中,在八分音符后加一附點音符表示新的音符的時長為1/2+1/2*1/2=3/4拍。依此類推。

    通過以上的了解,我們可以獲悉:通過音符的類型和音高標記我們能得到正確的發音;通過減時線我們可以得到發音的時常(拍數)。這樣,基本上給我們一個簡譜,我們就可以將音樂“讀”出來了,這也達到了我們看懂簡譜,掌握基本樂理的目的。

    看懂五線譜

    五線譜的五線并非純粹的五條線,它還蘊含四個間隔、從下向上,依次為第一線、第一間、第二線、第二間……第四間、第五線共九個部分。其中每個線和間之間相差一個“全音”,比如4比3高一個全音,高音1比7高一個全音,低音7比標準音1低一個全音等。因此,線和間是用位置來記錄音符的高低的。而我們知道,單純計算低音的音符、標準音音符和高音音符就需要使用7*3=21個位置來記錄,因此上述的五線譜是無法表示所有音節。為此我們需要擴展“五線”的個數。

    為了表示更多的音符,我們可以為五線譜“加線”,加線的同時也會“加間”,這樣每添加一條線就可以多表示兩個音符。其中向上稱為“上加X線”和“上加X間”,向下稱為“下加X線”和“下加X間”。

    但是要把所有的音符(鋼琴上的所有白鍵)都可以畫到五線譜上肯定也不合適(要加很多線和間),為此定義了“高音譜號”和“低音譜號”。

    高音譜號規定,從五線譜的“下加一線”開始為中間音C(即標準音1),依次定義其它音節。低音譜號規定從五線譜的“上加一線”開始為中央音C,依次定義其它音節。中音譜號規定譜號字母“C”中央所在的線為中央音C,依次定義其它音節。(一般為四線,如果是三線則成為“次低音譜號”)。不同音譜號定義的音節:

    在鋼琴譜中最常見的為高音譜號和低音譜號,因此中音譜號未列出,可以自己推出來。可以看到,通過音譜號結合加線,可以定義從超低音1到超高音1共29個音節,這些音節足夠平常的樂曲使用!而一般在鋼琴譜中,會按照并列的方式同時顯示兩行五線譜,上行一般顯示高音譜(右手彈奏,主奏中高音部分,主旋律),下行一般顯示低音譜(左手彈奏,主奏低音部分,副音)。很明顯,通過合并高音譜的下加一線和低音譜的上加一線(都是中央C),可以得到一個范圍廣闊的連續的加強版“15線譜”。如果需要在上行顯示低音譜或者下行顯示高音譜,用上述的高音譜號和低音譜號切換即可。

    簡譜唱法與五線譜的音名唱法對照表:

    音符與鋼琴琴鍵對應圖:中央C在簡譜中唱1,即Do,D唱2,即re,以此類推。一般情況下,高音譜號的曲譜用右手彈,低音譜號的曲譜用左手彈。

    五線譜記憶口訣

    五線譜口訣一

    中央C上敲敲門 do do do (哆哆哆) (此條也可以念:下加一線敲敲門下加一間打招呼 re re re (來來來)

    第一線上小貓叫 mi mi mi (咪咪咪)

    第一間里放沙發 fa fa fa (發發發)

    第二線上把話說 sol sol sol (說說說)

    第二間里把手拉 la la la (拉拉拉)

    第三線呀笑嘻嘻 si si sI (嘻嘻嘻)

    第三間里歌兒多 do do do (哆哆哆)

    請伸出你的手,把5個手指當作五線譜的五條線,五指上下排,五、四、三、二、一,五線五指代,一線mi,二線sol,下加一線就是do,一間fa,二間la,下加一間就是re。

    五線譜口訣二

    五線譜,像樓梯

    向上高,向下低

    一二三線,

    一二三間,

    四線五線唱2 4(高音)

    第四間上唱個3(高音)

    五線譜口訣三

    在五線譜中,高音譜表的5條線是自下而上的排列的,最下面的是第一線,一次類推往上是第二第三第四和第五線,我們要背的就是這些線上的音。

    高音譜表:一線mi(3) ,二線sol (5),三弦si(7) ,四線re(2),五線也可以這樣記:一線mi ,小貓咪咪咪;二線sol ,老鼠嗦嗦嗦;中間是個大西瓜(si);上面是根長頭發(fa)低音譜表:五條線的順序也是自下而上的排列,低音譜表一線sol,二線si,三弦re,四線fa,五線la。

    認識音符

    音符的基本結構:音符一般分為符頭、符干、符尾三部分。

    符頭的位置表示它所在線或者間對應的音節,比如這兩個音符都是表示三線上的音節。如果是高音譜,那么就是中音7,如果是低音譜,那么就是低音的2。

    符干是為了連接音符用的,它是有方向的。例如左邊音符的符干為向下(注意符頭在右),右邊的符干方向向上(注意符頭在左)。符干的方向一般沒有十分嚴格的規定,關鍵是畫出的音符連接起來美觀即可。有的地方可能約定三線以下符干向下,三線以上符干向上,不過這并不影響我們識別音符(音符的音節由符頭位置決定),因此這里不做深入討論。

    另外,同一個符干是可以連接多個符頭的,它表示此時將符頭所在的音節同時演奏(一次在鋼琴上按下多個鍵)。

    符尾的存在和簡譜中減時線的作用相同。不帶符尾的音符(只有符頭和符干)稱為四分音符,帶一條符尾表示拍數減半,即八分音符,依此類推。

    左邊一列給出了音符的形式,右邊一列給出了休止符的形式。

    帶有一個符尾的音符為八分音符,每加一個符尾拍數減半。如果去掉符尾則表示四分音符,如果將符頭空心則表示二分音符,如果去掉符干則表示全音符。附點音符的畫法和簡譜相同。

    休止符和一般的音符有所區別(簡譜中的0)。這里需要注意的是全休止符和二分休止符的區別。雖然它們的形式非常相似,但是全休止符是畫在線的下側,而二分休止符畫在線的上側。

    五線譜中經常使用公共的直線將相鄰音符合并畫在一起,形式都是相似的。

    目前為止,我們弄清了五線譜的節拍和音符的時長(X分音符和附點音符),類比簡譜的內容,我們發現這里沒有專門介紹高低音。因為,五線譜音符的高低音已經在線和間上體現出來了!五線譜音符所在的位置決定了它的音節和音高。

    不過這里還需要闡述一個細節,在五線譜每行的開始(無論是上行還是下行),都會指定曲子的升音譜線和降音譜線。所有在這個譜線上的音符都會被升降音符號作用(這和簡譜中只作用與本小節有所不同),如果停止升降音符號的作用,則使用還原符號還原。

    琴譜怎么看調號

    五線譜里記在譜號后面用以表示樂曲所用調域的變音記號稱作調號。調號就是五線譜最左面,高音(低音等)譜號右面會有若干升號或者降號。不同的升降號代表不同的調。這些升降記號寫在五線譜上每行譜表左端,譜號的右側,成為樂曲所用調域的標志。

    為了建立新的宮系統而需用的變音記號,是按照一定的次序和位置記在譜號的后面的,這些記號叫做調號。調號總是只用同類的變音記號,即升記號或降記號。

    應當補充說明的是,7?、3?或1?、4?號所表示的并非黑鍵,而是白鍵。7?=1,3?=4。1?=7,4?=3。

    調號就是五線譜最左面,高音(低音等)譜號右面會有若干升號或者降號。不同的升降號代表不同的調。具體來看,C調沒有調號,也就是沒有升降記號。

    升號調

    一個升號( F? )是G調

    兩個升號( F? ,C?) 是 D調

    三個升號( F? ,C? ,G? ) 是 A調

    四個升號( F? ,C? ,G? ,D? ) 是 E調

    五個升號( F? ,C? ,G? ,D? ,A? ) 是 B調六個升號( F? ,C? ,G? ,D? ,A? ,E? ) 是 #F調七個升號( F? ,C? ,G? ,D? ,A? ,E? ,B? ) 是 #C調每個調最后一個升號向上半音,就是所有這些升號所代表的調;后面一個調得升號會在前一個調的基礎上增加一個升號。所以你只要記住所有升號的順序(用簡譜簡化說是4 1 5 2 6 3 7),就可以知道是什么調了。

    降號調

    一個降號( B? )是F調

    兩個降號( B? ,E? )是bB調

    三個降號( B? ,E? ,A? )是bE調

    四個降號( B? ,E? ,A? ,D? )是bA調

    五個降號( B? ,E? ,A? ,D? ,G? )是bD調六個降號( B? ,E? ,A? ,D? ,G? ,C? )是bG調七個降號( F? ,C? ,G? ,D? ,A? ,E? ,B? )是bC調。

    《哈農》的必要性

    鋼琴被譽為樂器之王,其發展已經歷了3個世紀,人們研究鋼琴教學也經歷了近300年的歷史。對于學習鋼琴,其中還是有相當難度的。由于每個人自身條件的差異,左右兩只手存在天生的生理上的差別,力量不均,長短不一,尤其是第 4 指和第 5 指不是很靈活,而且經常相互牽制,這可以說是人類手指的天生弱點。

    為解決這一問題,法國鋼琴教育家哈農多年潛心研究,專門為練習手指而編寫的教材--《哈農鋼琴指法練習》,自問世以來,迅速風靡世界,成為鋼琴教學中的經典教材之一。

    《哈農鋼琴指法練習》彈奏方式多種多樣,不僅大大提高了在鋼琴練習中的趣味性和針對性,還能取得事半功倍的效果,尤其在提高手指能力方面極具成效,具有極強的針對性、目的性。通過分析鋼琴觸鍵方式對音色的影響,深入探討了哈農鋼琴練指法對鋼琴練習的重要性,著重分析了利用哈農鋼琴練指法對鋼琴練習的作用。

    《哈農鋼琴指法練習》使手指靈活有力,獨立不倚和平均發展,以及使手腕松動自如所必需的練習。上述對于指和手腕的要求,是學習正確的演奏技術所必不可少的;這些練習的另一目的,是使左手獲得和右手同樣的能力。這些練習是富于趣味而不會使學生感到厭倦的,它們不像大多數的五指練習那樣,單調得只有大藝術家才有耐性和勇氣去彈奏。

    本書中包含各種技術困難,這些困難是根據這樣的原則而安排的:手指在前一練習中運用得疲倦以后,在下一練習中可以得到休息的機會。這樣安排的結果,使一切技術困難不必特別費力或大感疲乏就能克服;經過這種練習以后,就會進步很快。

    按照發力部位的區別,觸鍵方式通常可概括為以下幾種:指力觸鍵、手力觸鍵、臂落觸鍵和全臂觸鍵。在鋼琴的演奏過程中,方方面面的因素都會導致和影響音色各種各樣地變化。彈奏不同風格的作品需要獲得相應的音色時,我們可以通過改變觸鍵方式和 手法來滿足自己的需要。其中對觸鍵的角度進行適當調整是很有用的一種,如果運用得當,便可以使音色產生非常大的變化。眾所周知,力度相同時,如果接觸面積變化,那么產生的壓強也會發生改變,即,產生的壓強和接觸面積成反比。在彈奏鋼琴時,手指與鍵盤之間的角度越小,它們的接觸面積就越大,鋼琴發出的音色會更舒緩柔和;反過來,如果角度很大的話,例如指尖與鍵盤完全垂直,呈90度直角,那么彈奏出的音色就會很尖銳、集中,聲音就有更強的穿透力。

    總之,練好技術是基礎,而技術又是服務于音樂的。《哈農鋼琴練習法》里有全面的手指練習,掌握好各種觸鍵方式,通過反復不斷的練習,來加深對演奏技巧的把握和對節奏感的理解。它易于背譜,基本上彈奏過一至二遍后就可以輕松的將此練習曲背下,解決了讀譜的問題,彈奏時就能更專注地顧及其他的問題,例如:解決觸鍵動作和音色這些要求等等問題。有了這些技術強化,我們就可以更好地控制音色,彈奏時能更好的表現其音樂性。

    技術上最大的問題:

    零基礎的成人以后學鋼琴,肌肉記憶還沒形成,你就已經把譜子背下來了。 所以基本都不會看譜盲彈。

    成人最大的問題:

    無法堅持,導致你會隨時放棄。

    另外一個答案講的更好:成人要放棄一樣東西比孩子容易多了。

    ——

    感謝大家點贊評論,我受寵若驚,初答是半夜睡不著翻到問題草草寫的,今天有空我把自己一路學琴過來的經歷補充修改一下。

    學習這件事情上,因人而異,我是一個不認真打基礎,半途而廢的典型,大家千萬別學我。

    ——

    鋼琴就是手指肌肉記憶和打LOL差不多一個意思,想練一定能好。

    我自己零基礎,2016年初,30多了才開始學,那年搬了新房子,計劃未來給孩子學琴,客廳特地留了鋼琴位置,可兒子才2歲學琴太早了,客廳空一塊又不好看所以先買了。

    買回來以后,閑著無聊零基礎的我開始自學,大概三四天左右,我能右手彈小步舞曲了,感覺有點天賦,便在某同城app上找了個小老師,鋼琴研究生在讀,開始指導一下,最初一周一次課。

    (ps:講個題外話,和小老師最初約好是晚上的課,她回家以后問我能不能改成白天,她父親不是很放心,我就很尷尬了,所以頭兩次課是周六的上午,后來熟了才改到晚上。)小老師每次課布置的也就是哈農指法,車爾尼拜厄什么的,大概一個多月我就受不了了,我和老師說我不喜歡這些曲子,我想彈我喜歡的曲子可不可以,老師說,你手型識譜基礎都沒好,最好不要貿然練習曲子。又過了一個月左右。

    直到一首sunshine改變了一切,那是我在和老婆幻想以后麻袋之旅的時候看到一個島的廣告的背景音樂,特別特別喜歡,可惜找不到譜子,我想起了萬能的淘寶,有人專門聽歌扒譜,就花了100快發了視頻鏈接過去,一周左右收到琴譜。

    接著上課的時候,我拿出譜子給老師看,在我的強烈要求下,老師連著兩天兩次課幫我指導這首曲子,然后我花了一周的時間練成了我第一首完整的鋼琴曲。雖然現在看當時的視頻,其實彈的也沒什么感情,踏板也踩不準,因為老師根本沒教到踏板。但是當時我能把一首三分鐘的曲子,一個音不錯的連貫的循環彈半個小時。

    特別特別有成就感。

    老師也很高興,又交流了幾次以后,老師同意我自己找喜歡的曲子練習并給我指導,但是要繼續練習哈農指法。

    這時開始走火入魔,久石讓的

    ,天空之城,菊次郎的夏天,里查德的秋日私語,夢中的婚禮等,各種版本的卡農,流行歌曲等等。所有我前半生耳熟能詳的鋼琴曲,我全部開始嘗試,我什么都敢練,我甚至練習過一周貝多芬的悲愴和歌劇魅影,當然后來放棄了。

    整整一年,我每天2-6個小時練習,為了不影響別人,又買了個電子琴放地下室,經常吃過晚飯就帶著耳機練到晚上2,3點。當然中間肯定要休息。差不多一周練熟一首曲子,大部分都不是很難,如果譜子太難我就改簡單一點,單手四和弦就改成三和弦,跨度太大就漏一兩個音。

    那段時間朋友圈就是我的天下。

    就像我開頭說的,成人學琴的阻礙就是,成人大腦發育完整,腦袋記憶琴譜比手指肌肉記憶動作要快。我沒法讀譜盲彈,五線譜認識,但是做不到看著琴譜直接彈,只能看一行譜子,讀出來,背下來,然后低頭找按鍵。這個是最大的問題。我請的小老師還非常羨慕我這個技能,她四歲學琴,并告訴我懂事開始看譜子就和我們看書一樣,從來沒有刻意背過,不看譜子完全不知道怎么彈。

    我想這個就是最大的差異。

    年初開始因為小兒子誕生,加上工作太忙,我停掉了課程就沒有再學過新曲。只是偶爾吃過飯把以前的曲子復習一下,慢慢的開始很少摸琴了,后來大兒子5歲開始學琴了,家里的鋼琴不再是我的了。

    在我學琴的這一年多期間,我孩子在耳濡目染之下,對鋼琴的興趣非常非常高,5歲生日那天說最開心的事情就是可以學琴了,因為之前答應他5歲開始學。而且現在他開始學習之后,課后輔導對我來說游刃有余,這是我最大的收獲。

    我和老師說不能再繼續學的時候,她還覺得很可惜,說難得遇到成人像我這么認真的,可是我為了多賺點錢,我到底還是放棄了,雖然是暫時的。

    現在想來,我是真的喜愛鋼琴,雖然我是一個不打好基礎,半途而廢的錯誤典型,但有一天我會繼續練習。哪怕作為一個業余的愛好者,我真的很愛鋼琴。

    有是過這樣一段經歷,我現在做任何事都信心滿滿,那些練熟后忘掉的曲子,我只要復習半個小時就能重新演奏。關鍵現在教孩子練習的時候也自信滿滿。

    有一天我媽問我最近怎么不彈琴了,我說忙的很久沒碰,生疏了,她說,如果小時候我們有條件給你去學琴,說不定你真能靠這個吃飯呢。

    如果你是一個成年人想學,那就開始吧,如果你有條件讓你的孩子學,也最好嘗試一下,萬一是個大師呢。

    種一顆樹最好的時候是十年前,其次是今天。

    (關于電子琴,建議大家不要太排斥,現在很多電子琴鍵盤都是逐級配重,手感和鋼琴沒什么差異,音色肯定要次些,只是練習的話完全可以取代。我的小老師最初也不推薦我用電子琴,后來試過我買的電子琴手感以后還推薦給她別的學生了)在學習鋼琴的過程中,老師扮演著最重要的角色,但是只依靠老師是不夠的,書籍也是重要的學習渠道,pianofanie閱讀過的關于鋼琴方面的著作有上百本了,在此精心挑選十本好書推薦給大家,這些書pianofanie至少閱讀了三遍以上,有的甚至閱讀了五遍,每一遍都有新的體會,閱讀完成后都對自己的學習和教學有極大幫助,所以希望同學們仔細閱讀這十本書,相信大家閱讀完成后會有所收獲。

    購買渠道:可在購書網站、新華文軒、音樂學院書店買到。

    《論鋼琴表演藝術》

    內容節選:

    很明顯,任何表演——表演問題將是本書的主要內容——都是由三個基本要素組成:被表演的作品(音樂)、表演者和用以表演的樂器。只有徹底掌握這三種要素(首先是音樂),才能保證優秀的藝術表演。……使彈奏者盡可能早些(在初步熟悉作品和大致掌握它之后)弄清楚我們稱之為“藝術形象”的東西,也就是弄清楚音樂的內容、意義和它的意境的實質,能從音樂理論的角度來想盡地分析(說出并解釋)他彈的東西。

    評價:海因里希。涅高茲是俄羅斯鋼琴學派的奠基人之一,他的著作作為必讀書籍是理所當然的,這本書能幫助學琴者找到鋼琴演奏的方向,認識到一切鋼琴彈奏都要以藝術形象為中心,演奏者的練習首先要關心聲音的訓練,學生們總是注意俠義的技術,即華麗的快速,而把最重要的聲音訓練忽視,所以練琴一定要注意聽自己的聲音。涅高茲培養了許多著名的鋼琴家,例如里赫特、吉列爾斯、維德尼科夫、扎克等,所以如果想在鋼琴演奏上更進一步,那就必須好好研讀這本書了。

    適合人群:本書難度較大,適合高級階段的學琴者閱讀。

    《鋼琴學習指南-答鋼琴學習388問》

    內容節選:

    “業余”,是指業余時間里的學習,更主要的,是指大多數學習者將來未必以演奏鋼琴為主要職業,但也不能完全排除其中的少數人走上鋼琴專業的道路。鋼琴藝術的學、教本身,并不存在“業余”的問題。這就如同一個人不以駕駛汽車為主要職業,但他在開車時必須按照專職司機同樣的規定操作、遵守同樣的交通規則一樣。

    評價:全書中提到的388個問題,也是學生常常問我的問題,這本書能給一個入門級的學生建立整個學琴的概念,以幫助他們順利地學習,所以每次遇到有同學找我學琴時,我都推薦這本書,而且這本書讀得越早,越能避免學習中的各種誤區和彎路。書的前半部分大多是一些概念性的問題,后半部分會討論一些具體的演奏技巧,最后還有專門討論中國鋼琴曲的部分。我的知乎live靈感就是來自于此書,以幫助初學者解決疑問:【live】鋼琴初學者常見的十個問題適合人群:淺顯易懂,學琴者應盡早閱讀。

    《鋼琴演奏技巧》

    內容節選:

    我們并不需要什么新的、更近代化的彈奏方法,我們需要的只不過是良好的表情和自然的方法。貝多芬以后,人體結構并未改變,而鋼琴機械實質也一如既往。首先應當找出大鋼琴家們與樂器的關系方面,過去和現在有哪些共同之點,這會指出最正確的道路。

    評價:本書詳細地討論了很多具體的鋼琴演奏技巧,能幫助學琴者正確地練習這些技巧并提高,其中講解連奏和斷奏、八度與和弦、震奏、跳躍、滑奏、音階、三度、顫音、同音反復、指法等等技巧,對練習非常有幫助。當然這本書的寫作年代較早,有一定局限性,目前鋼琴教育也有一些新的觀念和學習方法值得提倡。

    適合人群:本書難度較大,適合高級階段的學琴者閱讀。

    《現代鋼琴演奏技巧》

    內容節選:

    以自我批評的方式聆聽自己的演奏是整個音樂學習中最為重要的因素。……必須尊重作曲家的意圖。……用頭腦來掌握鋼琴技巧。……評價:講解了很多練琴的方式與技巧,所有的技巧都是為音樂服務的,本書對音樂技巧提升很大,有很多觀點值得學習,練琴效率提高以后,學琴者就能夠在短時間內完成大量的曲子了。書中還有關于專門技巧的練習,包括練習曲、音階、分解和弦、和弦、顫音、動作的平穩的練習建議,后面還舉了很多具體的例子詳細論述。

    適合人群:本書難度中等,適合中高級階段的學琴者閱讀。

    《鋼琴大師教學筆記》

    內容節選:

    漠視音色,就像視覺藝術忽略了顏色的存在或行為藝術忽視肢體運動一樣讓人感到奇怪;掌控音色,從廣義上來說應屬于技術的一部分,是比那種把音符彈奏得既快又平均的能力更高一籌的技藝。

    評價:對于技巧練習同樣有很大幫助的書,非常理性地解釋了很多具體操作方法,讓學生們能夠用具體的行動來改變自己的演奏效果。書中說當大家學習過程中遇到具體問題時,并不會籠統地說“要有歌唱性”這樣的詞語,而是通過具體的分析和做法讓你知道該如何獲得“歌唱性”,讀了這本書以后,大家更能夠在演奏中表達出感情。

    適合人群:本書難度中等,適合中高級階段的學琴者閱讀。

    《鋼琴演奏的藝術-一種科學的方法》

    內容節選:

    所有練習都應該是只訓練大腦的。……永遠不要以(你的手和手指應當或正在做什么)演奏方式去考慮你的音樂,而是以(如果天堂里的一個演奏家替你彈,你希望聽起來是什么樣)詮釋表現方法去考慮。

    評價:從早期鋼琴教學的手指、手臂訓練,到后期出現的大腦訓練,一步步幫學琴者認識到學琴到底是個什么樣的過程,提高練琴的效率。文中解釋了先天反射和條件反射對于練琴的作用,并且講述如何建立穩定的條件反射。整本書讀完以后,能夠讓大家認識到練琴其實就是練腦,而不只是練手,在大腦里形成的技巧也非常重要。

    適合人群:本書難度中等,適合中高級階段的學琴者閱讀。

    《鋼琴演奏之道》

    內容節選:

    琴法即技術,琴藝即表演,琴韻即風格。……“化”境為鋼琴演奏的至境。化的瞬間可達“琴人合一”之境。這與演奏樂曲的艱難程度并無直接聯系,卻完全由演奏者的心境、意境所決定。

    評價:大獅子的著作,全書都講得非常詳細,從技術、練琴、風格等等方面對鋼琴學習有全面地描寫,可以貫穿整個學琴生涯。目錄分為琴道篇、琴法篇、琴藝篇、琴韻篇、琴禪篇、琴訣篇、全書結合了中國傳統很多觀念,讀起來有古色古香的味道。

    適合人群:淺顯易懂,亦有深度,學琴者應盡早閱讀。

    《鋼琴踏板法指導》

    內容節選:

    印刷好的樂譜通常只能為解決踏板法的困難提供令人置疑的幫助。即便這些樂譜包含著作曲家的踏板法標記,他們往往也是不完整的、隨意的、甚至前后不一致的。因之,僅僅從字面上去遵守這些標記,只會令人困惑甚至導致混亂的結果。此外,好心的編者們往往把問題搞得更加復雜。

    評價:練習踩踏板其實是練習耳朵,會聽的人才能把踏板踩好,不能簡單按照譜面的標注去進行,這本書詳細講解了踏板的用法,尤其是右踏板的用法非常詳細,后半部分還具體講解不同作曲家包括巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬、肖邦、舒曼、李斯特、德彪西、拉威爾的一些作品。讀完這本書,一定會對踏板的理解更上一個層次,也更會控制自己的踏板。

    適合人群:本書難度中等,適合中高級階段的學琴者閱讀。

    《鋼琴音樂簡史》

    內容節選:

    本書展現了鋼琴音樂的歷史。……本書以鋼琴音樂的標準版本和規范的學術資料及參考文獻作為寫作依據,其目標在于盡可能根據最新研究成果對該領域進行一次全面的概括。

    評價:既然是學習鋼琴,那了解鋼琴音樂史是必須的,大家在拿到一首作品的時候,必須要認識到這個作品是哪個時代、哪種風格的,這樣才能盡可能按照作曲家的要求去完成它。本書對鋼琴音樂史的講解非常詳細,可以作為一本工具書來查看。

    適合人群:淺顯易懂,學琴者應盡早閱讀。

    《鋼琴教學論》

    內容節選:

    鋼琴教學論,是研究教學全過程,揭示培養多層次、全面發展的鋼琴演奏人才和鋼琴教師隊伍有關規律的、具有綜合***叉性、概括性、專門性的學說。它是包括了哲學、美學、教育學、心理學、思維學、音樂教育學、教育心理***動心理***動醫學、音樂聲學、音樂學、鋼琴教學法和教育方法論等諸多學科在內的沖破原有學科界限的橫向式發展的邊緣學科。

    評價:優秀的鋼琴學習者,最后能當鋼琴家的屈指可數,大多還是成為了鋼琴教師,如何教學是非常重要的東西,對于學生來說,老師既要有示范能力,也要有講解能力,最終目的是讓學生能夠正確的演奏作品,所以這本書推薦給所有將來想把鋼琴演奏和教學作為終身事業的人,認識到自己的責任以及對學生的終生影響。

    適合人群:淺顯易懂,亦有深度,想成為鋼琴教師的學琴者盡早閱讀。

    最后來一張大合集吧:

    另外還有大量的書可以閱讀,pianofanie就不一一做介紹了,同學們可以根據自己的愛好去選擇,這里拍一些書脊供大家選擇:

    最后當然還有pianofanie自己寫的樂理書,一并推薦給大家:【簡明樂理知識】。

    
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