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樂理的符號,什么是裝飾音?為什么對音要加以裝飾?

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中音階梯|

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2019-12-31

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樂理的符號,什么是裝飾音?為什么對音要加以裝飾?樂理的符號什么是裝飾音?為什么對音要加以裝飾?裝飾音,是對音的裝飾。對音的裝飾,用的還是音。這樣,裝飾音,總是包括基本音(即未被裝飾的音)和用以裝飾基本

樂理的符號,什么是裝飾音?為什么對音要加以裝飾?

樂理的符號

什么是裝飾音?為什么對音要加以裝飾?

裝飾音,是對音的裝飾。


對音的裝飾,用的還是音。這樣,裝飾音,總是包括基本音(即未被裝飾的音)和用以裝飾基本音的音兩者在內。


為什么要裝飾?


為了美。任何一個物品,一件衣服、一個花瓶、一張桌子、一個陽臺、一個房間等,如果有了適當的裝飾,肯定會增加它們的美感。裝飾音也一樣,它會使被裝飾的音變得更為美麗。我們可以試驗以下,彈奏裝飾音時第一遍先去掉裝飾用的音,只彈本音。第二遍再加上裝飾他的音。兩相比較,立即會感到由于有了音的裝飾,一個相對平淡的音,如何變得更加動聽和增添了魅力。


不同時代、不同民族、不同作曲家對音樂美的觀念都有差異,反映在裝飾音上,也有不同的用法。所以,裝飾音還與音樂風格聯系著。


鋼琴曲中的裝飾音,也是對鋼琴發音弱點的一個彌補。我們都知道,鋼琴發不出“滑音”,不能像拉弦樂那樣的“抹音”,不能“揉弦”,發音后即減弱。在古鋼琴上弱得更快。裝飾音在一定程度上可彌補這類弱點。所以古鋼琴曲里裝飾音特別多。


舉兩個中國鋼琴的例子也能說明這一點。我們都聽說過鋼琴曲〈百鳥朝鳳〉(王建中根據通明嗩吶曲改編)和《翻身的日子》(儲望華根據朱踐耳的民樂曲改編)。在這兩首鋼琴曲里,嗩吶、板胡的韻味和百鳥歡鳴聲,都別惟妙惟肖地表現出來。這在很大程度上是巧妙運用裝飾音的功勞。


總之,裝飾音是有巨大藝術表現力的一個技術手段。


通俗搖滾音樂

01.什么是Trip-Hop?


Trip-Hop是英倫/歐洲跳舞音樂的一種,它的名字來源是“Trip+HipHop"=Trip-Hop",因為它發源自英國的Bristol,因此最早時稱作"BristolHip-Hop".。由于把把Hip-Hop(其實很多音樂都是架構在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人,他們多半是用Hip-Hop音樂來跳的.)節奏變慢(有時很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很陰沉,肥厚的Bass,輕微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取樣,有時可能連唱片的雜音都會被"故意"取樣進去.所謂“Trip",指迷幻,氤氳的藥物「旅程」,所以,Trip-Hop是種慢板的迷幻的、有Jazz感覺的、迷糊的、帶點HipHop節奏的Breakbeat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。


外國Trip-Hop代表人物:Trip-Hop中公認的鐵三角:Portishead,Tricky,MassiveAttack.MandalayMolokoColdcut


02.什么是WorldMusic?


WorldMusic是西方角度觀點的詞匯,意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音樂,通常指發展中地區或落后地區的傳統音樂,例如非洲及南亞洲地區的音樂,有些地區如拉丁美洲的音樂,則能普及到自成一種類型。今天大家說的WorldMusic通常是指與西方音樂混和了風格的、改良了的傳統地區音樂。


非洲的KingSunnyAde,東歐的donByron,中國的朱哲琴,巴基斯坦的NusratFatehaliKahn等是西方樂迷較熟悉的WorldMusic樂手。


03.什么是NewAge?


NewAge是種寧靜、安逸、閑息的音樂,純音樂作品占的比重較多,有歌唱的占較少。NEWAGE可以是純Acoustic(即以傳統自發聲樂器演奏)的,也可以是很電子化的,重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺,洗滌聽者的心靈,令人心平氣和。


NewAge很多時與音樂治療有關,不少NewAge音樂說可以治病,也有不少與打坐冥想有關,這與NewAge思潮哲學有莫大關系。NewAge音樂通常被目為頗為中產階級的音樂,WINDHAMHILL是最具代表性的NewAge唱片公司。


NewAge代表樂手有Enya,GeorgeWinston,WilliamAckerman,Yanni,Kitaro等等。


04.什么是Dream-Pop?


Dream-Pop是種“夢”般的流行曲,它有一種迷離的氣氛,多*Synthesizers(電子合成器)造成,加了ECHO效果的電結他也是重要的成分,歌唱部分往往很’Breathy’即呼吸聲重,歌詞也往往有夢般的詩意色彩。


代表樂隊有CocteauTwins,LisaGermano,St.Etienne,ThisMortalCoil,MyBloodyValentine,MazzyStar和DeadCanDance等。


05.什么是ClassicalPop?


ClassicalPop是指帶古典響樂味道的流行曲,多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類,例如TheBeatles的"Eleanorrigby"就是。澳洲樂隊CrowdedHouse的一些作品也可列入此類。如果說ClassicalPop,則是指經典的流行曲。


06.什么是Acappella?


ACAPPELLA是指沒有樂器伴奏的歌曲,但凡純以人聲唱的歌都是ACAPPELLA,不過今天我們說ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那種唱法,連樂器伴奏都由人聲唱出。ACAPPELLA的相反是INSTRUMENTAL,即純音樂樂曲,任何類型的歌曲都可以以ACAPPELLA形式唱出。


香港人最熟悉的ACAPPELLA歌曲是"SOMUCHINLOVE",香港ACAPPELLA樂隊有姬聲雅士等。


07.什么是BossaNova?


BOSSANOVA是種帶JAZZ味道的巴西音樂,1950年代作曲家ANTONIOCARLOSJOBIM將巴西音樂節奏與美國西岸COOLJAZZ混合而成,柔和、舒服、輕松、懶洋洋、浪漫乃特色。每兩個BAR的第1,4,7,11,14拍為重拍。


歌手JOAOGILBERTO的純厚歌聲是JOBIM音樂的出色拍檔,50年代中期傳入美國后大受歡迎,其它著名BOSSANOVA樂手有CHARLIEBYRD,STANGETZ和ASTRUDGILBERTO等,最著名的歌曲為"THEGIRLFROMIPANEMA"。OSSANOVA于60年代最流行,其馀年代亦不斷有捧場者。


08.什么是PostRock?


Post-rock是九十年代中期冒起的一種實驗性、前衛搖滾樂,多帶催眠感覺,風格取自ambient、free-formjazz、avantgarde及電子音樂。代表樂隊有Tortoise,他們視他們的音樂不是歌,而是不斷改變、晚晚新鮮的作品,大部分Post-rock樂隊都反主流音樂,也反indie-rock,不過也有些比較pop,如Stereolab等。


Post-rock樂隊例子還有CulDeSac、Ui、FlyingSaucerAttack、TheHighLlamas、Mogwai、TransAm等。


09.什么是Britpop?


Britpop雖有個“Pop"字,但其實是Rock的一種,源于九十年代英倫,中文可譯為“英式搖滾”,這是英倫樂壇對美國Grunge潮的一個回應,主要是以樂隊形式出現。不過,Britpop風格其實十分廣泛


如Oasis是結他搖滾樂隊,Blur則Pop很多,而Pulp則接近GlamRook及跳舞風格,不過他們都被列作Britpop。


英國Britpop代表人物:OasisBlurSuedePulpRadiohead


10.什么是Dub?


Dub可說是將歌聲抽離只剩下音樂的Reggae(瑞格,也有稱之為雷鬼,一種很有節拍性,唱腔特別的南美黑人音樂)。而將Dub運用在


電子樂上,則是將部份歌聲抽離,將Bass和鼓聲加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果。這種技術常在現場表演時,將歌曲重新混音(Remix)呈現。像MassiveAttack的專輯protection便由MadProfessor從Trip-Hop音樂混音成了Dub版本。


11.什么是Electro?


早在70年代末,80年代初,那時還沒有House,Techno...這類玩意兒,電子音樂也較不盛行,只有Electro這類電子音樂而已.


Electro可說是純粹以電子合成器(Synthesizer,長得有點像Keyboard)來發聲的音樂,通常蠻輕柔的,且常使用Roland公司的鼓機(DrumMachine)TR-808來發鼓聲。德國的Kraftwerk樂團可算是代表。


現在的Electro音色比以前明亮,透明許多。后來一些DJ利用Electro變形成了一種Hip-Hop樂,被稱作OldSchool。現在的FatboySlim(流線胖小子)也融合了一些Electro和OldSchool在音樂中。


12.什么是Jungle?


Jungle就是Drum’n’Bass的前身。Jungle的速度比Drum’n’Bass快很多,而且節拍更為復雜,比較強悍,有時會搭配一些Rap,不像Drum’n’Bass會融合一些Jazz,Soul等元素,聽起來比較柔,連"搖滾變色龍"DavidBowie現在都搞起Jungle了。


13.什么是Drum’n’Bass?


對某些人來說,Drum’n’Bass的音樂可能很煩,因為Drum’n’Bass很注重在節奏上玩花樣,還有Bass的表現,像是很快很快,復雜的碎拍,以及運用各種不同的電子鼓,或是取樣而來的鼓聲。因此Drum’n’Bass也是Breakbeat的一種,4HeroDrum’n’Bass的知名樂團


14.什么是Big-Beat?


"大節拍",把Brit-Hop變得更快,節奏更重,更有搖滾的味道,可說是將Brit-Hop改良后,更成熟的一種曲風,你可以想象一下又重又碎,又有點快的節拍是什么樣子。如TheProdigy,TheChemicalBrothers,FatBoySlim即是BigBeat的"大角


15.什么是Brit-Hop?


把黑人Hip-Hop的節奏加快鼓聲加重,配合些許電吉他,Bass,有搖滾樂的味道,如TheChemicalBrothers的曲風即是。


16.什么是Breakbeat?


不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么規律,而是以破碎的節拍呈現,像是切分拍。如在兩拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一個總稱而已,有很多種音樂都屬Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一種。


17.什么是PsychedelicTrance?


又名GoaTrance,發源于印度的一個小島上。Goa即為這小島的名字,旋律常帶有印度風味,這類Trance的特征,就是很重視旋律,音符之間的細微變化,且常有重疊的旋律,和高亢的TB-303聲音出現,有點Ambient的味道。


18.什么是Trance?


迷幻舞曲,由Techno演變而來,聽了會讓你有"出神"的感覺,但還是保有舞曲的律動,很注重Bass的表現,某些聽了會有"催眠"的效果,拍子也是以4/4拍為主。


19.什么是Ambient?


聽起來起伏不大,但其實一直在做改變,像是長時間的音效,或是漸進式的音樂編排等等,常會營造出有層次的空間感,所以被稱為"情境音樂",且常對于生活周遭的聲音做取樣,如人聲,汽車聲,甚至是其它音樂的旋律...等等。為70年代的BrianEno所創,是一種很"高深"的電子音樂.后來Ambient也有分支,如AmbientHouse,AmbientTechno...等等,相信大家從字面上就能了解,其實在很多種音樂中都會有Ambient的影子,甚至某些古典樂中也有Ambient的味道。


20.什么是Techno?


Technology,即表示"高科技舞曲"啦!利用電腦,合成器合成,做出一些特殊音效,這種音樂常常是許多音效組合起來的.


Techno的節拍也是4/4拍,但速度較House快,且聽起來具重復性,較強硬,較機械化,所以某些人稱Techno為"工業噪音",但某些還是會注重旋律的.


Techno起源于美國底特律,有三名DJ:DerrickMay,KevinSaundersonJuanAtkins嘗試將電子樂與黑人音樂結合,而產生了DetroitTechno.DetroitTechno通常較平緩,不像一般的Techno那樣強勁,可說是現代Techno的起源。


21.什么是ElectrophonicMusic?


隨著時代的演進,音樂家有了更多制作音樂的方法.所謂電子音樂,就是以電子合成器,音樂軟體,電腦等所產生的電子聲響來制作音樂.電子音樂范圍廣泛,生活周遭常常能聽到,在電影配樂,廣告配樂,甚至某些國語流行歌中都有用到,不過以電子舞曲為最.很多人認為電子樂是一種冷冰冰,沒有感情的音樂.其實電子樂也可融入Rock,Jazz甚至Blues等多種元素而充滿情感的。


電子音樂的類型也是多種多樣的,包括House、Techno、Ambient、Trance、PsychedelicTrance、Breakbeat、Brit-Hop、Big-Beat、Trip-Hop、Drum’n’Bass、Jungle、Electro、Dub、ChillOut、Minimalism。


22.什么是民歌(Folk)?


民歌(Folk)原本是指每個民族的傳統歌曲,每個民族的先民都有他們自原始/古代已有的歌曲,這些歌絕大部分都不知道誰是作者,而以口頭傳播,一傳十十傳百,一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌(Folk),大都是指流行曲年代的民歌(Folk),所指的是主要以木結他為伴奏樂器,以自然坦率方式歌唱,唱出大家純樸生活感受的那種歌曲。美國民歌手WoodyGuthrie在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音,所以普遍被認定是現代民歌(Folk)的祖師。之后PeteSeeger、TheWeavers繼續推動這類音樂,六十年代越戰,反戰民歌手如BobDylan,JoanBaez,Peter,PaulAndMary等成為時代的呼聲。后民歌向Pop,Rock及都市化發展,BobDylan發明了Folkrock,Simon&Garfunkel發展出中產口味的都市FolkPop,風行一時。八十年代SuzanneVega,Tracychapman等走出一種更富現在都市感覺的UrbanFolk(城市)/Contemporary(當代)Folk路線。民歌(Folk)在英國、香港等樂壇也發展出不同的面貌。民歌(Folk近年較新的發展是與NewAge結合(如Enya),及與TripHop結合(如BethOrton)。


23.什么是ChamberPop?


ChamberPop是指典雅、高貴、精致的一種流行樂,它有一定的古典音樂感覺。ChamberMusic一詞來自古典音樂,中文叫"室內樂",是種小組弦樂演奏曲式,氣氛高雅。ChamberPop于九十年代興起,是對當時的LO-FI及Grunge的一種反應,強調優美的旋律、精致的配樂、干凈的錄音,每每多用弦樂、管樂制造巴洛克時代的音樂感覺。


外國代表樂隊有TheDivineComedy,Rialto,EricMatthews及Balle&Sebastian等.


24.什么是SynthPop?


SynthPop中的"Synth",即Synthesizer,顧名思義,SynthPop就是“由Sythesizrs炮制出來的流行樂”,當然除Synthesizers外還會用上其它電子樂器如電腦及鼓機等等。SynthPop于八十年代初期開始流行,至八十年代中開始沉寂,當年在香港也曾掀起過一陣熱潮。SynthPop的特點是科技感強,有時會頗冰冷,歌曲多是“三分鐘流行曲”(3-minutesPop),很多時SynthPop樂手會作入時打扮。


SynthPop代表組合:DepecheMode、HumanLeague、DuranDuran、OMD、GaryNuman


26.什么是GangstaRap?


GangstaRap是Rap的一種,以Rap的內容多與都市罪案有關,充滿暴力、色欲感受,這是反映現實的一種音樂路向。GangstaRap于八十年代末期在美國興起,音樂Rap中的強悍尖銳派,在美國大受歡迎,唱片銷路甚高。而不少GangstaRap樂手本身真正“參與”現實中各式罪案,部分更因而入獄甚至死亡,可說是真正反映現實兼令人觸目驚心的樂種。


GangstaRap化表組合:Ice-T、IceCube、Dr.Dre、SnoopDoggyDogg、2Pac、GetoBoys.


27.什么是HOUSE?


House是于八十年代沿自Disco發展出來的跳舞音樂。


這是芝加哥的DJ玩出的音樂,他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(DrumMachine)規律的節奏及黑人藍調歌聲混音在一起,House就產生啦~一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏,一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱.Disco流行后,一些DJ將它改變,有心將Disco變得較為不商業化,Bass和鼓變得更深沈,很多時變成了純音樂作品,即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子,往往沒有明確歌詞。漸漸的,有人加入了Latin(拉丁)、Reggae(瑞格源在西印度群島)、Rap(說唱)或Jazz(爵士)等元素,至八十年代后期,House沖出地下范圍,成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。


28.什么是R&B?


R&B的全名是Rhythm&Blues,一般譯作"節奏布魯斯"。廣義上,R&B可視為“黑人的流行音樂”,它源于黑人的Blues音樂,是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎,Billboard雜志曾介定R&B為所有黑人音樂,除了Jazz和Blues之外,都可列作R&B,可見R&B的范圍是多么的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的HipHop和Rap都源于R&B,并且同時保存著不少R&B成分。


29.迪斯科(Disco)


discotheque的簡稱,原意為唱片舞會,起先是指黑人在夜總會按錄音跳舞的音樂,70年代實際上成了對任何時新的舞蹈音樂的統稱。與搖滾相比,它的特點是強勁的、不分輕重的、像節拍器一樣作響的4/4拍子,歌詞和曲調簡單。1977年,因澳大利亞流行音樂小組“比吉斯”(BeeGees)的電影錄音《周末狂熱》在美國掀起迪斯科熱。迪斯科經常在錄音室進行音響合成,制成唱片,但終因節奏單調、風格雷同,于80年代初逐漸被其它節奏不那么顯著、速度稍慢的流行舞曲所代替。


30.朋克(Punk)


70年代中期發展起來的一種搖滾樂,或稱“朋克搖滾”(punkrock),80年代初擴展到全美國。朋克針對搖滾樂的反抗性減弱這一情況,以一種故意與比較文明的搖滾樂相對立的面目出現。它繼承了搖滾樂開始時的反叛精神,蔑視一切傳統,蔑視政府、宗教、教育機構等等,但卻是用一種更加頹廢的方式,極端無政府主義的言行表現出來。他們的唱詞淫狠、粗魯;在舞臺上尖叫、跺腳、斗毆;音樂上與硬搖滾比較接近,音響極大,音色濃烈渾厚。代表性樂隊有“性手槍”(SexPistols)、“撞擊”(TheClash)等。


70年代末,從朋克中分離出一支比較能被人接受的、也更帶點藝術性的新品種,叫“新浪潮”(NewWave)。


31.索爾(Soul)


亦稱“靈歌”。1969年,“公告牌”用“索爾”來代替原來對“節奏布魯斯”的稱呼。它是由布魯斯、搖滾樂與黑人福音歌混合而成的一種黑人流行音樂,演唱時較少演奏樂器。索爾的著名歌手有詹姆斯•布朗(JamesBrown)、查爾斯(RayCharles)、雷丁(OnsRed我是菜鳥)、史蒂夫•旺德(StevleWonder)、普林斯(Prince)等。


32.雷鬼(Reggae)


起源于牙買加,70年代中期傳入美國。它把非洲、拉丁美洲節奏和類似非洲流行的那種呼應式的歌唱法,與強勁的、有推動力的搖滾樂音響相結合。


33.說唱(Rap)


黑人俚語,相當于“談話”(talking),產自紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下,快速地訴說一連串押韻的詩句為特征。這種形式來源之一是過去電臺節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。萊普的歌詞幽默、風趣,常帶諷刺性,80年代尤其受到黑人歡迎。最有代表性的樂隊是“公開的敵人”(PublicEnemy)。萊普有時也稱“希普-霍普”(hip-hop)。實際上,希普-霍普的含義更寬,泛指當時紐約街頭文化的各種成分,除萊普外,還有:(萊普經常采用的)用手把放在唱機轉盤上的唱片前后移動,發出有節奏的刮擦聲;唱片播放員(DJ)在轉換唱片拼接唱片音樂片斷時,聽不出中斷痕跡的技法;霹靂舞等等。


34.波普(Pop)


一種具有強烈節拍的現代流行音樂。一般認為,流行音樂有廣義和狹義之分,這里的“波普”是指狹義的流行音樂,如70、80年代著名歌手羅斯(DianaRoss)、里奇(LionelRichie)、惠特妮•休斯頓(WhitneyHouston)、麥當娜(Madonna)、邁克爾•杰克遜(MichaelJackson)、普林斯(Prince)、珍妮特•杰克遜(JanetJackson)等人演唱的很多歌曲。


35.藝術搖滾(ArtRock)


于70年代后流行,主要在歐洲,英國人領頭,如“穆迪布魯斯”(MoodyBlues)樂隊,但在美國也有影響。藝術搖滾把搖滾與古典音樂結合起來,利用電子設備演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品,又稱“進步搖滾”(Prosressiverock)。


李重光基礎樂理知識筆記

李重光基礎樂理知識筆記


一. 樂音體系

1. 四種性質:高低,長短,強弱和音色

2. 振動不規則,音的高低聽起來不明顯,叫做“噪音”。

3. 樂音體系:音樂中所使用的基本的樂音的總和。

4. 音級:樂音體系中的各音。(專指樂音)

5. 音列:按一定的音高關系和高低次序,由低到高或由高到低排列。

6. 半音:樂音體系中,音高關系的最小計量單位。

7. 全音:半音和半間之和 P2圖

8. 音名:CDEFGAB 也叫基本音級,(在中世紀已經形成,當時差不多是唯一的音級。現在發展到八十多個。鋼琴五十二個白鍵,一個音級到下一個的距離為“八度”,do re mi fa sol la si (這些音名多用于歌唱,故叫唱名。

9. 變化音級:將基本音級加以升高或降低得來的音

10. 升級音:將基本音級升高半音,如升C、升D、相反是降級音

11. 重升音級:將基本音級升高全音,如重升C、重升D,等,反之為重降。

12. 音組:樂音體系中八十多個音用來區分音分為若干組,它的標記是用小寫字母并在右上方加數字“1”來表示。如:c¬¬¬¬1,d1,e1,f1,比小字一組高的各組,由低到高名為“小字二組”、“小字三組”、“小字四組”、“小字五組”。依次寫上數字“2”、“3”、“4”、“5”。比小字一組低的各組,由高到低依次定名為“小字組”、“大字組”、“大字一組”、“大字二組”。小字組用小寫字母,大字組用大寫字母。P10 圖

13. 標準音:目前國際通用的標準高度是每秒鐘振動440次的a音,即以小字一組的a 為“標準音”。樂音體系中的各音級,其高度都有一定的標準。

14. 中央C:位于樂音體系總音到中央的小字一組的c1。每秒振動約261次。

15. 定律法:確定樂音體系中各音的絕對準確高度,人們在實踐中創造了各種定律法。如十二平均律,五度相生津、純律等。

16. 十二平均律:將一個純八度(如c1-c2)分成十二個均等的部分。

17. 等音:音高相同而記法和意義不同的音。如升C、降D,重升B,這三個音在鋼琴上音高是完全相同的。但記法和意義不同。可以看出,除了升G和降A只有一個等音外,其他各音都有兩個等音。

18. 復合音:平時聽到某一音,一般由許多個音組合而成的。它的產生是由于發音體(以弦為例)振動時,不僅全段振動,它的各部分(二、三、四、五段等)也同時在振動。

19. 基音:由全弦振動產生的音,聽的最清楚的

20. 泛音:由發音體各部分振動而產生,不易被聽出的

21. 分音:構成復合音的各音

22. 音域:從低音到高音,音列的總范圍。

23. 音區:音域中的一部分。根據音色的不同分為高音區、中音區和低音區。小字組、小字一組、小字二組被認為是中音區,小字三,小字四,五為高音區,大字組,大字一組和二組為低音區。

二. 五線譜

1. 記譜法:用書面的形式將音樂記錄下來。

2. 音符:表示音的進行的符號。

3. 休止符:表示音的休止的符號。

4. P19缺。

5. 音符和休止符的時值關系:較大的音符或休止符,和它最近的較小的音符或休止符之間的時值比例是2:1,也就是一個全音符等于兩個二分音符,一個四分休止符等于兩個八分休止符

6. 增長基本音符

7. 附點:記在音符和休止符右邊的小圓點。一個附點表示增長原有音符或休止符值的二分之一;帶有兩個附點叫雙附點,表示增長原音符和休止符時值的四分之三。

8. 延長記號:半圓形弧線中央加一小圓點。表示按作品的風格或演奏者的意圖自由增長該音符或休止符的時值。在多符干記譜法中,延長號也可以記在音符或休止符下面。弧背下彎。

五線譜


用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。五線譜的五條線和由五條線所形成的間,都自下而上計算的。

假使音樂作品是寫在數行五線譜上,那么,這數行五線譜還要用連譜號連結起來。

 

連譜號包括起線(連結數行五線譜的垂直線)和括線(連結數行五線譜的括弧)兩個組成部分。

括線分花的和直的兩種。

花括線為鋼琴、風琴、手風琴、豎琴、揚琴、琵琶等樂器記譜使用。

直括線為合奏、合唱、樂隊記譜用。在總譜中用直括線來連接同為樂器,把它們分成完全的或不完全的樂器組。有時在直括線之外還加上輔助括線(花的或直的)來連接同種樂器。

在總譜中,獨唱獨奏聲部如果只包括一兩行五線譜的話,左邊只畫一條起線,而不加括線。

為了標記過高或過低的音,在五線譜的上面或下面還要加上許多短線,這些短線叫做加線,在五線譜上面的叫上加線,下面的叫下加線。

由于加線而產生的間,叫做加間,在五線譜上面的加間叫上加間,下面的叫下加間。

加線和加間的計算方法是:上加線和上加間,由下向上計算,下加線和下加間由上向下計算。

和弦

和    弦

和弦:三個或三個以上不同音高的樂音,按照一定規則組合在一起稱這為和弦。

三和弦:三個音按三度關系疊置起來叫做三和弦。三個音自下而上稱作根音、三音和五音。三和弦包括大三、小三、增三和減三和弦。

    1、大三和弦:根音到三音為大三度,三音到五音為小三度,根音到五音為純五度。

    2、小三和弦:根音到三音為小三度,三音到五音為大三度,根音到五音為純五度。

    3、增三和弦根音到三音、五音均為大三度,根音到五音為增五度。

    4、減三和弦:根音到三音、五音均為小三度,根音到五音為減五度。

七和弦:四個音按三度疊置起來的和弦叫做七和弦。四個音自下而上稱作根音、三音、五音和七音。七和弦包括大小七、小小七、減小七、減減七、增大七、大大七、小大七和弦等。

     1、大小七和弦:以大三弦和弦為基礎,根音與七音為小七度的和弦。

     2、小小七和弦:以小三和弦為基礎,根音與七音為小七度的和弦。

     3、減小七和弦:以減三和弦為基礎,根音與七音為小七度的和弦。

     4、減減七和弦:以減三和弦為基礎,根音與七音為減七度的和弦。

     5、增大七和弦:以增三和弦為基礎,根音與七音為大七度的和弦。

     6、大大七和弦:以大三和弦為基礎,根音與七音為大七度的和弦。

     7、小大七和弦:以小三和弦為基礎,根音與七音為大七度的和弦。

原位和弦:以和弦的根音為低音的和弦叫原位和弦。

轉位和弦:以和弦的三音、五音、七音為低音的和弦,叫做轉位和弦。

    (三和弦有兩種轉位,七和弦有三種轉位)。

六和弦:三和弦的第一轉位,以三音為低音。

四六和弦:三和弦的第二轉位,以五音為低音。

五六和弦:七和弦的第一轉位,以三音為低音。

三四和弦:七和弦的第二轉位,以五音為低音。

二和弦:七和弦的第三轉位,以七音為低音。

單拍子和復拍子的音值組合法有哪些基本規則?(2)






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