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聲樂藝考培訓:無論您是在尋找更大聲的并行處理技巧,酷炫的回擊,先進的雙重追蹤還是激進的擴音器效果,您都可以在這里學習它們。

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中音階梯|

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2019-11-25

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音樂藝考培訓|

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聲樂藝考培訓:無論您是在尋找更大聲的并行處理技巧,酷炫的回擊,先進的雙重追蹤還是激進的擴音器效果,您都可以在這里學習它們。聲樂藝考培訓無論您是在尋找更大聲的并行處理技巧,酷炫的回擊,先進的雙重追蹤還是激進的擴音器效果,您都可以在這里學習它們。1.聲樂拓寬技巧時間:用于微調加寬人聲以增加立體聲頻譜的深度。方法:將人聲發送到總線,添加壓縮器和立體聲擴展器。添加立體聲擴展,直到人聲

聲樂藝考培訓:無論您是在尋找更大聲的并行處理技巧,酷炫的回擊,先進的雙重追蹤還是激進的擴音器效果,您都可以在這里學習它們。

聲樂藝考培訓

無論您是在尋找更大聲的并行處理技巧,酷炫的回擊,先進的雙重追蹤還是激進的擴音器效果,您都可以在這里學習它們。

1.聲樂拓寬技巧

時間:用于微調加寬人聲以增加立體聲頻譜的深度。

方法:將人聲發送到總線,添加壓縮器和立體聲擴展器。添加立體聲擴展,直到人聲開始變大

2.磁帶拍打

時間:對于現場演唱工作室的感覺。它使聲音聽起來像是在老式工作室中錄制的,周圍有各種樂器。

方法:我使用Kramer Tape插件并使用slap / delay部分將其添加到主人聲中而不將其用作發送。您可以通過使用拍擊回聲和一些模擬飽和來在沒有Kramer磁帶的情況下復制此內容。

3.高品質ADT和深度無空間

何時:當你想要沒有空間的聲音深度時使用這種技術。它會使聲音更大,更有效,而不會添加任何可能使混音混亂的混響尾音。

操作方法:將人聲發送至立體聲延遲,左側為21 ms,右側為29 ms。然后使用音高變換器使聲音失諧或調高約10美分。在主聲道下添加發送,直到您達到所需的氛圍。一種先進的方法是使用兩個單聲道延遲向左側向右側向右側向右側移動,一個音高變換器使聲音失諧10美分,而另一個則將聲音向上調高10美分。

4.擴散延遲

時間:有時你想要軟化延遲并使延遲重復聲音更平滑。

方法:在延遲總線之后添加一個混響并添加一個短暫的延遲,以便每個延遲重復都會被混響擴散。

5.預延遲的重要性

何時:預延遲可以使混響聲音更大而不會妨礙人聲,因為它實際上會將混響的效果延遲你選擇的毫秒數。

方法:大多數混響都有預延遲設置。將預延遲調整為20 - 40 ms,以聽取混響如何從聲樂的初始短語中推回。

6.為出色雙打合唱

什么時候:歌手不能總是出色地翻倍。如果你有能力通過編輯,你可以通過調整短語來使聲音軌道更加強大。現代彈性時間編輯工具尤其容易。你最終會得到一個出色的雙人而不是兩個聲音軌道,聽起來有點不同步。

方法:取決于您可以使用哪種DAW和哪些工具,但目標是將語音準確地排列在主聲道上。

7.使用EQ進行并行壓縮

何時:如果您想保留主聲道的動態但增加厚度和打孔,您可以并行添加多個壓縮器以獲得兩全其美的效果。

方法:將您的人聲發送到兩臺不同的壓縮機,例如1176 FET型壓縮機和LA2A Opto壓縮機。然后將壓縮的聲音混合在一起進行品嘗。不同的壓縮樣式將以不同的方式處理人聲,因此您可能需要更多的一個而不是另一個。

8.側鏈聲樂效果

什么時候:如果你想在聲樂周圍留出很多空間,但是你不想用混響來混淆所有東西,那么你可以將混響連接起來,并在歌手唱歌時延遲躲避。

方法: 可以“你需要嘗試的高品質聲樂制作技巧”詳細討論了這項技巧。

9. 100毫秒延遲效果

何時:這是另一種聲音效果,更多的是增加深度,而不是混淆太多的混響或太多的延遲重復。

方法:一次重復加一個100毫秒的延遲。將它添加到人聲下方。就那么簡單

10.擴音器效果

何時:為宣傳聲音效果!

方法:使用高通濾波器濾除所有低頻和低頻,直到大約3-400赫茲。添加一個低通濾波器,將所有高電平濾除至2-3 kHz。找到幾個丑陋的頻率并提升它們。為了獲得更加激烈的效果,為一些真正的粒狀發聲人聲添加一些溫和的飽和度。這實際上在硬巖上的效果非常好。

最容易上手進步最快的樂器是何神物


卡祖笛在演奏的時候把它含在口中,不是像口琴那樣吹氣,

而是用你的嗓子哼哼曲調,聲帶的震動會帶動卡祖笛上面聲膜的震動。

所以說,這個樂器只要你會哼歌就秒會了,樂器的聲音完全來源于你哼歌的聲音(這可是正經的樂器)


貼一個卡祖笛演奏的《權力的游戲》主題曲——

冰與火之歌權利的游戲主題曲卡祖笛版


再說一遍!不許笑!這是正經的樂器!

著名聲樂教育家,馬秋華教授告訴你美聲、民族、通俗三種唱法的共同與不同。

美聲唱法這個詞出自意大利語Bel canto,意思是精美、優美的歌唱。是一種著重聲音華采優美,詠嘆性重于朗誦性或戲劇性的歌唱方法。美聲唱法注重發聲的科學性,特別講究聲音,追求聲音的光彩、力度和連貫、流暢、柔美。要求氣息通暢,高、中、低三個聲區統一,音域寬廣,聲音幅度大,嗓音中始終含有增強音響的“微顫”(Vibrato),即弦樂器上“揉弦”般的效果。顫動的幅度比其他唱法也大,聲帶及喉部肌肉的緊張度較其他唱法小一些。

民族唱法,廣義地講,是指包括戲曲、曲藝、民歌和具有這三類風格的創作歌曲的演唱方法;狹義地講,主要指演唱民族風格較強的聲樂作品時運用的技術方法與規律,是“民族民間唱法”與“中西結合唱法”的統稱。其特點在于:在提煉和繼承傳統唱法的基礎上,借鑒和吸收了西洋唱法中的某些優秀技巧,從而形成具有中國民族特色的正確發聲方法。民族唱法注重聲音的民族性,音色較真實、明亮、靠前。講究聲情并茂,要求氣息深,多用局部共鳴,高音多用真聲,聲帶及喉部肌肉的緊張度較大。

通俗唱法,又叫自然唱法或流行唱法,是指演唱通俗和流行歌曲所用的表演手段。其演唱技巧有氣聲唱法、假聲唱法和低吟唱法。從演唱的風格角度,大致可分為勁歌型,柔美型和藝術型三大類。通俗唱法一般以輕唱為主,共鳴運用不多,喉嚨不要求打開,呼吸運用普遍較淺,聲音自然流暢,無多大修飾,音域不寬,聲帶及喉部肌肉用力較多。但注重情感表達,有重情輕聲的傾向,表演具有隨意性。

下面對三種唱法在嗓音運用上的異同進行綜合的比較:

01

呼吸的運用

美聲唱法有一整套訓練呼吸的方法,可見其對呼吸的重視,它多運用胸腹式聯合呼吸,要求吸得深而飽滿,氣息流暢自如,聲音托在氣上。民族唱法要求氣沉“丹田”,即用橫膈膜呼吸。民歌手中,有意識運用深呼吸的人不多,由于某些風格的需要,大多利用胸式呼吸。但民歌唱法在呼與吸的控制上還是有相同之處的,引用著名歌唱家吳雁澤先生的一句話叫做“吸氣一大片,呼氣一條線”。通俗唱法不太講究呼吸的深度,以胸式呼吸為多,吸氣部位偏高,只有少數藝術型歌手,演唱深情類歌曲時,呼吸才運用較深。

02

喉位的區別

美聲唱法要求喉頭下降,保持在吸氣時的低部位,喉嚨打開,特別要把喉嚨低部打開,發音管拉長,穩定喉器。認為呼吸是歌唱的動力,開喉是發聲的關鍵。民族唱法認為喉嚨打開的大小或喉位的高低,應就作品風格的需要而定,不能千篇一律地要喉嚨開大,允許喉頭上下挪動,唱山歌或某些風格性作品時,喉頭可上移。從以上比較可以看出,民族唱法較美聲唱法的喉位略偏高喉嚨打開得也較小些。而通俗唱法男女聲都以真聲為主,喉位普遍偏高,喉嚨打開不大,一切服從風格的需要。

03

共鳴方面的對比

美聲唱法講究混合共鳴,強調整體歌唱感,整個聲區充分發揮共鳴作用,要求聲區統一,轉換音區不能有痕跡,因此音量大,穿透力強,不必借助麥克風來擴大音響。民族唱法多用局部共鳴,允許中間換氣,形成獨特風格。民族傳統唱法中稱頭腔共鳴為“腦后音”,胸腔共鳴為“膛音”。通俗唱法,由于借助話筒擴音,不需要強大的共鳴(少數勁歌除外),輕唱為主,多用真聲,下部共鳴較多,多用口腔共鳴,盡力保持自然狀態,就像朗誦、說話一樣。

04

聲音走向的比較

美聲唱法,聲音成管狀,豎向運行,即聲音從喉室發響后經過喉腔、口咽腔,往上通過鼻咽腔到上部共鳴腔體(鼻腔、額腔蝶腔)后再送出來。主張聲音從后面上去到頭頂,再從前面出來,有如拋物線,象投擲鉛球一樣,聲音可穿透得更遠,取得良好的高位置,反對聲音直接從口腔唱出。民族唱法要求明亮的音色,因此聲音的走向普遍靠前。追求聲音親切、自然、直接,也講究高位置,忌“窩”著唱或“包”著唱。而通俗唱法,發音管短小,聲音靠前,親切自然。

05

音域的不同

美聲唱法由于上下聲區貫通,音域展衍最快,一般能達到兩個八度,甚至三個八度。民族唱法,作品音域一般不寬,但也有些山歌上下流動很大。通俗唱法,作品音域大多在十至十二度之間。部分民歌改編曲音域稍寬,某些勁歌或戲劇性作品音域寬廣,嗓音條件一般或未經訓練的較難勝任

06

咬字部位的異同

美聲唱法要求聲音圓潤柔和,音色偏“暗”咬字部位稍靠后,母音講究“圓”嘴巴呈圓形。民族唱法,母音發音較靠前,聲音反射至硬腭部分,嘴巴呈扁平狀,嘴角向兩邊分開,讓字吐得更清楚。通俗唱法吐字方法與嘴型和民族唱法相似,有時更靠前些,齒音、唇音較重,強調吐字,因而語言清晰,感情親切。

《咽音練聲的八個步驟——林俊卿 主講(1941年)》

咽音是意大利美聲唱法古老傳統的一個喊嗓法。它對發展發音能力是非常有特效的。它的聲音很奇怪,它叫喊嗓。怎么喊呢?就像這樣的這種聲音。它很有效。為什么有效呢?我們科學研究發現它有效的道理是因為它跟天然發音法有很大的不同。比方說這個是人的發聲器官是在這里。聲帶是在發聲器官里邊,這是假聲帶,這是真聲帶。天然的發音方法,它是把那喉器擠著來發高音的,喉腔里邊的共鳴點就這么一點。發咽音的情況呢,就是把咽部調節成為管的樣子,就好像我們吹口哨那樣,做成管形,這管子放在后面。你看,這共鳴腔就加大。不但加大,還改變發音性能,像一部管樂器。所以這個管樂器是這樣子,有管的作用,氣跟管子的粗細調節了以后,聲帶振動的部分就不一樣。所以發音的性能大大地改變,效率大大地提高。第二個原因,貝諾利氏(Bernuolli)他發明,氣吹的時候,氣流會產生對管子的旁邊產生吸力。美聲唱法主張“唱在氣流上”,氣一沖,聲帶不是主動來靠攏發音,而是被動地被呼吸、吸的靠攏當中來發音。所以它很不費力。這喉部的肌肉很不費力。所以可以常唱不累。下面我很簡單地介紹這個方法。怎么練?我想辦法盡量用聲音示范,讓大家知道。

這有八個步驟,第一個步驟是四個無聲練習。這無聲練習的作用就像芭蕾舞演員的基本功一樣,沒有聲音地發展肌肉。

加強咽音肌肉訓練

第一個步驟就是無聲練習是張口。

嘴怎么張才對呢?目的是要使下巴放松。張嘴的辦法很多。斯坦利氏(Douglas Stanley)的主張是。。。第一個無聲練習是張口。嘴怎么張才對呢?目的是要使下巴放松。張嘴的辦法很多。斯坦利氏(Douglas Stanley)的主張是用力量把頭往上抬,像這樣子。斯坦利氏《美的聲音》那本書,你看他是用強迫的辦法把頭往上張,也就是口張大。我認為用強力的辦法還不如主動的好。把下巴靠在鋼琴上面。

(示范)不要想張嘴,就光想抬頭,自然就會張大。這樣子下巴就不會參加。一想到張口,不管你怎么張,口總是這么張的。這個辦法很簡單,就是在張的時候咽部有點微笑。不許光,

(示范)一定要微笑。

第二個就是震搖下巴來練習

到1967年,霍恩的老師維娜德氏(Vennard)她在書聲也講。你看著名的女中音霍恩,她的老師維娜德氏說:頭往上張,讓舌頭伸出來,把這下巴甩動,再發音。這樣就能解除喉部緊張。這個辦法最好。這是他的辦法。其實我們老早就有這個辦法。這個辦法是怎么樣?一個人好像是鉆過欄桿看天,我們看天,不會是下巴跟上去,是嗎?下巴當然是放松了。放松再帶一點微笑,好像這有個蘋果要咬它,然后下巴一起甩,舌頭伸出來,聯合起來就放松了。每天這樣甩。開始很緊張。脖子一定要站定,頭部要站定,將頭部這樣搖會頭暈的。這樣子甩有個正確不正確,關鍵在哪里?關鍵在舌骨后面一定要往后退,你甩的時候你緊張啊,舌骨一定要往后推,那就對。

第一步的第三個無聲練習叫做狗喘氣的練習。

這聲音很難聽。我們以前,我們以前在研究所里就說是叫蛤蟆氣,因為我們戲曲傳統有個蛤蟆氣的辦法。那么維娜德氏公開寫著“狗喘氣”,所以我就改成“狗喘氣”。意思是說訓練橫膈膜的辦法,靈活最好的,給它靈活。狗喘氣,它這個原文就是Dog denting,這個狗喘氣這個辦法。這個很簡單。身體站定,小腹提氣,這提氣要下丹田提氣,我們中國知道,下丹田是怎么回事。提一點氣,胸部站定,人完全放松。然后完全用橫膈膜的辦法、跳動的辦法來給氣進進出出

(示范)像這樣子。整個就是腹部、上腹有一點跳動,別的都放松。這個練習可以給橫膈膜和腹部的肌肉彈跳。練得越多越好,因為我們歌唱當中用這個很多。

第一步驟第四個練習,就是舌部凹下成直溝。

這個練習的重要性遠在20年代,外國一個馬氏(Marafioti)醫生他寫的一本書叫做《卡魯索的歌唱方法》,是1927年出版的。他里邊提到一個世界有名的男中音蒂薩魯佛(Titta Ruffo),蒂薩魯佛是很有名的,他教一個學生沒有辦法,有一天他學生突然說我的聲音突然變大了。一看,舌頭成溝。舌根突出聲音就塞,成溝的聲音就大。所以成溝的練習很重要。成溝怎么做法呢?要拿一個鏡子,拿一根筷子,先把舌尖的那個地方,用點力量頂在門齒的下面,先成為一個橫的小橫溝,你可,很小的橫溝

(示范)然后把這力量發展到后面去,自然變成直溝。很多人就把它壓到下面來,這錯誤的。正確的標準在什么地方呢?就在舌骨后面不能降低,舌骨后面跟舌骨成溝的時候,舌骨后面一點不動。這個才正確。這第四個練習很重要。但是要練到很快,很快成溝,很自動化,不能慢慢地做。歌唱的時候拍子很快,突然要大,

(示范)聲音很快不能臨時,好像來不及調整。這個很重要。

第二個步驟

第二個步驟開始發音了。有無聲練習作為基礎,練這個就很容易。假如無聲練習沒有通過,練這個就很多缺點,進步很慢。用張大口的辦法甩下巴,開始就用笑。為什么用笑的氣息呢?給你體會貝諾利氏的

(示范)狗喘氣的那種氣息來產生這種聲音,喉肌毫不費力。你可以笑整天不累:發聲步驟:a(氣泡音)低氣泡音,丹田提氣集中在腦后,用膽田提的氣與橫隔膜一起用力,發出老遠喊人的感覺-發E音。

(示范)一共有6個音。a,H c以上的f、g、a3,你自己不知道,心里感覺:哦,這么高!因為這個方法是最容易高的。

第三個步驟哼出咽音。

下面就是用這個辦法來練,可以進入第三步,就是“哼”的辦法來哼出咽音。這個練習跟上面張大口的練習都是卡魯索經常用的練習。卡魯索夫人在她寫的那本書叫《卡魯索的一生》里面,就提到卡魯索常常對著鏡子,嘴巴張大,像給喉科醫生檢查喉嚨一樣,然后發高音。

(示范)這樣練。所以卡魯索高音頭腔共鳴很濃,就跟這個有關。卡魯索還說:用閉著嘴來練,練哼音,可以增加嗓子的靈活性,還給聲帶休息。這個很奇怪。怎么會哼呢還讓聲帶休息呢?當初他有個感覺是休息,現在我們科學研究知道它真正是休息。因為貝諾利吹的氣,給聲帶靠攏來發音,聲帶毫不費力,他是被動的不是主動的。所以整天哼不累。嗓子累了以后來哼,還可以恢復正常。所以他說嗓子得到休息,用哼的辦法。他給毀壞了的嗓子恢復正常。所以壞嗓子用哼的辦法來哼亮,嗓子必然恢復。這個辦法很簡單。就是剛才那個基礎上,做好以后才能做。用張大口的辦法a——妗(低八度)媯ɑ乖(高八度),一閉嘴,就是哼。開始怎么練呢?開始一定要把這個氣泡弄清楚。假如氣泡音沒學好,這個音哼不通。這個是最最重要。為什么要氣泡呢?我們的氣穩勁產生泡,不是喉嚨肌肉來動,是氣流(發氣泡音)這么一個東西。這樣的氣泡開始,感覺提氣,胸部站定,變成小氣泡,大氣泡就會變成小氣泡。但是不能用舌頭,舌頭不能去動,是這個丹田力提出來的。變成小氣泡以后,怎么辦呢?到那時候,聲音的位置就會往后走,這個泡泡就變成在后面去。然后,你的那個中丹田,就是我們用狗喘氣的辦法鍛煉出來的力量,跟下丹田突然用力,自然就產生哼咽。開始力量不大

(示范)這是低的。到后來怎么辦呢?

(示范)它這個聲就很響的,這聲音就出來。這個就是哼咽音。來我們看看你們怎么哼法。(教學生哼咽音)對,用丹田力多一點。

(教學)這個哼可以哼得非常高,我們是用真聲音哼的。這咽音不是假的,甚至女同志上去以后,真假結合的聲音上下是一條龍的。這個是哼咽音,哼到越多越好。

第四個步驟,從哼轉張小口。

第四個步驟,從哼轉張小口。哼的辦法對了以后,張小口的位置不掉,這個很簡單。假如你這個哼沒有做對,那就會錯。所以你看很好的男高音,他的位置為什么那么高,就是因為哼哼得很好。

(示范哼咽音和小開口咽音)這位置一樣。不能“呃”,吊起來。

第五個步驟和第六個步驟

這樣過去,就第五個練習。第五個步驟和第六個步驟就是從這里發展的。(示范)這個是第六。

第六個步驟就是轉母音,在咽部。吉里都說過了:我們歌唱家的嘴不是這個嘴,是后面的嘴。后面的嘴來咬字,子音在這里咬,母音在后面,后面形成,是這個,在軟口蓋的后面。因為管子在這里發出聲音。管子越粗,形成母音的地方越大;管子越細,后面形成母音的地方越小。關鍵就在這里。這就是吉里說

(示范)這樣子發。

第七個步驟,是利用咽部形成oo母音。

第七個步驟,是利用咽部形成oo母音。這個,是作為oo音學派的一個主要練習。我認為它很有效,所以我把它拿來,放在我第七個步驟。這個oo音什么意思呢?為什么要用oo音呢?斯坦利氏說:形成oo音,咽部的力量最集中,oo音最放松。

(示范)就這樣:頭要往上張大,舌頭要頂在牙齒,凹下成直溝,就剛才第一個步驟的第四個練習就很重要了。這樣子來仰后面不需要退的,是高的。后面的舌骨位置是高的,這樣子來,用說話的氣息,

(示范)我們平常人說的“嗚啊”就是前面,我們咽部來發ah——oo——ah。然后這個音發到高上去,丹田的力一提,老遠喊人ah——oo——ah,好像三層樓有一個人名字叫ah——oo——ah,

(示范)你這樣可以練一天不累,因為它這個oo音管把聲帶保護住了,它不會整個聲帶振動的,它這個聲帶邊緣振動。

(示范)這個力量很重要。歌唱當中有這個音,歌唱能力很強。因為加上這個oo音管子在這里,oo音管本身產生聲音。

第八個步驟

這樣子下去,再發展它到第八個步驟,就很容易了。就要加上感情,不是打招呼了,它是命令人,或上喊人了。

(示范)頭部就沒有那么仰了,稍微點一點,整個喉器就下來了。就形成了基音管上面有一個泛音管。這泛音管的聲音比較圓潤,音量擴大。

(示范)這個男中音最有用。女高音的高音雖然是真假結合的聲音,但是加上oo音管子以后,加上打開喉嚨的辦法,聲音更加洪亮。我們每個人發一個oo音,都能發,嘴巴張大。

(教學)oo音很重要。一般學了八個步驟,別的咽音還沒有學會之前,假如這個oo音學會了以后,音量馬上就變大了,整個能力馬上增強了。可是我們一定要用咽音跟這個oo音管結合了,聲音才能亮,尖音才能出來,我們中國人說的“鏜音”很重要。Oo音也有腦后音。不是“呃”,空掉了,不行。

我們來唱唱看,用結合oo音來唱歌曲。男中音的辦法,最能夠顯示它的威力。(學生唱)口型要笑。(唱)你看他原來是一個話劇演員,學了八個步驟才半年,就能把這個《費加羅詠嘆調》給唱下來。這很不容易。

這個方法,對任何人的嗓音都有提高能力的作用,很短時間能夠提高。到現在研究的結果發現它有四項:

第一個,它對美聲唱發有特效。因為美聲唱法唱高音非常高、很響,在廣場上不用麥克風,它要有方法。

第二個是民族化。現在有十來種民族唱法都發現它很有用,有些整個的民族樂團都在用這個方法。

第三個,任何人,只要用嗓子的,就像教員、話劇演員、電影演員啊,他們都很感興趣,大家都來學。

第四個,就是治療。嗓子起了病變,長小結啊,充血啊,用八個步驟很快就可以好。特別就是前面那個無聲練習,跟第二個、第三個哼咽音特別好。這就好像芭蕾舞一樣,就是基本功。這跟藝術技巧沒有關系,是基本功。這些發音技巧是表現藝術的基礎。希望大家能夠共同地研究。

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音樂藝考基本樂理知識:奏鳴曲

奏鳴曲是由一件獨奏樂器演奏,或由一件獨奏樂器和鋼琴合奏的器樂套曲。所謂器樂套曲,就是包含幾個樂章的樂曲。例如奏鳴曲、交響曲、協奏曲和組曲,一般都有幾個樂章,因此都是器樂套曲。奏鳴曲、交響曲和協奏曲是同一類型的器樂套曲,它們和組曲相比,都有構思縝密、結構嚴謹的特點。


早期的奏鳴曲即十七世紀中葉到十八世紀中葉的奏鳴曲,是一種從復調風格過渡到主調風格的獨奏曲或重奏曲。從使用樂器的多少來分,主要有“二聲部奏鳴曲”和“三聲部奏鳴曲”兩種;從體裁來分,則有“教堂奏鳴曲”和“世俗奏鳴曲”兩種。


教堂奏鳴曲因為過去常在教堂儀式中演奏而得名,但是它在內容上和宗教并沒有直接的聯系,只是和世俗的室內奏鳴曲比較起來,在風格上和形式上有所區別而已。這種奏鳴曲通常有四個樂章,第一和第三樂章是慢樂章。第二和第四樂章是快樂章,在速度上形成對比。音樂嚴肅穩重,大多表現內在的思想感情。


十八世紀意大利小提琴家和作曲家塔蒂尼長期在帕多瓦的圣安東尼教堂演奏自己的作品,他所創作的小提琴奏鳴曲屬于教堂奏鳴曲。他的《g小調奏鳴曲》只有三個樂章:第一樂章是慢樂章,第二樂章是快樂章,第三樂章交替著慢的段落和快的段落,相當于一般教堂奏鳴曲的第三和第四樂章。


相傳塔蒂尼曾在夢里聽見魔鬼演奏小提琴,樂曲十分美妙動人。醒來以后。他回憶魔鬼的演奏寫下了這首小提琴奏鳴曲。樂曲的第三樂章有許多需要高度演奏技巧的顫音,因此這個作品也被稱為《魔鬼的顫音》。這首奏鳴曲是由小提琴和鋼琴演奏的。第一樂章用當時音樂作品中最常見的古二段式寫成。古二段式是一種沒有完整主題再現的曲式,它的第一部分總是結束在屬功能方面的調性上。第二部分才返回到主調。《魔鬼的顫音》奏鳴曲第一樂章的第一段從g小調轉入降B大調;第二段從關系調轉回g小調。歌唱性的旋律氣息寬廣,富于深情。


第二樂章也是用古二段式寫成的。小提琴從堅定有力的三個強音開始,川流不息的旋律,表現出勇往直前的毅力和銳氣。


第三樂章規模較大,慢板段落和快板段落多次交替進行。慢板莊嚴雄渾,快板生動活躍,小提琴演奏的難度較大,經常演奏雙音。在三個快板段落中還各有一段顫音,先后用D弦、A弦和E弦奏出。當D弦奏顫音時,G弦奏旋律;當A強奏顫音時,D弦奏旋律;當E弦奏顫音時,A弦奏旋律。樂章最后是長大的小提琴華彩段,從雙音發展到三個音的和弦和四個音的和弦。在雙音部分,有時上面是顫音有時下面是顫音,充分顯示出華麗的演奏技巧。


韓德爾的六首小提琴奏鳴曲也都屬于教堂奏鳴曲的類型。每首奏鳴曲都包含按照教堂奏鳴曲速度對比原則處理的四個樂章,即第一和第三樂章是慢樂章,第二和第四樂章是快樂章。但是兩個慢樂章都用半終止結束,緊接快樂章,就好象是快樂章的引子一樣。


例如在他的第四奏鳴曲中,開頭的莊嚴慢板分為兩段,類似古二段式。每一段都從步步向上的旋律開始;結束在屬調上。緊接著的第二樂章,是一首生氣蓬勃的賦格曲。它的主題和它的答題,在小提琴和鋼琴的各個聲部,在主調、V級調和IV級調上,一共出現了六次。第三樂章又是慢板,結構同第一樂章差不多,但用了小調式。表現出一種悲壯的情緒。第四樂章是真正的古二段式,音樂充滿活力。表現出一種昂奮的情緒。

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