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聲樂教程:究竟什么是“美聲”?美聲又該怎么唱?

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中音階梯|

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2019-11-25

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音樂藝考培訓|

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聲樂教程:究竟什么是“美聲”?美聲又該怎么唱?聲樂教程究竟什么是“美聲”?美聲又該怎么唱?美聲,按照字義上講呢,就是優美美麗的歌唱并且有美麗歌曲和歌唱的意思在里面即:belcanto(意大利文),那么從深層上講呢,它不僅僅是一種發聲方法,也是一種演唱的風格,一種聲樂的學派,所以被稱之為美聲唱法。美聲的起源追溯到很早以前大

聲樂教程:究竟什么是“美聲”?美聲又該怎么唱?

聲樂教程

究竟什么是“美聲”?美聲又該怎么唱?

美聲,按照字義上講呢,就是優美美麗的歌唱并且有美麗歌曲和歌唱的意思在里面即:bel canto(意大利文),那么從深層上講呢,它不僅僅是一種發聲方法,也是一種演唱的風格,一種聲樂的學派,所以被稱之為美聲唱法。

美聲的起源追溯到很早以前 大概也出現在1500之前了和教會音樂也息息相關,但是那時候還并沒有一套很完整的教學體系和方正,所以那時的史料里也沒有記載準確的時間,所以按照真正美聲的起源時期并完善大概到:1600-1700年之間,起源國家也就是意大利。

經過很久一段時期的完善,1600-1700年意大利意大利美聲的唱法強調準確的聲樂技巧,而且聲音干凈通透,也為之后意大利歌劇演唱奠定了堅實的基礎。

關于唱法

美聲歌唱的創始人G.卡奇尼在他的《新音樂》的序言中介紹了這種演唱方法。繼而18世紀的P.F.托西、G.曼奇尼,19世紀的F.蘭佩蒂、M.加西亞等又著書作了詳細闡述。美聲唱法在演唱技術上的特點如下:

呼吸

要求有飽滿的氣息支持和靈活自如的呼吸控制能力,因此,排斥啜泣時的鎖骨部位的呼吸法和胸式呼吸法,主張胸腹混合式的橫膈膜呼吸法。美聲歌唱的格言是“誰懂得呼吸和吐字,誰就懂得歌唱”。正確的呼吸方法是良好發聲的基礎。

起音

美聲學派把輕松、明亮、準確、圓潤的起音,看作是正確發聲的關鍵,是調整氣息及喉頭狀態以及集中共鳴的最基本的手段。起音分軟起音和硬起音兩種,初學者宜以練軟起音為主,跳音練習也是一種很有益的練習,它實際上是一系列的起音,有利于鍛煉呼吸支持、喉頭的積極配合和集中聲音的共鳴。良好的起音應以最少的消耗取得最大的效果。在良好起音基礎上的演唱,可以使聲音有彈性,有持久力,節約聲帶和體力消耗,延長演唱壽命。

聲區

聲區的統一是美聲歌唱訓練中的試金石,美聲唱法取得聲區統一的主要方法是:強調唱好各聲區間的“過渡音”,就是唱上行音階時,要把前一個聲區的最后3個半音,唱得稍帶下一個聲區的特征(即虛些、假些、暗些);唱下行音階時,較高聲區的最后下行的3個半音,要唱得稍具有較低聲區的特征(即實些、真些、亮些)。這樣逐漸的量變的過渡就可避免由于從這一聲區到另一聲區的突變而產生的破裂音。

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聲音的連貫

是氣息流暢和喉頭穩定、共鳴良好的反映,又是美聲歌唱的旋律線條優美動人的主要特點。破壞聲音連貫的原因是多種多樣的:起音不準確,濫用滑音;聲區不統一,音量忽大忽小,音色忽明忽暗,或出現破裂音;呼吸控制不佳,氣息逼緊;母音的共鳴部位的不統一[特別是“窄”母音(i,e)和“寬”母音(a,o,u)之間的不統一]等,都影響聲音的連貫。聲音的連貫首先是母音間的連貫。用發子音的部位來唱母音(特別是在高聲區)是造成聲音不連貫、不統一或“白聲”的原因之一。

音量

美聲學派注重追求圓潤、明亮、優美而抒情的音質,它的格言是“追求音質,音量自然會來”。它十分重視在一個單音上漸強漸弱的控制能力的訓練,這不僅是訓練呼吸控制和音量變化的能力,而且還可使聲音松弛富有彈性,音色有多樣變化,以豐富藝術表現力和促使聲區的統一。聲音的漸強漸弱主要是依靠氣息來控制,也就是要用呼吸而不是用喉部肌肉來調整音量變化。用有氣息支持的輕聲來唱高音也是獲得“頭聲”的良好途徑之一。

音質

明亮、豐富、圓潤而又具有金屬色彩、富于共鳴的特殊音質,是美聲歌唱的特征之一。人們往往從音質上來檢驗學派的正統性。良好的音質是良好的聲帶閉合、適度的氣息沖擊、適度的喉的低位置、適度的軟腭提起,喉部及咽部肌肉積極但又不僵硬、不緊張的配合,正確的舌位,松弛的下巴和口型,自然而美好的歌唱心理狀態等因素的綜合的協調一致的產物。理想的音質是既明亮又圓潤,既結實又松弛,即所謂“又明又暗”。

演唱風格

一、要求演唱者深入理解歌詞,力求自然質樸,追求高度的藝術表現。

二、培養聲音的美學觀念,提高鑒賞力,使演唱更加合乎美聲的要求。

三、歌唱中特別強調氣息的控制,強調(連貫性)及音色的優美,要求歌唱中語氣富于變化,情感表達真摯。在即興演唱高難度的華彩樂段時,要求嚴格的音準和節奏,流利靈活的樂旬,松弛、明亮、豐滿的聲音形象。

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隨著美聲的成熟,它在聲音訓練方面的各種技術也日趨規范,主要表現在以下六個方面:

一、正確的呼吸。美聲強調呼吸是歌唱的基礎,要求“用氣息托住聲音”,肯定了胸腹式呼吸法,提出用調整呼吸狀態來調整歌唱狀態的觀點。

二、準確的起音。認為美聲只有完成良好的起音,才能獲得輕松柔和、明亮圓潤的聲音。而要完成良好的起音,一定要正確呼吸,喉頭穩定、思想集中、心理上作好充分準備,聲帶積極閉合。著名聲樂家加爾西亞具體地概括出起音的要領:舌頭平放、準確地唱到音高,平穩而不能滑動。

三、聲音的連貫性。美聲強調保持音質的一致、聲音位置安放不變,音與音的連接講究平滑勻凈,音量漸強漸弱控制自如。

四、聲音的靈活性。18世紀比較崇尚花腔技巧和復雜的裝飾音演唱,所以美聲注重訓練聲音的靈活性,發展音域,打開喉嚨,鍛煉聲音的控制能力應多練習快速音階、快速走句、跳音,要求聲音清晰明亮而準確。

五、聲區與共鳴。聲區是一個復雜的技術問題,很多專家對此都有自己的理論觀點。但無論將聲區如何劃分,Bel canto都始終堅持在教學中統一聲區,并認為聲區是教學的關鍵,聲區與共鳴是相輔相成的。要達到音色統一動人,富有穿透力,共鳴的位置必須相對穩定、準確。

六、吐字和語言。美聲要求語言中每個元音的發聲是清晰準確的,歌唱中的元音轉換要圓潤、流暢,只有這樣,Legato的原則才能在吐字和語言中得到真正的體現。

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簡單談談音樂類藝考的歌曲配器注意事項

1、旋律層


這是每一首樂曲最先被別人聽到的層次,他是全曲的靈魂所在,旋律不同于其他層次,具有可歌唱性,親切而鮮明.各種樂音樂器均可用于旋律的演奏.這個層次還可擴展出副旋律層,第二副旋律等等.大家在聽歌時請單獨聽一下主旋律和副旋律。


2 、和聲節奏層


這是用某些樂器組或和聲性樂器以恰當的和弦進行的方式,按音樂的律動規律襯托旋律的層次.和聲的律動節奏型十分靈活,有柱式和弦,半分解和弦;分解和弦;綜合型等等,這個層次既是音樂節拍律動的交待,又是調式調性的交待,同時還用來襯托音樂個性化的背景。


3、低音層


與和聲節奏層一樣低音層也是樂曲中非常重要的角色,沒有好的低音的音樂是不完整的和單調的.主要的低音樂器除了傳統的如Bass,Tuba,Basson等,在各種音源中還有許多合成音色,這些音色無論作和聲節奏也好還是作低音也好都有傳統樂器所不及的地方,這有待同志們去開發利用.但我也勸大家,低音層在以往種被人們忽視,仔細聽一下,沒有哪首好的樂曲不是低音設計得非常細致的.他既要體現每一個和弦的功能,同時低音的連接本身就是一段好聽的旋律,在作曲的過程當中我們還要注重低音的連貫性和旋律性.可以很容易聽出來最后一種低音的旋律,音樂更富流動感。


4、噪音層


這是由一些非樂音成分組成的,如打擊樂,風聲,鳥鳴聲等,他們雖然在樂曲中不是主導地位,但對于音樂風格的展現和個性的表達起到了不可抹煞的作用.但也應該注意到,電子樂器和音源的使用使得噪音的運用變得空前的方便和簡單,固不要忍不住就亂用,用得恰當可以使音樂陳述更加有力,用得不當只會適得其反。

音樂藝考基本樂理知識:奏鳴曲

奏鳴曲是由一件獨奏樂器演奏,或由一件獨奏樂器和鋼琴合奏的器樂套曲。所謂器樂套曲,就是包含幾個樂章的樂曲。例如奏鳴曲、交響曲、協奏曲和組曲,一般都有幾個樂章,因此都是器樂套曲。奏鳴曲、交響曲和協奏曲是同一類型的器樂套曲,它們和組曲相比,都有構思縝密、結構嚴謹的特點。


早期的奏鳴曲即十七世紀中葉到十八世紀中葉的奏鳴曲,是一種從復調風格過渡到主調風格的獨奏曲或重奏曲。從使用樂器的多少來分,主要有“二聲部奏鳴曲”和“三聲部奏鳴曲”兩種;從體裁來分,則有“教堂奏鳴曲”和“世俗奏鳴曲”兩種。


教堂奏鳴曲因為過去常在教堂儀式中演奏而得名,但是它在內容上和宗教并沒有直接的聯系,只是和世俗的室內奏鳴曲比較起來,在風格上和形式上有所區別而已。這種奏鳴曲通常有四個樂章,第一和第三樂章是慢樂章。第二和第四樂章是快樂章,在速度上形成對比。音樂嚴肅穩重,大多表現內在的思想感情。


十八世紀意大利小提琴家和作曲家塔蒂尼長期在帕多瓦的圣安東尼教堂演奏自己的作品,他所創作的小提琴奏鳴曲屬于教堂奏鳴曲。他的《g小調奏鳴曲》只有三個樂章:第一樂章是慢樂章,第二樂章是快樂章,第三樂章交替著慢的段落和快的段落,相當于一般教堂奏鳴曲的第三和第四樂章。


相傳塔蒂尼曾在夢里聽見魔鬼演奏小提琴,樂曲十分美妙動人。醒來以后。他回憶魔鬼的演奏寫下了這首小提琴奏鳴曲。樂曲的第三樂章有許多需要高度演奏技巧的顫音,因此這個作品也被稱為《魔鬼的顫音》。這首奏鳴曲是由小提琴和鋼琴演奏的。第一樂章用當時音樂作品中最常見的古二段式寫成。古二段式是一種沒有完整主題再現的曲式,它的第一部分總是結束在屬功能方面的調性上。第二部分才返回到主調。《魔鬼的顫音》奏鳴曲第一樂章的第一段從g小調轉入降B大調;第二段從關系調轉回g小調。歌唱性的旋律氣息寬廣,富于深情。


第二樂章也是用古二段式寫成的。小提琴從堅定有力的三個強音開始,川流不息的旋律,表現出勇往直前的毅力和銳氣。


第三樂章規模較大,慢板段落和快板段落多次交替進行。慢板莊嚴雄渾,快板生動活躍,小提琴演奏的難度較大,經常演奏雙音。在三個快板段落中還各有一段顫音,先后用D弦、A弦和E弦奏出。當D弦奏顫音時,G弦奏旋律;當A強奏顫音時,D弦奏旋律;當E弦奏顫音時,A弦奏旋律。樂章最后是長大的小提琴華彩段,從雙音發展到三個音的和弦和四個音的和弦。在雙音部分,有時上面是顫音有時下面是顫音,充分顯示出華麗的演奏技巧。


韓德爾的六首小提琴奏鳴曲也都屬于教堂奏鳴曲的類型。每首奏鳴曲都包含按照教堂奏鳴曲速度對比原則處理的四個樂章,即第一和第三樂章是慢樂章,第二和第四樂章是快樂章。但是兩個慢樂章都用半終止結束,緊接快樂章,就好象是快樂章的引子一樣。


例如在他的第四奏鳴曲中,開頭的莊嚴慢板分為兩段,類似古二段式。每一段都從步步向上的旋律開始;結束在屬調上。緊接著的第二樂章,是一首生氣蓬勃的賦格曲。它的主題和它的答題,在小提琴和鋼琴的各個聲部,在主調、V級調和IV級調上,一共出現了六次。第三樂章又是慢板,結構同第一樂章差不多,但用了小調式。表現出一種悲壯的情緒。第四樂章是真正的古二段式,音樂充滿活力。表現出一種昂奮的情緒。

朗誦創作規范及評定標準

一直以來,朗誦藝術缺乏的從來都不是愛好者,而是嚴謹的創作規范和專業的評定標準。下面,我們將通過五個部分,十項指標,為朗誦藝術創立規范,制定標準。


第一部分聲音基礎


朗誦,是聲音的創作活動。聲音的質感、美感以及辨識度,是首當其沖的硬指標。聲音基礎,包括音色和音準。


音色——是聲音的基本素質,正常情況下,要求呈現出穩定、飽滿、結實和通透的狀態。聲音的虛、抖、散、憋,不僅影響實際聽感,也會產生語氣的偏差。


對于音色的塑造,共鳴腔起著重要作用,這也是我們通過后天努力可以改變的部分。共鳴腔的使用,要避免刻意和夸張。一味振動喉頭,或拉動胸腔,追求所謂“磁性、靠后”的效果,不但使聲音變得渾濁和做作,也浪費了寶貴的的氣息。


發聲位置,同樣會影響到音色,在朗誦中壓喉、吊嗓是比較常見的問題。每個人生理構造不同,只有通過反復摸索,才能找到最適合自己的位置。


音準——是聲音的辨識度。音準需要從兩方面理解,第一,它是漢字的讀音規范;第二,它是聲音的清晰程度。后者的意義在于,音準需要長期不懈的錘煉,而不僅僅是滿足于普通話的達標。


聲音的清晰度,主要依靠前端,也就是口、齒、唇、舌的控制。音節訓練時要全神貫注,每一個發出的字音都要追聽,并仔細揣摩和修正。音準的改善,很像影像聚焦的過程,通過前后錄音對比,可以聽出明顯的差別。


對于音準,除了錯讀、誤讀以及方音的干擾,調值不夠、動程不全、吐字不清、歸音不準都是比較常見的問題。


第二部分聲音應用


字音,只有組成句子,才具有實際意義。就像再美的音符,必須形成旋律,才能打動人心。聲音的應用,包括語流和重音。


語流——是聲音的運行狀態。通過聲音的起伏錯落,語流,勾畫出句子的基本輪廓。在一般陳述中,語流應該是自然順暢的,只有受到情緒的影響,才會出現一系列變化,比如急促、散緩、凝滯,甚至中斷。


音準和語流是有抵觸性的。朗誦中,字音要盡量融入語流,過分強調音準,往往導致咬字太死并形成顆粒感。但是,語流也要避免一味平順,在句子的關鍵位置,字音不僅要有跳出,做到顆顆飽滿、粒粒凸顯,甚至不惜音色的渲染。


語流的隨意性,也是比較常見的問題。聲音的忽大忽小、忽快忽慢、忽高忽低、忽斷忽連,這些變化,不是依據句子結構,而是全憑當時的氣息和情緒。這樣的語流,貌似抑揚頓挫,實則華而不實。


另外,聲音在運行中難免出現磕絆,有經驗的朗誦者,通常會一帶而過,最大程度地消弭語流的斷裂感。


重音——是語句中被強調的部分。除了漢語自然形成的“語法重音”(這部分沒理可講),在句的范疇里,還有強調內容的“語意重音”和強化語氣的“情態重音”。


語意重音又叫邏輯重音,通過強調特定的句子成分,保證句意傳達的準確性。情態重音,則是通過對副詞的強調,表現范圍、程度、頻率等,起到強化語氣的作用。需要注意的是,當兩種重音同時出現,情態重音具有更高級。


重音不等于重讀,雖然重音的表現手法很多,但最終目的都是為了凸顯。重音一方面要求位置準確,一方面要求力度得當,這不僅考驗對文字的理解力,更考驗對聲音的控制力。


第三部分氣息


聲樂界,有“誰懂得呼吸,誰就會唱歌”的說法,用來強調氣息的重要性。朗誦,何嘗不是?氣息,包括斷句和氣息。


斷句——在整句結束前,所有聲音上的停頓,都叫斷句。斷句的目的,主要是為了補充氣息。此外,還有廓清文字結構的“邏輯斷句”,強調后續部分的“表現斷句”,以及保持句子平衡的“平衡斷句”。正是通過這三種斷句,我們把被動的生理限制,變成了主動的創作手段。


斷句,應該預先做好標注。斷句不當,不僅造成歧義和句子失衡,還會直接干擾氣息循環。斷句對于語流,實際上是具有破壞性的,因此在一般陳述中,要盡量減少斷句,但對于描述句和情態句,情況就比較復雜了。


要不要斷句?在哪里斷句?這些問題經常會引發爭論。只有結合理論、吃透文字、反復實踐,才會找到最佳方案。


氣息——作為聲音背后的“推手”,氣息無處不在。這里重點講氣息的補充和分配。


氣息的補充,是資源的儲備,有順理成章的“換”,有貫穿句子的“偷”,有賦于表現的“搶”,也有無所作為的“頓”。而氣息分配,就像財政開支,句子的每個組成部分都需要錢,如何配給才是關鍵。這其中,有能省則省的“順”,有維持運轉的“推”,有加大投入的“頂”,有不惜破費的“嘆”。


這些分類看似復雜,其實不難領會。朗誦中,如果氣息類型沒有變化,聲音面貌必然是單調的。此外,對任何一個整句,無論長短,氣息都應該是一次完整的循環,要做到“不見句號不落地”。


氣息問題通常比較隱蔽,造成氣息短、弱、憋、竭的原因也有很多。科學系統的氣息訓練,是朗誦進階的必由之路。

音樂藝考樂理基礎知識:音程介紹

音程概念:


音程的名稱是由音程的“度數”和“音數”決定。兩個音級在音高上的相互關系叫做音程。


先后彈奏的兩個音形成旋律音程;同時彈奏的兩個音形成和聲音程,旋律音程書寫時要錯開,和聲音程書寫時要上下對齊,和聲二度中的低音在左邊,高音在右面,兩個音緊緊靠在一起。


(1)音程的度數:音程中兩個音在五線譜上所占的線與間的數目。


每條線每個間,叫做“一度”。


相鄰的線與間,叫做“二度”。


相鄰的兩條線或間,叫做“三度”。


余類推。


(2)音程的音數:音程中包含半音、全音的數目。


“音數”用整數、分數和帶分數標記。全音—“1”,半音— “—”,全音加半音—“1—”。


“一四五八沒大小,二三六七沒有純”。


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