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樂理知識書籍:音樂曲式

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中音階梯|

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2019-12-29

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音樂專業知識|

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樂理知識書籍:音樂曲式樂理知識書籍音樂曲式【主題】(Theme)樂曲中具有特征的、并處于顯著地位的旋律。它表現完整的或相對完整的樂思,為樂曲的核心。其形【曲式】(Form,musical)樂曲的結構形式。曲調在發展過程中形成各種段落,根據這些段落形成的規律性,而找出具有共性的格式便是曲式。樂段的結構及一部曲式:樂段通常由兩個樂句或四個樂句構成。由兩個各有四小節(或八小節)

樂理知識書籍:音樂曲式

樂理知識書籍

音樂曲式

【主題】

(Theme)樂曲中具有特征的、并處于顯著地位的旋律。它表現完整的或相對完整的樂思,為樂曲的核心。其形<

【曲式】

(Form,musical)樂曲的結構形式。曲調在發展過程中形成各種段落,根據這些段落形成的規律性,而找出具有共性的格式便是曲式。樂段的結構及一部曲式:樂段通常由兩個樂句或四個樂句構成。由兩個各有四小節(或八小節)的樂句組成的"樂段"(專稱為"方整性的樂段")在器樂曲中最為常見。其特點是平衡、均稱感強。一首樂曲僅由一個樂段構成的稱"一部曲式"。

【二部曲式】

由兩個明顯的樂段組成,前后兩段互相對稱或對比。其通常圖式為A+B。這是樂曲的基本形式之一。

【三部曲式】

由三個段落組成,其中第三段與第一段相同或基本相同,第二段具有對比性質,第三段帶有再現性質。其圖式為A+B+A。

【復三部曲式】

三段式曲體的復雜化。其中有一段以上本身就是由二段體或三段體等構成。其圖式有:A+B(a+b)+A等等。器樂曲中常采用此種曲式。

【變奏曲式】

(Variation form)先奏出一自成段落的主題,然后以一系列的主題變形(即變奏),使主題通過多次不同的變奏而得到多方面的發揮。其圖式為:主題--變奏1--變奏2--變奏3……,少則三五次,多則數十次。變奏的主題,大都較優美動人。常有用變奏曲式寫成的獨立樂曲,也有用于奏鳴曲等大型樂曲中(通常用于慢樂意中),如貝多芬的《熱情奏鳴曲》。

【回旋曲式】

(Rondo form)起源于歐洲民間的輪舞曲,十八世紀初葉法國古鋼琴曲多用之。以一再反復的基本主題與若干各不相同的"插段"交替出現為原則。其圖式為:A(基本主題)+B(第一插段)+A+C(第二插段)+A…。這種曲式適于表現活躍歡騰的情景,奏鳴曲、交響曲等大型樂曲的末樂章常用之,以熱烈的氣氛結束音樂。

【奏鳴曲式】

(Sonata form)樂曲的結構形式之一。它歐洲十八世紀下半葉以來,各種大型器樂體裁中最常見的、也是最重要的一種曲式。大多數交響曲的第一樂章都運用"奏鳴曲式"寫成,其結構大致如下:

奏鳴曲式總是用"快板"寫的,所以在"奏鳴曲"(套曲)中的奏鳴曲式樂章,常被稱為"快板樂章"。關于奏鳴曲式的三大部分(呈示部、展開部、再現部),有人譬喻說:它的呈示部好象提出矛盾的、可爭論的問題;展開部是進行討論、甚至矛盾間互相斗爭,再現部則急統一認識,作初步的結論;"結尾"(尾聲)是總結。奏鳴曲式的這種"對比--發展--統一"的結構布局,很適用于用來表現復雜的、甚至戲劇性的內容,所以奏鳴曲式不但是"奏鳴曲"、"交響曲"和"協奏曲"中不可缺少的一個樂章,而且管弦樂"序曲"與"交響詩"也常采用此曲式寫成。

【回旋奏鳴曲式】

(Rondo sonata form)樂曲的結構形式之一。它屬于奏鳴曲式的一種變體,主要用于大型器樂套曲(奏鳴曲、重奏曲、交響曲、協奏曲)的最后樂章,有時也用于獨立的器樂作品。其結構如下:

【華彩樂段】

(Cadenza)音樂術語。原指意大利正歌劇中詠嘆調未尾處由獨唱者即興發揮的段落。后來在協奏曲的樂章末尾處也常插用此種段落,通常樂隊暫停演奏,由獨奏者充分發揮表演技巧。這部分演奏較自由,難度也較高,因而也較引人注目。華彩樂段最初由獨奏即興創作,后來,作曲者也開始寫作,成為作品中的有機部分和獨具特點的段落。

【三聲中部】

(Trio)音樂術語,是指用三部曲式創作的圓舞曲、進行曲、諧謔曲或小步舞曲等的中部。其主要特點為:旋律流暢、風格柔美、換用新調,井與前后兩部分形成對比。三聲中部的名稱由意大利文Trio(三重奏)演化而成。西歐古代器樂曲及舞曲的中間部分,常有Trio標記, 由三件樂器演奏,借以與前后兩個由全體樂隊演奏的音量相對比。

什么是搖滾樂?全方位解析!

什么是搖滾樂?全方位解析!


什么是搖滾樂的問題,自搖滾樂產生起就一直困擾著人們。隨著歷史的演進,它最初的含義和今天的含義已經相去甚遠。如果我們來談什么是搖滾樂,首先應該考慮的是讀者對象。因為在十個月的采訪中,我感到對于目前中國的搖滾樂欣賞者來說,的確有必要談一下搖滾樂的概念及其劃分標準;但是對于搖滾樂的創作者來說,更重要的是強調音樂和人,而不是搖滾樂的概念。


搖滾樂是在西方的文化歷史背景下產生的,自它產生到現在,幾十年來西方樂評家和搖滾藝術家對搖滾樂下過無數的定義,但是這些定義仍不能取得人們一致的認同。這種情況,在中國也不可避免地出現了。因為任何理論的嚴謹性都是相對的,不是絕對的,所以中國搖滾音樂家對什么是搖滾樂這個問題的回答同樣也是眾說紛紜。


搖滾樂沒有統一的衡量標準,卻存在著音樂家各自的標準。所以我想通過這本書把大陸搖滾界對搖滾樂各自的理解呈現出來,出許這種做法可以使中國的搖滾樂欣賞者們形成一個大致的衡量標準。退一步說,無論能否達到提供標準的目的,至少可以提供欣賞者一個切實的思考角度。


什么是搖滾樂呢?就其產生而言,它是黑人節奏布魯斯和白人鄉村音樂相融合的一種音樂形式;就其使用的樂器而言,它是以吉它、貝司、鼓為主,加上大功效的音響和諸多效果器來表現音樂的形式;就其風格而言,它分為布魯斯(Blues)、搖滾(RockandRoll)、重金屬(HeavyMetal)、朋克(Punk)、放克(Funk)、雷鬼(Reggae)、說唱樂(Rap)等等;除此以外,搖滾樂還有演唱、舞臺設計、燈光效果等方面的特點。但是這些特點加起來,只是搖滾樂的形式而已。


提到搖滾樂,不可回避的是它內容上的屬性,也就是搖滾精神。我們說今天對搖滾樂的認識存在混亂,實際指的就是對這種精神的認識不能統一。無論樂隊是否承認他們在表現搖滾精神,但是音樂總是存在精神的,無非是對精神的理解和表現有所不同。梁和平曾強調這種精神就是反抗一切讓人丟失自己的東西;而丁武則認為這種精神可以通過音樂的情緒來表現,不一定讓歌詞那么尖銳。其實他們三個人的說法并不矛盾,我們將這三點合起來看,思路反倒清晰了。


搖滾精神說得的哲學一點就是人類追求生存自由的一種精神;說得通俗一點就是通過音樂來反大眾化的東西,因為順從大眾的就是失去個性的、媚俗的和流行的。如果人們簡單地把搖滾精神理解為憤怒、理解為反傳統,是不合中國實際的。


我們將搖滾樂形式上的標準和內容上的標準兩者合一,就得出了今天區分搖滾樂和流行音樂的標準。


古人說“詩無達詁,類無定準”,對于劃分搖滾樂出一樣。有些作品是很難說清它是搖滾樂還是流行音樂的。臧天朔的《心的祈禱》,就音樂成分來說,流行音樂的成分更多一些,但是在搖滾音樂會上演唱時,卻增加了歌詞的搖滾成分。這種情況下,關心音樂是否能夠真正打動你,比關心一首歌是屬于哪種音樂類型更為重要。


任何一群人都不可能是完全一樣的,他們一定存在著種種的差異。搞搖滾樂這圈音樂家也存在著種種的差異。他們對人生的態度是不一樣的,甚至是截然不同的。其中有背負十字架的苦行者,也有承擔荒誕的快樂者。不同的人生態度自然產生出不同的音樂。我只想提醒欣賞者注意他們的音樂有著本質的不同。


他們有些人是把搖滾樂作為工具,來表達自己的觀點。這種人如果不拿搖滾作為工具也會拿起另一種工具,因為他們在這個世界上生存內心的感觸很豐富,時常有骨鯁于喉一吐為快的生理瓜。這種人不僅是搖滾樂中的英雄,也是人類中的杰出者。


另一些人則是以音樂為重。他們喜歡這種音樂超過了其他任何音樂形式。他們不強調作品的思想性而強調音樂必須成其為音樂。他們好像血液城面就需要這種音樂,必須每天在這種音樂是里浸泡著、吸吮著,才能感覺到自己的存在。他們大多才華橫溢,對音樂的執著令人感佩。


還有一些人頗有趕時髦的嫌疑,他們的作品沒有內容,思想性和音樂性都很差。我寧愿認為他們現在的生活感受還不清晰,音樂風格還沒有建立,也不想指責他們在用贗品和垃圾來欺世盜名。


這本書采用實錄的形式,是有意想和目前“炒搖滾”的東西有所區別。因為我們對一種新的文化應該有一種責任的態度。我希望這本《實錄》可以成為將來寫中國搖滾史的第一本資料,希望它可以對中國搖滾樂聽眾的形成起到一定的作用,還希望過一段時間,樂隊看到他們自己的這面鏡子會感到尷尬或不是舒服,那時中國搖滾樂一定已經達到了一個更高的層次了。

識簡譜的最快辦法

1,基本節奏型:

X  -  -  -                                                 全 音 符  4拍

X -  X  -                                                二分音符  2拍

X  X  X  X                                             四分音符  1拍

Xx  xx  xx  xx                                        八分音符拍1\2拍Xxxx  xxxx  xxxx  xxxx                         十六分音符1\4 拍

2,附點音符:

X. X  X. X  X. X  X.                        八分附點(3\4拍半)

X X.  X X.  X X.  X X.                       八分后附點(3\4拍半)

X . X  X . X                                        四分附點(1拍半)

X  X .  X  X .                                       四分后附點(1拍半)

3,切分節奏:

X  X  X   X  X  X   

X  X  XX  XX  X  XX

X X X  X X X  X X X  X X X

4, 組合節奏:

X XX  X XX  X XX  X XX

XX X  XX X  XX X  XX X

5,將以上節奏任意組合成4\4 , 10條4小節的節奏練習。

1, X X XX X . X| X X X X  X .| X – xxxx X. X| X  -  -  - 

音程-基本樂理八

教授:孫榮綺


中國音樂家協會會員、國家二級演奏員


聯系方法:孫老師信箱


第一節音程、曲調音程、和聲音程


在音樂體系眾多的音。音與音之間的關系叫音程。(實際上就是兩個音之間的“距離”)。


音程中的兩個音,各自都有自己的名稱,低音叫做“根音”(也叫下方音)、高音叫做“冠音”(也叫做上方音)。


一曲調音程


“根音”與“冠音”先后發出的關系,叫做“曲調音程”(也叫旋律音程)。


曲調音程分別有“上行”、“下行”、和“平行”。在譜面上書寫要根據發音的先后次序來書寫。


二和聲音程


“根音”和“冠音”同時發出聲音叫做“和聲音程”。


和聲音程在譜面上標畫的時候上下兩個音一定要對齊。(注:二度音是不能對齊的,也對不齊,只能錯開寫,但是應該低音在左邊,高音在右邊。)


三音程的讀法


上行的曲調音程與和聲音程都要從低讀到高(也就是從根音讀到冠音)。而下行的曲調音程和平行的的曲調音程一定要讀出走向。比如說:從G到下面的B,或者是從E平行到E,等等。


第二節音程的度數音數


1度數


在我們日常生活當中,有很多的計量單位。比如說量長度的有公里、米、厘米、尺、寸,重量單位有斤、兩等等。


音程同樣也有一個度量單位,這就是“度”,也叫做“度數”。


其中還包含著“音”也叫做“音數”。音程的大小名稱都是由“度數”和“音數”決定的。


五線譜上的每一條線和每一個間都是一度。兩個音同在一條線上,或者同在一個間里的時候,這兩個音的音程關系叫做“一度”,或者叫做:“同度”。


如果兩個音,一個在線上,另一個音在緊挨這個音的間里,那末這兩個音之間的音程關系叫做:“二度”。


如果兩個音都在線上,而且是最近的兩條線上,或者是兩個音同樣在兩條最近的間里,這兩個音之間的音程關系就叫做:“三度”。就是音程的度數。也就是兩個音中間相距有多少個音級。


2音數


音程的構成,除了“度數”還包含有“音數”。


音數是指兩個音級之間包含著多少個半音。


音數是由分數來表示的:“1”表示是全音、“1/2”表示是半音、“1.1/2”表示一個全音加上一個半音。


辨別音程的關系,就是要根據兩音之間的“度數”和兩音之間包含的“音數來確定,為了音程的完整性,我們還需要在“度數”和“音數”的前面再加說明性的五個字:大、小、增、減、純,分別用在不同的音程上。


下面舉例說明:


音數是0的“一度”叫做“純一度”它們是同度。比如:C-CD-DE-EF-FG-GA-AB-B。


下面面緊接著是“小二度”,它的音數是1/2的小二度,而音數為1的二度叫“大二度”。在自然音階里E-F、B-C是“小二度”(半音),其它兩音相鄰的音程關系都是“大二度”。


3音程的標寫


音程的度數要用阿拉伯數字標寫。音數用大、小、增、減、純、倍增、倍減來標寫。比如:大六度就要寫程“大6”,小二度要寫成“小2”,純五度就寫成“純5”,依次類推有這樣一個規律:凡是二度、三度、六度音程,都用“大”“小”兩個字來區分;而一度、四度、五度都用“純”字。


第三節自然音程和變化音程


1自然音程


純音程包括:純一度、純四度、純五度、純八度。


大音程包括:大二度、大三度、大六度、大七度。


小音程包括:小二度、小三度、小六度、小七度。


增四度、減五度也叫“自然音程”。


2變化音程


變化音程是由自然音程變化而來的。


大小音程是可以互相轉換的。舉一個例子:大六度音程,如果把把冠音降低半個音,或者將根音升高半個音,那末這個音程就從大六度變成了小六度。由此可以看得出,音程的度數是由兩個音之間的距離來決定的,音程的性質(大、小、純、增、減)是由它所含的音數決定的,這就是變化音程。


第四節協和音程和不協和音程


音樂在人聽起來由舒服和不舒服的區分。這是由于同時出現的音(也就是和聲音程)有協和與不協和之分。協和的音程人們聽起來就悅耳,而不協和的音程人們聽起來就刺耳、很難聽,有一種壓迫感。聽起來悅耳的音程是協和音程,聽起來是刺耳的、不融和的音程就叫做不協和音程。


下面我們先談談協和音程:


協和音程一共有三種效果:


1極完全協和音程:純一度、純八度。


2完全協和音程:純四度、純五度。


3不完全協和協和音程:小三度、大三度、小六度、大六度。


以上這三種音程的音響效果各有不同:


極完全協和的音程,聽起來是一個音,或者是幾乎是一個音的效果。(純八度有一點空洞的感覺)。


完全協和音程,聽起來是互相包容的,很舒服的感覺.


(不完全協和音程,聽起來有一點跳的感覺,雖然如此卻還可以容忍,所以也算在協和音程之內)。


4不協和音程聽起來就十分刺耳了,這種音程包括大二度、小二度、大七度、小七度、以及增減音程。


不協和音程使人的聽覺受到刺激。但是在特定的情緒和條件時經常使用到這種不協和音程的,我們在音樂作品會常常聽到它們。


第五節單音程和復音程


單音程比較簡單些,它是指在一個八度之內的音程,叫做單音程。超過一個八度之外的音程叫復音程。


單音程的稱呼比較容易一些,是幾度就可以直接稱呼。比如大三度、純八度、增二度、小七度等等。


復音程相對來講就比較復雜一些。簡單的辦法可以用“加七”或“減七”的辦法來算。


用“加七”的辦法算是這樣的:把現有的度數加上七度,然后一共是幾度就直接稱呼它的度數。(請看譜例1里的1、3、5、6)


用“減七”的辦法算是這樣的:減去八度但是要稱為“隔八度的多少度。下面舉例:


第六節音程的轉位


音程的轉位:就是把音程上下兩個音的位置顛倒過來(根音和冠音互相倒置)上方音成為下方音,下方音成為上方音。這就是音程的換位。


音程轉位可以在一個八度之內,也可以超過一個八度。#p#分頁標題#e#


音程的轉位可以單獨移動根音和冠音,也可以將根音和冠音同時移位。


音程轉位以后出現的現象:


(一)音程通過轉位以后,除了改變它們之間的度數以外,還改變了它們之間的關系和種類。


1首先是大音程經過轉位以后,都變成了小音程,而小音程卻成為了大音程。


2增音程和倍增音程經過轉位都變成了減音程和倍減音程。


(二)音程轉位以后改變了度數,計算的方法如下:


原位音程的度數和轉位音程的度數的總和相加起來是九度。要計算轉位音程的度數只要在九度里將原位音程的度數減掉,就是轉位音程的度數。


還有一個辦法是反過來。將原位的度數與轉位的度數相加等于九,也是可以的。


依次類推。


(三)音程轉位以后不改變它們的性質,也就是說:協和音程經過轉位仍然是協和音程,不協和音程還是不協和音程,不完全協和音程同樣也是依舊。


(四)音程經過轉位以后,單音程變成了復音程,而復音程則變成了單音程。


樂理C級考試必看知識

(一)音

1.音的產生:

音是一種物理現象。物體振動時產生音波,通過空氣傳到人們的耳膜,經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-2000次左右,在自然界中,我們人的聽覺能感受到的音很多,但并不是所有的音都可以作為音樂的材料。使用到音樂中的音(不含泛音),一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內。也就是說在音樂中所說的音是人們在長期的生活實踐中挑選出來,能夠表現人們生活或思想感情的,并組成一個固定的體系,用來表達音樂思想和塑造音樂形象。

2.音的主要性質:

音的高低 音的強弱 音的長短 音色

(1)音有高低、強弱、長短、音色四種主要性質,在音樂表現中非常重要,其中以音的高低和長短最為重要。不知道您是否有這樣的體會:對于一首歌,不管您人聲演唱還是樂器演奏,唱的聲音是小是大,也不管您演唱或演奏時用什么調,音的強弱及音色有了變化,但這支歌的旋律依舊。可是,如果這首歌的音高或音的長短有改變的話,則音樂的感受就會受到嚴重的影響。可見,對一段旋律來說,音高和音長短的重要性。

(2)音的高低決定于物體在一定時間的振動次數(頻率)。振動次數越多,音越高;振動次數越少,音越低。音的強弱決定于振幅(音 的振動幅度)的大小。振幅越大,音越強;振幅越小,音越弱。音的長短決定于音的延續時間的不同。音的延續時間越長,音越長;音的延續時間越短,音越短。而音色由發音體的性質、形狀及泛音的多少等多種因素決定。

(3)什么是音色? 音色指音的感覺特性。是音樂中極為吸引人、能直接觸動感官的重要表現手段。發音體的振動是由多種諧音組成,其中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之間的相對強度決定了特定的音色。人們區分音色的能力是天生的,音色分為人聲音色和器樂音色。人聲音色高、中、低音,并有男女之分;器樂音色中主要分弦樂器和管樂器,各種打擊樂器的音色也是各不相同的。

3.音的分類

樂音、噪音

根據音振動狀態的規則與不規則,音被分為樂音與噪音兩類。 音樂中使用的主要是樂音,但噪音在是音樂表現中必不可少。如架子鼓發出的聲響就是一種噪音,不過,這種噪音有一定的規律。

(二)音階

五聲音階、七聲音階

1.音階的定義

音階(Scale)指調式中的各音,從以某個音高為起點即從主音開始,按照音高次序將音符由低至高來排列,這樣的音列稱為音階,世界各地有許多不同的音階,隨著音樂水平的進步,音樂非常完整的理論與系統,目前世界上幾乎都是用西洋的十二平均律來作為學習音樂的基礎,因此我們今天所說的音階,就是以最普遍的大音階(大調)與小音階(小調)為主。

2.音階的分類

根據調式所包含的音的數量可分為:"五聲音階"、"七聲音階"等。音階由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。  五聲音階(Pentatonic scale)由五個音構成的音階,多用于民族音樂的調式如:do、re、mi、sol、la、(do)。

(三)樂音體系

1.樂音體系的定義

在音樂中使用的、有固定音高的音的總和,叫做樂音體系。

2.樂音體系的分類

(1)音列

樂音體系中的音,按照上行或下行次序排列起來,叫做音列。

(2)音級

樂音體系中的各音叫做音級。音級有基本音級和變化音級兩種。樂音體系中,七個具有獨立名稱的音級叫做基本音級。基本音級的名稱是用字母和唱名兩種方式來標記的。兩個相鄰的具有同樣名稱的音叫做八度。升高或降低基本音級而得來的音,叫做變化音級。將基本音級升高半音用"升"或" "來標明;降低半音用"降" 或" "來表明;升高全音用"重升"或"x"來標明;降低全音用"重降" 或" "來標明;還原用" "表示。

3.音域與音區

音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。音域中的一部分是音區,音區可分為高音區、中音區和低音區三種。人聲的音區劃分,往往是不相符合的,例如男低音的高音區卻是女低音的低音區。但各音區具有自己的特性音色,這體現在音樂的表現中,一般來說:高音區清脆、尖銳;而低音區則低沉、渾厚。

(四)調式

穩定音、不穩定音

在音樂中,要表現音樂思想、塑造音樂形象僅僅依靠一個孤立的音、和弦或多個彼此毫無關系的音,是難以實現的。

1.調式的定義

在音樂中,按照一定的關系連結在一起的許多音(一般不超過七個),組成一個體系,并以一個音為中心(主音),這個體系就叫做調式。

2.調式中音的分類

在調式體系中,起著支柱作用并給人以穩定感的音,叫做穩定音。給人以不穩定感的音叫做不穩定音。不穩定音有進行到穩定音的特性,這種特性就叫做傾向。 不穩定根據其傾向進行到穩定音,這叫做解決。音的穩定與不穩定是相對的。我們常見的某一個音(或和弦)在某一調式體系中是穩定的,但在另一調式體系中可能變得不穩定,即便在同一調式體系中,因為和聲處理的不同,某些穩定音也可能暫時處于不穩定的狀態中。

3.調式的分類

調式分為大調式和小調式。由七個音組成的調式叫大調式,其中穩定音合起來成為一個大三和弦。小調式也是由七個音組成的,其中穩定音合起來成為一個小三和弦。大調式的主音和其上方第三音為大三度,因為這個音程最能說明大調式的色彩。小調式的主音和其上方第三音為小三度,因為這個音程最能說明小調式的色彩。在大小調體系中,起穩定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ級。這三個穩定音級的穩定程度是不同的, 第Ⅰ級最穩定,而第Ⅲ級和第Ⅴ級的穩定性較差。三個穩定音和它們的穩定性只有和主音三和弦共響時才能表現出來,假使用其他非主音三和弦時,則不具有穩定性。第Ⅱ級、第Ⅳ級、第Ⅵ級、第Ⅶ級是不穩定音級,在適當的條件下,它們顯露出二度關系進行穩定音的傾向。

1.大調

依照十二平均律的系統,我們可以從任何一個半音(DO、#DO、RE、#RE、MI、FA、#FA、SOL、#SOL、LA、#LA、SI)開始,依照大調的音程排列次序來做出一個全新的大調,以C大調為

例:

I II III IV V VI VII I

全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音

A:主音、導音 :

每個大調都有七個音,您看到的羅馬數字就是我們為這七個音排列的級數,第一個音為I級音做為整個大調最主要的音常常被稱為"主音",而第七個音為VII級音作為引導整個音階再度回到主音的VII級音常常被稱為"導音"。

B:大調的組成規則:

每個音之間的音程大小,依序為『全-全-半-全-全-全-半』,這就是大調的組成規則,我們將整個音階分成兩部分:『DO、RE、MI、FA』 + 『SOL、LA、SI、DO』,稱之為"音型",每個音型含四個音,其間的音程距離都是『全、全、半』,所以一個大調就是由兩個『全、全、半』音型,中間以一個全音連接而成。 整個大調音階組成的口決是:"全全半、全、全全半"

C:升級大調

例1:

以C大調為基礎,一個大調應有兩個音型,把C大調的兩個音型去掉前面那一個,只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分,在后面再接一個"全全半"的音型,在兩個音型之間加上一個全音連接,成為"RE、MI、#FA、SOL",其中的FA需要升半音來做成"全全半"音型,因此這個大調就是: 此大調的主音是SOL,所以調名就是G大調,調號是#FA

例2:

以C大調為基礎,一個大調應有兩個音型,把C大調的兩個音型去掉前面那一個,保留后面的RE、MI、#FA、SOL,會再得到一個新的音型LA、SI、#DO、RE:

這個大調的主音是RE,所以調名就是D大調,然后調號是#FA與#DO

例3:

以C大調為基礎,一個大調應有兩個音型,把C大調的兩個音型去掉前面那一個,保留后面的LA、SI、#DO、RE得到一個新的音型MI、#FA、#SOL、LA:

這個大調的主音是LA,所以調名就是A大調,調號是#FA、#DO與#SOL 由此三例繼續做下去,我們會得到7個大調:G大調、D大調、A大調、E大調、B大調、#F大調、#C大調,而這七個調的調號有一個共同點,就是延續前一個調的調號再增加一個新的調號,順序是:#FA、#DO、#SOL、#RE、#LA、#MI與#SI,列表如下:

C G D A E B #F #C

D 降級大調

例1:

降級大調與升級大調相反,以C大調為基礎,一個大調應有兩個音型,在一開始去掉C大調上面的音型留下下面的DO、RE、MI、FA,然后下面再接一個音型,用一個全音連接起來得到FA、SOL、LA、降SI的音型: 這個大調的主音是FA,所以調名就是F大調,調號是降SI

例2:

一樣的方法,以C大調為基礎,在一開始去掉C大調上面的音型,保留下面的音型,在向下接一個音型,得到一個新音型:降SI、DO、RE、降MI 這個大調的主音是降SI,所以調名就是降B大調,調號是降SI、降MI

依此類推,得到7個降級大調:F大調、降B大調、降E大調、降A大調、降D大調、降G大調、降C大調這7個大調,這七個調的調號有一個共同點:就是延續前一個調的調號,增加一個新的調號,順序是:降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA,列表如下:

C F 降B 降E 降A 降D 降G 降C

第一單元 4.3 反復記號-段落反復記號/D.C.記號/D.S.記號/反復跳越記號

標簽:

反復記號

段落反復記號

D.C.記號

D.S.記號

第三節  反復記號

反復記號是為了節省樂譜的記寫而采取的一種省略方法。


4.3.1 段落反復記號

段落反復記號是指兩段或兩段以上的音樂完全相同,或者是當音樂中的某一片段的重復時,為了節省樂譜的記寫而采取的一種省略方法。它用前反復記號和后反復記號來表示。

如果是從頭反復,一般只在最后寫上標記即可。


如果是樂曲中間的重復片段,則要在其前后標記出段落反復記號。


4.3.2 D.C.記號

D.C.記號是外語Da Capo 的縮寫,意思是“從頭反復”或“再來一次”。在樂譜中見到D.C.的標記時就要從頭開始演奏,,或或直到樂曲的結束、或到Fine處或結束。它一般寫在段落結束處。



4.3.3 D.S.記號

D.S.記號是外語Da Segno的縮寫,意思是“從有記號處反復”。在樂譜中見到D.S.標記時就要從有記號處開始演奏,直到樂曲的結束。有時D.S.記號也可用記號來代替。

該記號一般寫在段落結束處。或標記寫在譜表的正文。而前面的記號一般寫在譜表的上方。



4.3.4 反復跳越記號

反復跳越記號是段落反復記號的一種補充。當音樂中兩段音樂不同時,就要用反復跳越記號來標記出不同的段落,并在演奏第二段時跨過標記有第一段的那部分,而直接演奏第二段的那部分音樂。


如:


草原之夜







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