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樂理小三門,芭蕾搖滾音樂

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2019-12-29

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樂理小三門,芭蕾搖滾音樂樂理小三門芭蕾搖滾音樂芭蕾音樂芭蕾又稱舞劇,是舞蹈、戲劇和音樂的綜合,是在音樂的配合下,用舞蹈和啞劇來表現藝術形象的舞臺藝術。啞劇即不用臺詞而以動作和表情來表達劇情。最初的芭蕾是在十六、十七世紀的意大利和法國宮廷中,以民間舞蹈為基礎,開始發展起來的。后來進入劇場,常常穿插在歌劇和各種戲劇中。到十九世紀初,才發展成為一種獨立的藝術;但在十九世紀以后的歌劇中,還是經常包含

樂理小三門,芭蕾搖滾音樂

樂理小三門

芭蕾搖滾音樂

芭蕾音樂


芭蕾又稱舞劇,是舞蹈、戲劇和音樂的綜合,是在音樂的配合下,用舞蹈和啞劇來表現藝術形象的舞臺藝術。啞劇即不用臺詞而以動作和表情來表達劇情。最初的芭蕾是在十六、十七世紀的意大利和法國宮廷中,以民間舞蹈為基礎,開始發展起來的。后來進入劇場,常常穿插在歌劇和各種戲劇中。到十九世紀初,才發展成為一種獨立的藝術;但在十九世紀以后的歌劇中,還是經常包含著芭蕾。最初,芭蕾音樂是按照舞蹈設計寫作出來的程式化的東西。彼此之間沒有密切的聯系。后來,作曲家們對芭蕾音樂作了種種改革,使音樂服從于戲劇內容的表現。


法國作曲家亞當作曲的《吉賽爾》,就是在音樂中體現戲劇構思的早期浪漫主義芭蕾的重要作品。為了加強音樂的表現作用,他在《吉賽爾》中第一次把主導動機的原則,運用于芭蕾音樂。《吉賽爾》描述青年農民盧瓦和農村姑娘吉賽爾相愛。當吉賽爾得知盧瓦就是和巴梯爾德公主訂了婚的西里西亞公爵阿爾布累希特時,馬上昏厥死去。她死后成為女鬼,仍然不忘和伯爵的舊情;當伯爵為一群女鬼包圍時,吉賽爾救了他的性命。《吉賽爾》是一部分為二幕、由十六個分曲組成的傳統芭蕾。在簡短的開始曲以后,種植葡萄的山村農民們,隨同木管樂器上的一個鄉村曲調,愉快地穿過林中空地。然后壯麗的樂隊全奏,宣布公爵登場。他化妝為青年農民盧瓦,走向吉賽爾的農舍。他敲敲門,沒有人回答。這時吉賽爾隨著弦樂器上輕快的旋律,從樹林中跑回來。


接著,木管樂器和弦樂器奏出了一個抒情主題,描寫一對年輕人的愛情。這個愛情主題,貫穿在全劇之中,起著主導動機的作用。弦樂器輕快的旋律再現之后,林場看守人希拉里翁隨同弦樂器上的下行走句登場。他也鐘情于吉賽爾。他勸告吉賽爾不要受盧瓦的騙。盧瓦也威脅希拉里翁,要他離開,不許他和吉賽爾接近。希拉里翁悻悻而去。這個芭蕾場面,在舞臺上是用啞劇和舞蹈來表現的。


法國作曲家德利布作曲的《葛蓓莉婭》,是標志著浪漫主義芭蕾進入成熟階段的重要作品。《葛蓓莉婭》的音樂以旋律優美生動、配器清澈明朗而引人入勝,是傳統芭蕾音樂的代表作。劇情敘述年輕的法朗茲對漂亮的少女葛蓓莉婭著了迷,引起了他的未婚妻斯旺尼爾達的妒忌。后經斯旺尼爾達揭穿,葛蓓莉婭原來是玩具制作師葛白留斯所造的一個玩偶。一對情人重歸于好,結成了夫婦。這部芭蕾分二幕三景,由二十個分曲組成。最后一個分曲是慶祝婚禮的一組游藝舞。


在芭蕾舞劇中,舞蹈一般分為古典舞和性格舞兩種。古典舞表現手法精致,藝術概括力強,而性格舞則富于生活氣息,也能表現鮮明的民族色彩和人物性格。游藝舞就是由一連串各自獨立的性格舞組成的,它與劇情的發展不相關連,目的是以一系列互相對比的、豐富多彩的舞蹈,給觀眾以美的享受。《葛蓓利婭》第二幕第二景描寫法朗茨和斯旺尼爾達的婚禮,游藝舞是這一景的主要組成部分,包含八首舞曲:第一首《時光圓舞曲》是一首復三段式的圓舞曲,交替著群舞和獨舞,在第一段和第三段里,響徹著嘹亮的鐘聲;第二首《曙光舞》,是由四個舞蹈女演員跳的。木管樂器、弦樂器和豎琴奏出安靜的音樂,漸漸進入高潮,通向第三首舞曲《祈禱舞》。《祈禱舞》由加弱音器的弦樂器、木管樂器和豎琴奏出莊嚴和平的曲調,伴奏著一男一女的舞蹈。第四首是《勞動舞》,充滿動力的音樂宣告工作的時間已經來到;快速旋轉的音型,描寫紡車的輪子不停地轉動。第五首《婚姻舞》描寫鄉村結婚的風俗情景,愛神丘必特也來參加婚禮,音樂生氣蓬勃,具有旋轉舞的律動。第六首《和平舞》,是由二男二女跳的大雙人舞,在木管樂器主奏的安靜的引子以后,出現了中提琴獨奏的抒情行板。隨后是短小的《節日舞》,奔放活躍的音樂,伴隨著歡快的群舞。最后是大型群舞《加洛潑》,這是一種快速的二拍子輪舞,每一樂句的句中和句未有跳躍的滑步。在十九世紀的芭蕾中,圓舞、加洛潑、馬祖卡、波洛涅茲和進行曲,都是最常用的傳統舞蹈。


舞劇中還常常有獨舞和雙人舞,它們象話劇中的獨白和對白一樣。波蘭作曲家明庫斯作曲的《堂·吉柯德》第四幕中的雙人舞,意圖表現西班牙作家塞萬提斯的長篇小說《堂·吉柯德》的主人公的一種幻想,是由鄉村姑娘羅任索和她的舞伴跳的。羅任索是堂·吉柯德想象中的情人,他稱她為“美人杜爾西內婭”。這個雙人舞所要表現的,是一個想象中的美人,但按照她的真正的性格,是一個土氣十足的鄉村姑娘。雙人舞由一男一女表演,音樂和舞蹈都有一套特定的程式,通常包含“慢舞”、“男子變化舞”、“女子變化舞”和“尾聲”四部分。跳慢舞時,女演員在男演員的支持下,做出各種造型姿勢和平衡動作。緊接著的兩個變化舞,是一種富于表情的獨舞。最后,在快速的尾聲中,以熱情洋溢的雙人舞結束。《堂·吉柯德》的雙人舞從優美的圓舞曲開始,然后是抒情的慢板音樂,伴隨著慢舞。隨后的男子變化舞是短小的圓舞。女子變化舞是活潑的雙拍子舞蹈。末尾逐漸加快,進入尾聲。男演員參加進來,成為雙人舞。明庫斯善于寫作緊密配合舞蹈動作的音樂。《堂·吉柯德》的雙人舞音樂,是他的芭蕾音樂的代表作。


二十世紀初,當浪漫主義芭蕾趨于僵化的時候,俄國編導佛金、尼金斯基、馬辛等人對芭蕾進行了革新。佛金編導的《仙女們》,采用俄國作曲家格拉祖諾夫根據肖邦七首鋼琴曲改編的管弦樂組曲《肖邦尼亞那》作為芭蕾音樂,用舞蹈來表現音樂的意境。《仙女們》取消了一切庸俗的裝飾和程式化的舞蹈設計。演員一律穿上白色的舞服,輕盈妙曼的舞姿充滿詩情畫意,舞蹈動作和音樂的韻律配合得絲絲入扣。1909年在巴黎初次演出后。被評為“恢復了浪漫主義的真正精神”,至今還是傳統芭蕾的保留節目。


《仙女們》沒有故事,沒有戲劇情節,編舞者根據管弦樂組曲《肖邦尼亞那》編成了一級音樂化的舞蹈。肖邦的七首鋼琴曲,包括前奏曲和夜曲各一首、馬祖卡二首和圓舞曲三首。其中三首圓舞曲,按照音樂的性格和意境,分別編成獨舞、雙人舞和群舞。復三段式的降G大調圓舞曲兩頭輕快活潑,中間婉轉如歌,配合輕盈妙曼的女子獨舞。舞者把優美生動的旋律,化成纖巧靈活的舞蹈,包括凌空越步、旋轉越步和兩腿相擊的跳躍動作。音樂和舞蹈相得益彰,融為一體。回旋曲式的升c小調圓舞曲,配合富于詩意的雙人舞。音樂分三大段,每六段又分兩小段。都是前慢后快。舞者交替著抒情的慢舞和輕快的圓舞。在慢舞中。展示出托舉和“迎風展翅”等優美的舞姿。所謂“迎風展翅”,就是上身向前傾倒,一條腿向后平舉的造型姿勢。


大型復三段式的降E大調圓舞曲,是一首華麗的舞曲。兩頭是歡快的群舞,中間獨舞者單獨出場,表演著簡短的變化舞。這是整個芭蕾的最后一個舞蹈,它以絢麗的色彩和開頭的《夜曲》相呼應。《仙女們》的編舞者佛金,是浪漫主義芭蕾的革新者,也是現代芭蕾的先行者。二十世紀的現代芭蕾,力圖擺脫傳統芭蕾的程式,用自然的動作和自由的形式,來表現個人的思想感情和生活體驗,常同形形色色的現代派音樂相結合。現代芭蕾音樂有各種各樣的流派。


十九世紀末葉,柴可夫斯基的《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》把芭蕾音樂提高到交響音樂的水平。在他的舞劇中,音樂是和作品內容與舞臺動作緊密聯系的重要組成部分。柴可夫斯基提高了舞劇音樂的表現力,通過交響性的展開和對人物性格的刻劃,加深了作品的戲劇性。他在《天鵝湖》中,以富于浪漫色彩的抒情筆觸,表現了詩一般的意境,刻劃了主人公優美純潔的性格和忠貞不渝的愛情;并以磅礴的戲劇力量描繪了敵對勢力的矛盾沖突。因此,柴可夫斯基的《天鵝湖》,至今還是芭蕾音樂的典范作品。


《天鵝湖》取材于神話故事,描述被妖人洛特巴爾特用魔法變為天鵝的公主奧杰塔和王子齊格弗里德相愛。最后,愛情的力量戰勝了魔法,奧杰塔得以恢復為人身。全劇分四幕,包含二十九個分曲。其中第二幕描寫齊格弗里德和奧杰塔在天鵝湖濱的相遇和相愛,由五個分曲組成。


第一分曲的基本主題是天鵝主題,它在全劇中貫穿發展,起著主導動機的作用。凄惻動人的旋律,由雙簧管在豎琴伴奏下吹出,然后移轉到圓號上;最后,由木管樂器和弦樂器隔開兩個八度強烈地齊奏,并漸漸消失。樂隊演奏這個分曲時,舞臺上是一片蒼茫的夜色,一群天鵝浮游在湖上,領頭的一只戴著花冠。


第二分曲是一個舞蹈場面。開頭一段音樂由弦樂器奏出,王子和他的朋友本諾穿著獵裝登場。當強烈的樂隊全奏和尖銳的木管樂器旋律交替出現時,王子看見天鵝,想舉弓射擊,天鵝急忙躲藏起來。天鵝公主用一個貓跳,從舞臺后部的斜坡上落地,所謂貓跳就是蜷腿側跳的動作。接著是一段情節舞。所謂情節舞,是用舞蹈和啞劇來表現感情和戲劇情節的芭蕾場面。雙簧管吹出一個抒情曲調,天鵝公主責問王子為什么要射擊她。然后,音樂變為快板,天鵝公主向王子傾訴:她是一個公主,名叫奧杰塔。她和她的同伴都中了邪惡的魔法師洛特巴爾特的妖術,白天變成天鵝,到了夜里才恢復為人身。洛特巴爾特化裝成一只貓頭鷹。時刻監視著她們。這段音樂,是奧杰塔的獨白。當天鵝公主向王子敘述她的身世時,洛特巴爾特隨著強烈的樂隊全奏和管樂器的和強,出現在他們面前,威脅著王子。王子舉起弓來準備射擊,但為天鵝公主所阻,她安慰著驚惶失措的王子,并向他吐露了愛情。第二分曲沒有結束,就緊接著第三分曲。


第三分曲是另一個舞蹈場面。舞臺上出現天鵝的行列,奧杰塔的同伴們登場。她們發現王子,圍攏來保護奧杰塔。奧杰塔告訴她們:“他是善良的,你們走吧。”伴隨著奧杰塔這個舞蹈動作的,是雙簧管的獨奏。王子扔掉弓,向奧杰塔表白愛情,并告訴她說,他想殺死洛特巴爾特,使她獲得自由。公主凄然告訴他說,這是不可能的,除非有一個準備為她而死的人,發誓始終不渝地愛她。才能破除妖術,使洛特巴爾將毀滅。王子欣然起誓,并要求奧杰塔參加第二天晚上的舞會,屆時他將選她為新娘。但她說,她要到午夜才能擺脫妖術去參加舞會,而那時舞會已經結束了。她還警告王子,洛特巴爾特會用奸計破壞他的誓言。奧杰塔請她的同伴們跳舞娛樂王子。這時,剛才聽到的雙簧管主題,改由長笛獨奏。這段慢舞,是奧杰塔在王子的支持和同伴們的拱衛下表演的。


下面一個分曲是天鵝之舞,是由六首舞曲接回旋曲的原則構成的,第一首天鵝舞曲再現了兩次,整個分曲形成A-B-A-C-D-A的結構,最后是奔放活躍的尾聲。天鵝舞曲是由全體舞蹈演員表演的圓舞曲,音樂清新歡暢,婉轉流利,用單主題的三段式寫成。天鵝之舞的第二曲是奧杰塔的獨舞。小提琴和長笛先后奏出脈脈含情的旋律。第二段速度轉快,很快進入高潮。全曲用二段式寫成。天鵝之舞的第三曲是稍稍縮短了的天鵝舞曲,即第一曲的再現。第四曲是四只小天鵝跳的舞曲,音樂輕松活潑,四只小天鵝整齊一致的舞姿,包含“擊腳跳”和“輕步行進”的動作。所謂“擊腳跳”,就是跳起后雙腳互擊數次。所謂“輕步行進”,就是前腳跟碰著后腳尖的行過動作。這些動作以及頭部的轉動,惟妙惟肖地表現了小天鵝的形象。天鵝之舞的第五曲是奧杰塔和王子的情節舞。這是個三段式的抒情場面,開頭的引子是豎琴的華彩段;第一段是豎琴伴奏下的小提琴獨奏;中段交替著木管樂器的快速走句,和獨奏小提琴在弦樂器撥弦伴奏下展開主題的旋律;再現部由獨奏大提琴和獨奏小提琴互相呼應,并同時結合成為二重奏。這段雙人舞的音樂,用了二重唱的寫法,它原來就是柴可夫斯基早期歌劇《女水神》中的一首愛情二重唱,作曲家把它借用到《天鵝湖》中來了。天鵝之舞的第六曲是總體舞。音樂是圓舞曲的第二次再現,然后是歡快活躍的尾聲,奧杰塔在她舞伴的支持下,做出單足趾尖旋轉和迎風展翅等優美的舞姿,結束了豐富多彩的天鵝之舞。


天鵝的舞蹈停了下來,因為現在已經迫近奧杰塔和她的同伴們要變為天鵝的時刻,邪惡的洛特巴爾特又出現了。第二幕的終場音樂,再現了第二幕開頭由雙簧管獨奏的天鵝主題。王子向親愛的奧杰塔告辭。奧杰塔在洛特巴爾特的威脅下慢慢離開了王子的懷抱。當曙光初現時,一群天鵝靜靜地飛過湖上。


天鵝主題不僅是開始和結束第二幕的主題,也是整個芭蕾的基本主題;第一幕、第二幕和第四幕的終場音樂,都以這個主題為基礎。柴可夫斯基通過主題變形的手法。用音樂來揭示戲劇情節的發展和正義戰勝邪惡的主題思想。在第一幕和第二幕中,天鵝主題是一個悲愴的小調式主題,描寫奧杰塔和她同伴們的悲慘命運;而在第四幕的終場音樂中,這個悲劇性的主題,先改變速度,變得激動不安;然后從四拍子變為寬廣的二拍子,由樂隊全奏,變成莊嚴的頌歌;最后又從小調變為大調。并放慢速度。成為一曲壯麗宏偉的凱歌,表現忠貞不渝的愛情,戰勝邪惡的力量,獲得了勝利。這種基本主題貫穿發展的手法,和他的交響音樂與歌劇音樂,是一脈相通的。


最后,談一談歌劇中的芭蕾音樂。歌劇從一開始就常常有舞蹈場面。在十九世紀的法國和意大利歌劇中,芭蕾舞是重要的組成部分。特別是在法國的大歌劇中,富麗堂皇的芭蕾舞幾乎是不可缺少的東西。德國作曲家威柏的歌劇《自由射手》原來沒有芭蕾舞,但1841年在巴黎上演時,為了適應法國觀眾的欣賞習慣,特別加進了芭蕾舞。作為這部歌劇的芭蕾音樂的,是由柏遼茲配器的《邀舞》。德國作曲家瓦格納據說對法國歌劇中的芭蕾舞非常反感,但1861年他的歌劇《湯豪舍》在巴黎演出時,也不得不加進芭蕾舞,以迎合法國人的藝術趣味。


歌劇中的芭蕾舞大多是穿插進去的娛樂性場面,和戲劇情節的發展不發生關系。意大利作曲家威爾第的歌劇《阿伊達》中也有舞蹈音樂。這部歌劇描述在埃及當奴隸的埃塞俄比亞公主阿伊達和埃及大將拉達美斯的愛情悲劇。全劇分四幕七景,場面宏大,具有大歌劇的規模。第一幕第二景、第二幕第一景和第二景都有芭蕾舞蹈。第二幕第二景是拉達美斯統率大軍,打敗埃塞俄比亞勝利歸來的場面。在埃及古都底比斯城門前,埃及戰士抬著戰利品,由吹號手領頭,從國王的寶座前走過。吹號手們吹著雄壯嘹亮的凱旋進行曲,號聲響徹云霄,舞女們翩翩起舞。這首輕盈妙曼、綽約多姿的舞曲包含五個段落,逐漸變化,又逐漸回到原來的樣子,造成一種前后對稱的形式。這時拉達美斯登場,由十二個武上抬著他的華蓋。


音的基礎知識

音符與休止符


用以記錄不同長短的音的進行的符號叫做音符。


用以記錄不同長短的音的間斷的符號叫做休止符。


音值的基本相互關系是:每個較大的音值和它最近的較小的音值的比例是2與1之比。例如:


全音符等于兩個二分音符;全休止符等于兩個二分休止符等。


音符與休止符的寫法


在記譜法中,音符與休止符的寫法,與音樂的構思、音符與休止符在五線譜上所處的位置有著密切聯系。正確的記譜,其目的是為了能簡單明了、科學合理、準確地反映音樂思想。


關于記譜問題,情況異常復雜。這里只能將音符與休止符的寫法的基本規則敘述如下:


音符包括三個組成部分。符頭(空心的或實心的橢圓形標記)、符干(垂直的短線)和符尾(連在符干一端的旗狀標記)。


音符的符頭可以記在五線譜的線上與間內。符頭在五線譜上的位置愈高音愈高,反之音符符頭的位置愈低音也愈低。


用音符干記譜,符頭在第三線以上時,符干朝下,寫在符頭的左邊;在第三線以下時,符干朝上,寫在符頭的右邊。符頭在第三線上,符干朝上朝下都可以,根據鄰近的符干方向而定。符尾永遠寫在符干的右邊并彎向符頭。假如同一符干連著許多符頭而又分布在第三線的上下時,則以離第三線最遠的符頭為準。許多音符組成一組時,用共同的符尾(符杠)相連。這時符干的方向仍以離第三線最遠的符頭為準。兩條以上的符杠要平行。


單聲部音樂永遠用單符干記譜。多聲部音樂只有在節奏相同的情況下,才可以用單符干記譜。節奏不同時,則用雙符干或多符干記譜。用雙符干記二聲部樂曲時,高聲部符干朝上,低聲部符干朝下,聲部交錯時,其原則不變。


符干的長度一般應保持八度音程的距離,假如符干連著許多符頭時,符干的長度應是符頭間的距離加上八度音程的距離。如果符頭在上加三線以上,符干必須延伸到五線譜的第三線或第四線。如果符頭在下加三線以下,符干必須延伸到五線譜的第三線或第二線。音符如果帶符尾,則符尾形狀不變。許多音符用共用符尾連結在一起時,符干長度多半長短不一,這時要使符杠與最近符頭的距離至少距離八度。符杠的方向與符頭的總趨向基本平行。由于譜面狹窄至少距離八度。符杠的方向與符頭的總趨向基本平行。由于譜面狹窄及其他種種原因,不可能遵守上述規則時,適當縮短或伸長符干長度是完全可以的。


附點寫在音符符頭和休止符右邊的間內,而不記在線上。


休止符在單符干記譜中,永遠記在第三線上,或靠近第三線的地方。二分休止符寫在第三線的上面,全休止符寫在第四線的下面。在雙符干記譜中,各聲部共同休止時,休止符的記法與單符干記譜相同。個別聲部休止時,休止符寫在五線譜的邊緣,或五線譜之外。這時全休止符和二分休止符要使用加線。全休止符寫在加線的下面,二分休止符寫在加線的上面。


音律


樂音體系中各音的絕對準確高度及其相互關系叫做音律。音律是在長期的音樂實踐發展中形成的,并成為確定調式音高的基礎。在歷史發展過程中,曾采用過各種各樣的方法來確定樂音體系中各音的高度,其中主要的、為大家所熟知的有"純律"、"五度相生律"和"十二平均律"三種。目前被世界各國所廣泛采用的是"十二平均律"。但"純律"和"五度相生律"在音樂生活中仍繼續發生著影響并具有重大的意義。


十二平均律


將八度分成十二個均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。十二平均律早在古代希臘時便有人提出了,但并未加以科學的計算。世界上最早根據數學來制訂十二平均律的是我國明朝大音樂家朱載(土育)(1854年)。


十二平均律,是指將八度的音程(二倍頻程)按頻率等比例地分成十二等份,每一等份稱為一個半音即小二度。一個大二度則是兩等份。


將一個八度分成12等份有著驚人的一些湊巧。它的純五度音程的兩個音的頻率比(即2的7/12次方)與1.5非常接近,人耳基本上聽不出“五度相生律”和“十二平均律”的五度音程的差別。同時,“十二平均律”的純四度和大三度,兩個音的頻率比分別與4/3和5/4比較接近。也就是說,“十二平均律”的幾個主要的和弦音符,都跟自然泛音序列中的幾個音符相符合的,只有極小的差別,這為小號等按鍵吹奏樂器在樂隊中使用提供了必要條件,因為這些樂器是靠自然泛音級(如前文所述,自然泛音序列,其頻率是基音頻率的整數倍序列,成等差數列)來形成音階的。


半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等于兩個半音的叫做全音。八度內包括有十二個半音,也就是六個全音。在音列的基本音級中間,除了E到F、B到C是半音外,其余相鄰兩音間的距離都是全音。


在鋼琴上,相鄰的兩個琴鍵(包括黑鍵)都構成半音,隔開一個琴鍵的兩個音則都構成全音。


十二平均律在交響樂隊和鍵盤樂器中得到廣泛使用,因為只有“十二平均律”才能方便地進行移調。


五度相生律


根據復合音的第二分音和第三分音的純五度關系,即由某一音開始向上推一純五度,產生次一律,再由次一律向上推一純五度,產生再次一律,如此繼續相生年定出的音律叫做五度,產生再次一律,如此繼續相生所定出的音律叫做五度相生律。


例如五度相生律所訂出的七個基本音級間的音高關系,和十二平均律中七個基本音級的音高關系是不同的。雖然EF、BC之間亦為半音,但比十二平均律中的半音要小。其余相鄰兩音級之間雖然亦為全音,但比十二平均律中的全音要大。這種音高的差異就是由于定律方法的不同而產生的。


純律


純律是于五度相生律用以構成的第二分音和第三分音之外,再加入第五分音來作為生律要素,構成和弦形式。


這樣便產生了七個基本音級。


根據純律相生律中的基本音級的音高關系,又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音級間的音高關系。它的EF、BC之間的半音比其他兩種律制的半音要大。全音的情況有兩種:CD、FG、AB為大全音,和五度相生律中的全音相等,比十二平均律中的全音大。ED、GA為小全音,比其他兩種律制的全音都小。


前面簡略地談到了各種律制產生的方法和結果,但為什么用不同的方法定律就會產生不同的結果呢?為了說明這一問題,現以e1為例,用純律和五度相生律的定律方法來進行一次計算。


我們已知純律是以復合音的第二分音、第三分音和第五分音作為生律要素的,也就是說純律大三度的振動數比應是5/4。已知振動數比,再由振動數比求得音的振動數是很容易的。


五度相生律是以復合音的第二分音和第三分音為基礎,按照純五度(3/2)的關系連續相生而得。


關于十二平均律,我們已知它是將八度分成十二個均等的部分而成,因此,除一度和八度外,其他各律的音高與純律和五度相生律皆不相同。


三種律制在實際的應用上各有長處,五度相生律是根據純五度定律的,因此在音的先后結合上自然協調,適用于單音音樂。純律是根據自然三和弦而定律,因此在和弦音的同時結合上純正而和諧,適用于多聲音樂。但隨著多聲部音樂的發展,轉調的頻繁,加上鍵盤樂器在演奏純律上的困難,因而受到很




音是由于物體的振動而產生的。在自然界中能為我們人的聽覺所感受的音是非常多的,但并不是所有的音都可以作為音樂的材料。在音樂中所使用的音,是人們在長期的生產斗爭和階級斗爭中為了表現自己的生活和思想感情而特意挑選出來的。這些音被組成為一個固定的體系,用來表現音樂思想和塑造音樂形象。


音有高低、強弱、長短、音色等四種性質。


音的高低是由于物體在一定時間內折振動次數(頻率)而決定的。振動次數多,音則高;振動次數少,音則低。


音的長短是由于音的延續時間的不同而決定的。音的延續時間長,音則長;音的延續時間短,音則短。


音的強弱是由于振幅(音的振動范圍的幅度)的大小而決定的。振幅大,音則強;振幅小,音則弱。


音色則由于發音體的性質、形狀及其泛音的多少等不同。


音的以上四種性質,在音樂表現中都是非常重要的,但音的高低和長短則具有更為重大的意義。試以《社會主義好》這首歌為例,不管你用人聲來演唱或用樂器來演奏,用小聲唱或是大聲唱,雖然音的強弱及音色都有了變化,仍然很容易辨認出這支旋律。但是,假如將這首歌的音高或音值加以改變的話,則音樂形象就會立即受到嚴重的破壞。因此,不管創作也好,演奏演唱也好,對音高和音值應加以特別的注意。


由于音的振動狀態的規則與不規則,音被分為樂音與噪音兩類。音樂中所使用的主要是樂音,但噪音也是音樂表現中不可缺少的組成部分。


在我國民族音樂里,噪音的使用具有相當豐富的表現能力。如在戲曲音樂中,打擊樂器在其他藝術表現手段的配合下,在塑造人物形象,表現各種思想情感方面,其作用是異常明顯的,這是世界音樂文化中非常具有特色的一部分,是值得我們很好地研究和學習的。


我們平時所聽到的某一個音,都不只是一個音在響,而是許多個音的結合,這種聲音叫做復合音。復合音的產生是由于發音體(以弦為例)不僅全段在振動,它的各部分(二分之一、三分之一、四分之一……等)也分別的同時在振動。由發音體全段振動而產生的音叫做基音,也就是最易聽見的聲音,由發音體各部分振動而產生的音叫做泛音。這些音是我們聽覺所不易聽出來的。


樂音體系音列音級


在音樂中使用的、有固定音高的音的總和,叫做樂音體系。


樂音體系中的音,按照上行或下行次序排列起來,叫做音列。


在鋼琴上可以明顯地看出樂音體系中所使用的音和音列。現在最大的鋼琴包括有八十八個音高不同的音。除此之外的音在音樂中差不多是不用的。


樂音體系中的各音叫做音級。音級有基本音級和變化音級兩種。


樂音體系中,七個具有獨立名稱的音級叫做基本音級。鋼琴上白鍵所發出的音是與基本音級相符合的。


基本音級的名稱是用字母和唱名兩種方式來標記的。


鋼琴上五十二個白鍵循環重復地使用七個基本音級名稱。


兩個相鄰的具有同樣名稱的音叫做八度。


升高或降低基本音級而得來的音,叫做變化音級。將基本音級升高半音用“升”或“#”來標明;降低半音用“降”或“b”來標明;升高全音用“重升”或“×”來標明;降低全音用“重降”或“bb”來標明。


在德國體系中,用加字尾的辦法來標明變化音級:is(升),es(降),isis(重升),eses(重降)。


但降E不用Ees而用es;降A不用Aes而用as;降h不用hes而用b。


音的分組


前面已經講過,鋼琴上五十二個白鍵循環重復地使用七個基本音級名稱,因此,在音列中便產生了許多同名的音,為了區分音名相同而音高不同的各音,我們將音列分成許多個"組"。


在音列中央的的一組叫做小字一組,它的音級標記用小寫字母并在右上方加數字1來表示,如c1d1e1等。


比小字一組高的組順次定名為:小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。


小字二組的標記用小寫字母并在右上方加數字2來表示,如c2d2e2等。其他各組依次類推。


比小字一組低的組,依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。


小字組各音的標記用不帶數字的小寫字母來表示,如cde等。


大字組用不帶數字的大寫字母來標記,如CDE等。


大字一組用大寫字母并在右下方加數字1來標明,如C1D1E1等。


大字二組用大寫字母并在右下方加數字2來標明,如A2B2等。


音域及音區


音域有總的音域和個別的人聲或樂器的音域兩種。


總的音域是指音列的總范圍,即從它的最低音到最高音(C2-c5)間的距離而言。


個別的人聲或樂器的音域是指在整個音域中所能達到的那一部分,如鋼琴的音域是A2-c5。


音區是音域中的一部分,有高音區、中音區、低音區三種。


在整個音域中,小字組、小字一組和小字二組屬于中音區。小字三組、小字四組和五組屬高音區,大字組、大字一組和大字二組屬低音區。


各種人聲和各種樂器的音區劃分,往往是不相符合的。如男低音的高音區是女低音的低音區等。


各音區的特性音色在音樂表現中,有著重大的作用。高音區一般具有清脆、嘹亮、尖銳的特性;而低音區則往往給人以渾厚、笨重之感。


自然半音和自然全音變化半音和變化全音


由兩個相鄰的音級構成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音級形成,也可以由變化音級形成,或由基本音級與變化音級形成。


由相鄰的兩個音級形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一樣,可以由基本音級形成,也可以由變化音級形成,或由基本音級別變化音級形成。


由同一音級的兩種不同形式所構成的半音,叫做變化半音。變化半音可以由基本音級和變化音級形成,也可以由變化音級形成。


由同一音級的兩種不同形式或隔開一個音級所構成的全音,叫做變化全音。變化全音可以由基本音級和變化音級形成,也可以由變化音級與變化音級形成。


自然半音和變化半音、自然全音和變化全音,是兩種性質完全不同的半音和全音,不應有所混同。


純律是于五度相生律用以構成的第二分音和第三分音之外,再加入第五分音來作為生律要素,構成和弦形式。


這樣便產生了七個基本音級。


根據純律相生律中的基本音級的音高關系,又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音級間的音高關系。它的EF、BC之間的半音比其他兩種律制的半音要大。全音的情況有兩種:CD、FG、AB為大全音,和五度相生律中的全音相等,比十二平均律中的全音大。ED、GA為小全音,比其他兩種律制的全音都小。前面簡略地談到了各種律制產生的方法和結果,但為什么用不同的方法定律就會產生不同的結果呢?為了說明這一問題,現以e1為例,用純律和五度相生律的定律方法來進行一次計算。


我們已知純律是以復合音的第二分音、第三分音和第五分音作為生律要素的,也就是說純律大三度的振動數比應是5/4。已知振動數比,再由振動數比求得音的振動數是很容易的。


五度相生律是以復合音的第二分音和第三分音為基礎,按照純五度(3/2)的關系連續相生而得。


關于十二平均律,我們已知它是將八度分成十二個均等的部分而成,因此,除一度和八度外,其他各律的音高與純律和五度相生律皆不相同。


三種律制在實際的應用上各有長處,五度相生律是根據純五度定律的,因此在音的先后結合上自然協調,適用于單音音樂。純律是根據自然三和弦而定律,因此在和弦音的同時結合上純正而和諧,適用于多聲音樂。但隨著多聲部音樂的發展,轉調的頻繁,加上鍵盤樂器在演奏純律上的困難,因而受到很大限制。十二平均律在音的先后結合和同時結合上都不是那么純正自然,但由于它轉調方便,在鍵盤樂器的演奏和制造上有著許多優點,因此近百年來被廣泛采用。


等音


音高相同而意義和記法不同的音,叫做等音。


等音是根據十二平均律而來的,因為只有在半音相等的情況下才有可能產生等音。


除去#G和bA兩個音級外,其他每個基本音級和變化音級都可能有兩上等音,連它本來的共有三個。而bA和#G只


有一個等音,連它本身共有兩個。


譜號


前面已經講過,在五線譜上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低,必須用譜號來標明。這種譜號記在五線譜的某一條線上,便使這條線具有了固定的音級名稱和高度,同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。


通常用的譜號有三種:


G譜號表示小字一組的g,記在五線譜的第二線上,叫高音譜號;另外有記在第一線上的,叫古法國式高音譜號。


F譜號表示小字組的f,記在五線譜的第四線上,叫低音譜號;另外還有記在第五線上的,叫倍低音譜號。


C譜號表示小字一組的c,可記在五線譜的任何一線上。


目前被采用的C譜號有C三線譜號(中音譜號)為中音提琴所用,有時也長號所用。C四線譜號(次中音譜號)為大提琴、大管和長號所用。其他C譜號一般較少應用。


使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線,以使寫譜和讀譜更加方便。


各種譜號可以單獨使用,也可以連接起來使用,如高、低音譜號所組成的大譜表便是。


增長音值的補充記號


在記譜法中,除了應用基本音符時值以外,還應用其它的一些增長音值的符號,這些符號有:


附點是記在符頭右邊的小圓點,帶有一個附點的音符,增長原有音符時值的二分之一;帶有兩個附點的音符,增長原有音符時值的四分之三。符點也同樣適用于休止符。附點音符的符頭若在五線譜的間內,附點寫在符頭的旁邊,若在線上,附點則寫在線的上面或下面。


延音線用在音高相同的兩個或兩個以上的音符上時,表示它們要唱成一個音,它的長度等于這些音符的總和。


在單聲部音樂中,連線永遠寫在和符干相反的方向。假使一行五線譜上記有兩個聲部時,則高聲部連線朝上彎,低聲部的連線朝下彎。要是多于兩個聲部時,連線則分寫在兩邊。


延長號它的記號是在半圓形中間加一圓點,在單聲部樂曲中它寫在音符和休止符的上面,表示按作品的風格、演奏者的意圖可自由地增長音符或休止符的時值。在多聲部音樂中延長號也可以記在音符或休止符的下面。延長號也可以記在小節線上,表示小節之間的片刻休止。記在雙縱線上的延長號則表示樂曲的結束或告一段落。


變音記號


用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號。


變音記號有五種:


升記號(#)表示將基本音級升高半音。


降記號(b)表示將基本音級降低半音。


重升記號(×)表示將基本音級升高兩個半音(一個全音)。


重降記號(bb)表示將基本音級降低兩個半音(一個全音)。


還原記號(ヰ)表示將已經升高或降低的音還原。


變音記號可以記在五線譜的線上和間內;可以記在音符的前面和譜號的后面。


記在譜號后面的變音記號叫做調號。在未改變新調之前,它對音列中所有同音名的音都生效。如果在樂曲中間要更換調號時,可能有三種情況。


更換調號如果發生在一行樂譜的開始處,這時應該在前一行樂譜的末尾處將所要更換的調號予先記寫清楚,并將最后一條小節線向前移,以便記寫新調的調號。


增加原有升號或降號的數目。這時只要在更換調號處的小節線右邊寫出新調的調號便可以了。


減少原有升號或降號的數目。這時需要在更換調號處的小節線左邊將多余的變音記號還原。在小節線的右邊寫出新調的調號。


升號變降號或降號變升號。這時需要在更換調號處的小節線左邊將原來的變音記號還原,在小節線的右邊寫出新調的調號。


直接放在音符前的變音記號叫做臨時記號。臨時記號只限于同音高的音有效,而且只到最近的小節線為止,在多聲部樂曲中臨時記號往往只對一個聲部有效。為了提醒廢除前面所用的臨時記號,有時在小節線后面加上另外的臨時記號。


如何為旋律配和聲?為旋律配和聲的方法(2)

終止的類別和應用:

終止的類別,可以從幾個不同的角度劃分。

1、結構分類樂段,是音樂中具有相對完整曲式的最小單位,是構成一切較大型、復雜曲式的基礎。 樂段的終止,在音樂語言中具有典型的意義。

從和聲終止在樂段中結構地位來看,存在著三種不同的形態。

(1) 結束終止(簡稱終止)這是以收攏性的和聲進行在樂段結束部位構成的停頓。其結束的完滿程度,要根據終止式和聲進行的各種條件而定。

例58最后的六拍,是由V——I構成的結束終止。

(2) 中間終止(半終止)

這是以開放性和聲進行在樂段內部所構成的停頓,一般應與結束終止形成響應。例58第三、四小節中I——V的進行是極為典型的。

(3) 補充終止 有時,在結束終止之后,再增加一組收攏性的和聲進行,叫做補充終止。它可以使樂段得到延長,主和弦更加鞏固。

2、和聲分類 根據和聲進行的性質,終止式又可劃分正格終止、變格終止兩大類別。

(1)正格終止由V——I的和聲進行構成的結束終止,叫做正格終止。在音樂文獻中,除了像例58那樣的由V、I兩個原位三和弦構成的正格終止外,更常見的是用V級的七和弦代替三和弦,以求得屬和弦對于主和弦的更積極的傾向和支持。IV——V——I的和聲進行所構成的結束終止,叫做復式正格終止。這樣的終止如同復式正格進行一樣,由于其特殊的緊張度和豐滿性,在實踐中被廣泛運用。IV級三和弦也常為II6或II所代替。

凡是由開放性的正格進行、復式正格進行所構成的中間終止,都叫做正格半終止。參看前面已經講過的例58第三、四小節。

(2)變格終止IV——I的和聲進行所構成的結束終止,叫做變格終止. V——IV——I的和聲進行所構成的結束終止,叫做復式變格終止。凡是由開放性的變格進行、復式變格進行所構成的中間終止,都叫做變格半終止。

在古典主義和早期浪漫主義的音樂中,變格終止有時以補充終止的形式出現。它的獨立意義,遠遜于正格終止。直至19世紀中葉,歐洲各民族樂派興盛之后,各種形態的變格終止才逐漸流行起來。

3、語義分類

各種形態和類別的終止,在實際應用都存在著完滿程度的差異。這要取決于終止式和聲進行的力度,結束和弦的節拍地位、排列、重復音等多種因素的情況。

按四部和聲寫作的一般規范,完滿的終止,必須由四、五度關系的和聲進行構成,低音作四、五度跳進;作為結束弦的I,必須處于強拍、原位、根音旋律位置并有穩定呈示的足夠時值。

凡不具備上述條件之一者,均屬于不完滿終止。

從某種意義上講,音樂也是人類傳遞思想感情信息的一種語言。它在語義很多微妙的感覺,往往就通過像終止式語義分類中這種更細微變化而表現出來的。

基本樂理基礎知識(一)

一、基礎知識


作曲家創作樂曲,也象文學家寫詩歌、小說一樣,有一套表情達意的體系,那就是音樂語言。音樂語言包括很多要素:旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等。一首音樂作品的思想內容和藝術美,要通過多種要素才能表現出來。


【旋律】又稱曲調,它是按照一定的高低、長短和強弱關系而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段,是音樂的靈魂。


【節奏】各音在進行時的長短關系和強弱關系。由于不同高低的音同時也是不同長短和不同強弱的音,因此旋律中必須包括節奏這一要素。


【節拍】強拍和弱拍的均勻的交替。節拍有多種不同的組合方式,叫?quot;拍子'''',正常的節奏是按照一定的拍子而進行的。


【速度】快慢的程度。為使音樂準確地表達出所要表現的思想感情,必須使作品按一定的速度演唱或演奏。


【力度】強弱的程度。音的強弱變化對音樂形象的塑造也起著很重要的作用。


【音區】音的高低范圍。不同音區的音在表達思想感情時各有不同的功能和特點。


【音色】不同人聲、不同樂器及不同組合的音響上的特色。通過音色的對比和變化,可以豐富和加強音樂的表現力。


【和聲】兩個以上的音按一定規律同時結合。和弦進行的強和弱、穩定與不穩定、協和與不協和,以及不穩定、不協和和弦對穩定、協和和弦的傾向性,構成了和聲的功能體系。和聲的功能作用,直接影響到力度的強弱、節奏的松緊和動力的大小。此外,和聲的音響效果還有明暗的區別和疏密濃淡之分,從而使和聲具有渲染色彩的作用。


【復調】兩個或幾個旋律的同時結合。不同旋律的同時結合叫做對比復調,同一旋律隔開一定肘間的先后模仿稱為模仿復調。運用復調手法,可以豐富音樂形象,加強音樂發展的氣勢和聲部的獨立性,造成前呼后應、此起彼落的效果。


【調式】從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列。這些音互相聯系并保持著一定的傾向性。而調性則是調式的中心音(主音)的音高。在許多音樂作品中,調式和調性的轉換和對比,是體現氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。


音樂語言的各種要素互相配合,具有千變萬化的表現力。旋律盡管是音樂的靈魂,但其它要素起了變化,音樂形象就會有不同程度的改變。在一定條件下,其它要素甚至可起重要作用。

常用音樂術語、詞匯

《音樂詞匯小集》


Adagio: 慢板 常見于交響曲或協奏曲的第二樂章,也可以是慢速樂曲的名稱,如Albinoni的Adagio。


Aria:詠嘆調,抒情調 配有伴奏的獨唱曲,是歌劇或清唱劇里的歌曲,有時也用于抒情的器樂曲上。


Cadenza:華采樂段 協奏曲或歌劇詠嘆調接近尾段時,由獨奏/唱者賣弄技巧的過門。十九世紀以前協奏曲的華采樂段都是即興演奏的,但自貝多芬以后大多是作曲家或獨奏者事先撰寫的。


Cantata:清唱劇 以宗教文字為歌詞,配以器樂伴奏的樂曲,但也有極少數是非宗教的世俗清唱劇。


Chamber Music:室樂 三至十五件樂器合奏的器樂曲,如三重奏(Trio),四重奏(Quartet),五重奏(Quintet)等。


Chamber Orchestra:室樂團 約十五至二十五人組成的小型管弦樂團。


Chanson:歌曲 法文歌曲的意思。


Chorale:圣詠曲 德國新教或路得教會的一種感恩贊美詩歌。


Coda:尾奏 拉丁文尾巴的意思。一個樂章/曲的終結樂段。


Concerto:協奏曲 巴羅克時期發展出來的曲種,通常是一件獨奏樂器和管弦樂團合奏的樂曲,有時獨奏樂器會有兩至四件。


Concerto Grosso:大協奏曲 獨奏協奏曲的先驅。比古典或浪漫時期的協奏曲結構規模較小,大協奏曲的獨奏樂器通常都有兩件或以上。


Opera:歌劇 譜成音樂的戲劇,音樂,臺詞和劇情都具有同等的重要性。四百年來歌劇藝術衍生出不同的類型:嚴肅歌劇(Opera Seria),詼諧歌劇(Opera Buffa),美聲歌劇(Bel Canto Opera),輕歌劇(Operetta),德國輕歌劇(Singspiel),樂劇(Music Drama)和法國喜劇歌劇(Opera Comique)等。


Opus(Op.):作品編號 拉丁文作品的意思。作曲家或音樂出版商以此編排作品,通常作品編號愈小,亦即是作曲家愈早期的作品。


Oratorio:神劇 原意是指祈禱室,十六世紀發展成的一種音樂類型。與歌劇相似,但唱詞均以圣經為藍本,也沒有舞臺布置或服裝。


Orchestra:管弦樂團 十五人以上組成的樂團。Orchestra不一定混合管樂和弦樂,純粹的管樂團或弦樂團也稱為Orchestra。


Overture:序曲 法文開放的意思,是歌劇或神劇等同類作品開始時的器樂前奏。浪漫時期發展出音樂會序曲(Concert Overture),是一種獨立的管弦樂作品。


Partita:組曲 原是一種主題與變奏(Theme and Variations)的曲式,巴羅克時期演變成組曲的意思。


Plainsong:素歌 (請參閱Gregorian Chant)。


Polyphony:復音音樂 兩個或以上獨立聲部組合的音樂。


Prelude:前奏曲 浪漫時期用于歌劇或芭蕾舞劇每一幕的前奏,有時更取代序曲。也是一種沒有明確形式的獨立樂曲,通常是十分簡短的鋼琴曲。


Programme Music:標題音樂 以純音樂描述一個標題甚至故事的器樂曲。


Recitative:宣敘曲 在歌劇或神劇中以歌唱方式說話。與詠嘆調比較,宣敘調著重敘事,音樂只是附屬性質。


Requiem:安魂曲 天主教禮儀為死者送葬的彌撒曲。


Rhapsody:狂想曲 浪漫時期一種形式自由的曲種,經常以既有的旋律為基礎寫成的器樂曲。


Rondo:回旋曲 古典時期一種節奏輕快的曲式。其中的主要樂段會與其他樂段輪替出現。回旋曲大多出現于協奏曲或奏鳴曲的終結樂章,但也會獨立樂曲的形式出現。


Scherzo:詼諧曲 意大利文玩笑的意思。十九世紀由貝多芬發展出來,取代小步舞曲(Minuet)的地位。


Serenade:小夜曲 意指夜間的音樂。十八世紀時一種多樂章組成的器樂曲,經常是為慶祝活動而寫的。


Sonata:奏鳴曲 意大利文聲響的意思,有別于歌唱的聲音。奏鳴曲是一種專為某種樂器而寫的音樂。除了鋼琴奏鳴曲以外,大多數的奏鳴曲都有鋼琴伴奏,但也有巴羅克時期的三重奏鳴曲(Trio Sonata)是為三件樂器而寫的(其實是四人合奏的,但伴奏者不算在內)。


Sonata Form:奏鳴曲式 古典時期發展出來的一種曲式,常有于交響曲或協奏曲的第一樂章,由呈現部(Exposition),發展部(Development)和再現部(Recapitulation)組成。兩個風格不同的主題在呈現部出現,在發展部變化,最后于再現部重復作結。


Suite:組曲 巴羅克時期的組曲大多是由一系列舞曲組成的。在浪漫時期,組曲也會是由歌劇或芭蕾舞劇改編成的樂曲,或獨立的音樂會組曲(Concert Suite)。


Symphonic Poem:交響詩 浪漫時期的一種單樂章管弦樂曲。


Symphony:交響曲 古典時期發展出來的重要曲種,其實就是管弦樂奏鳴曲,通常由四個樂章(也有三個或五個的)組成的大型管弦樂曲,有時也會加入聲樂。


Tempo:速度 意大利文時間的意思,泛指樂曲演奏時的速度,常見的有:Largo(寬廣的),Adagio(緩慢的),Moderato(中庸速度),Andante(行板),Allegro(歡樂的快板)和Presto(非常快)。


Theme and Variation:主題與變奏 (請參閱Variation)。


Toccata:觸技曲 意大利文觸碰的意思,是一種表現演奏者技巧的器樂獨奏曲,大多數是為鍵盤樂器而作的。


Tone Poem:音詩 與交響詩(Symphonic Poem)同義。


Variation:變奏曲 以同一主題(Theme)作一連串變奏的樂曲。在每個變奏中,同旋律會以不同和聲,節奏,速度,加減音符甚至倒彈出現。


Voices:聲部,人聲 人聲可依音域分成大類:女高音(Soprano),女中音(Mezzo-Soprano),女低音(Alto),男高音(Tenor),男中音(Baritone)和男低音(Bass)。每個音域中還有特別的區分,如花腔女高音(Coloratura Soprano)和抒情男高音(Lyric Tenor)。




《速度、力度、表情記號》


---速度記號---

Largo 最緩板

Aentoq 緩

Adagio 慢板

Larghetto 甚緩板

Andamtte 行板

Andantino 小行板

Moderato 中板

Allegretto 稍快板

Allegro(All"o)Moderato 中庸的快板

Allegro 快板

Allegro Assai 很快的快板

Allegro vivace 活潑的快板

Vivace 甚快板(活潑的)

Presto 急板

Prestissimo 最急板


Piu allegro 速度轉快

Meno allegro 速度轉慢

Piu mosso 更快

Poco a poco 逐漸地

Accelerado=accel漸快

Ritardando=rit. 漸慢

Rallentando=Rall.漸慢

A tempo 原速,速度還原

Tempo primo=Tempo I原速,速度還原




---力度記號---

pp pianissimo 最弱

p piano 弱

mp Mezzo piano 中弱

mf Mezzo forte 中強

f Forte 強

ff Fortissimo 非常強

cresc. 漸強

Crescendo 漸強

< 漸強

decresc. 漸弱

Decrescendo 漸弱

> 漸弱

dim Diminuendo 漸弱

poco 稍微、略

piu 更、愈

>^.Accento 加強地,突強,特重

sf Sforzando 加強地,突強,特重

fz forzatoo 加強地,突強,特重

rf.rfz.rinf. Rinforzando加強地,突強,特重

fp Forte piano 加強地,突強,特重




---表情記號---

Agitato 激動地,興奮地

Animato 精神煥發地

Appassionnato 熱情地,熱烈地

Brillante 華麗的

Cantabile 如歌般的

Con brio 輝煌燦爛的

Con moto 活躍的,稍快的

Con spirito 精神抖擻的

Dolce 甜蜜的,溫柔的

Doloroso 傷心的,悲痛的

Energiaco 用力的,加強的

Espressivo 富有表情的

Grave 極緩慢的

Grazioso 優雅的

Legato 圓滑的

Leggiero 輕快的

Maestoso 莊嚴的

Marcato 加強的

Molto 很,甚

Morendo 逐漸消失

Scherzando 詼諧的

Sostenuto 音要持續的

Subito 突然的,立刻的

ten.=tenuto 音要盡量保持

Tranquillo 安靜的,平靜的

Vivo 活潑


電影音樂之最

1、最早在影片上發聲的電影音樂


早期的有聲電影是用放映機和留聲機同時工作來發聲的。放映電影時,工作人員必須手持唱機磁頭、眼望銀幕,在需要配樂時立即把唱機磁頭放在唱片上。中國最早的發聲電影,是1930年天一影片公司拍攝的《歌場春色》。該片由邵醉翁導演,宜景琳主演。1933年,聯華影片公司攝制了《母性之光》,該片由田漢編劇,聶耳作曲。插曲《開礦歌》的曲調清新、剛健。同時二部合唱形式也第一次出現在電影音樂中。


2、世界上最早的電影音樂


電影從無聲到有聲,經歷了一個巨大的轉變過程。20世紀初,人們逐漸領悟到無聲電影需要用音樂來渲染劇情,也可以以此掩蓋放映機的噪音,于是就嘗試在電影中加入音樂。1900年9月13日,澳大利亞墨爾本市政廳放映了世界上最早的配樂紀錄影片《基督教的士兵》。這部紀錄片長50分鐘,由救世軍巴依奧斯克普公司拍攝,為影片配樂作曲的是澳大利亞音樂家R·N·馬卡諾里。1908年11月17日,法國巴黎公開放映的《基斯大公的暗殺》,是世界上最早配樂的故事片。這部影片由卡米尤·桑薩恩斯作曲。


3、最早的立體聲電影音樂


1932年,巴的電影制片人阿貝爾·甘斯和安德雷·戴布利最早在電影中配上立體音響,從而獲得專利。這是根據甘斯的無聲電影巨作《拿破侖》改編的,該片于1935年在巴黎的帕拉馬溫特影劇院首次放映。


1941年,迪斯尼制片廠拍攝的動畫片《幻想曲》,首先使用了美國無線電公司和沃爾特·迪斯尼制片廠合作制成的立體聲音樂。影片的音樂由費城交響樂團演奏,雷奧波爾德·斯托科夫斯基指揮。


4、奧斯卡最佳音樂獎


從1934年開始,奧斯卡最佳音樂獎設最佳作曲、最佳配樂和最佳歌曲三項獎。作曲獎授予為大型故事片創作一系列音樂的作曲家,配樂獎不是單純選配現成的樂曲,而是創造性地使用與主題有關的音樂素材;最佳歌曲獎授予為大型故事片創作主題歌的對象。在1942年第15屆奧斯卡頒獎儀式上,美國著名音樂家歐文·伯林擔任了最佳歌曲獎的授獎人。他打開密封名單后,驚愕了一下,隨即笑逐顏開地說:“我很高興能把這個獎頒給這個我久已熟識的家伙。”原來獲獎的正是他為影片《假日旅店》所作的歌曲《白色的圣誕節》,歐文·伯林成了第一位給自已頒獎的人。


5、中國第一部配音電影


1929年上海明星影片公司拍攝的《歌女紅牡丹》。該片由洪琛(化名莊正本)編輯,張石川導演,董克毅攝影,胡蝶主演。1931年3月15日在上海“新光首次放映時,不僅轟動了全國各大城市,而且名揚東南亞各地,上海遠東公司的代表菲律賓影片商,花了18000元才買下了這部影片的上映權。


6、中國最早的電影主題歌


1929年聯華影業公司攝制的電影《野花閑草》中的《尋兄詞》。在電影里穿插歌曲,或者根據電影的主題思想寫成主題歌,對增加氣氛和闡發影片的主題思想有很大的作用。《尋兄詞》由《野花閑草》的男、女主角金焰和阮玲玉兩人主唱。盡管《尋兄詞》的思想性和藝術性微不足道,但由于它是中國第一首電影主題歌而具有重要的歷史價值。


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