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樂理試卷:中國音樂之最

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2019-12-29

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樂理試卷:中國音樂之最樂理試卷中國音樂之最1.中國創辦的第一支軍樂隊1899年,袁世凱在天津接受了德籍顧問的建議而組建。這個樂隊大概二十個人,所用的樂器和外國行伍中的銅管樂隊一樣,曾為慈禧演奏。2.中國現存的最早的軍樂隊清華大學軍樂隊,始創于1916

樂理試卷:中國音樂之最

樂理試卷

中國音樂之最

1.中國創辦的第一支軍樂隊


1899年,袁世凱在天津接受了德籍顧問的建議而組建。這個樂隊大概二十個人,所用的樂器和外國行伍中的銅管樂隊一樣,曾為慈禧演奏。


2.中國現存的最早的軍樂隊


清華大學軍樂隊,始創于1916年,至今仍活躍在業余管樂界。(待續)


3.中國最早的小提琴制造廠


1949年6月1日,我國建起了第一家小提琴廠——新中國樂器廠(即北京提琴廠)。后來,上海、天津、廣州、營口和蘇州等城市也相繼建立了小提琴廠。現在,樂器科研部門已開始采用先進的科學技術,已使我國的小提琴生產水平大大提高。


4.中國第一座本民族音樂家銅像


1982年11月27日,上海音樂學院塑立的該院創建人蕭友梅的半身銅像。蕭友梅,1884年生在廣東中山縣;1901年考入日本東京高等師范附中,兼讀于東京音樂學校;1912年赴德國萊比錫音樂學院,學習音樂理論和作曲;1920年回國后,在北京女子高等師范,北京大學音樂傳習所、北京藝專任教;1927年在上海籌建國立音樂學院(即現在的上海音樂學院),并任教授、教務主任、院長等職。九·一八事變后,蕭友梅組織了“抗日救國會”,鼓勵全校師生創作愛國歌曲。他創作的《國恥歌》、《國難歌》等在當時都有一定的影響。


5.中國最早的說唱音樂


荀子(約公元前313—前238)的《成相篇》。《成相篇》的音樂形式取材于民間說唱和歌謠,共分三個樂章。“相”是一種由舂米或筑堤的勞動工具發展而成的打擊樂器,用以擊節說唱。“成相”是當時民間流傳的一種說唱、歌謠形式,后來發展成詩歌形式。全篇四句一韻,按一定的節奏朗讀,無固定的曲調,其節奏類似快板。作品大多宣傳為君治國之道,間雜有歷史故事,對當時的現實也有所批判。


6.中國古代最著名的音樂機構


漢武帝元鼎五年(公元前112年)所設立的樂府。“樂府”如同現代的歌詠團,協律都尉是該機構的最高業務領導人。樂府專業工作者將從趙、秦、楚等地區收集來的地方民歌進行整理、加工,然后由協律都尉譜成新曲,教給樂人歌唱,供宮遷帝后王妃、公伐將相等人觀賞。“樂府”最繁盛時人員達800多人,他們大多是一流的音樂家、文學家和民間藝人。這種音樂機構是漢代經濟水平發展到一定高度的背景下,文化相隨發展的產物。


7.中國最早的對外音樂文化交流


西周周穆王十三年(約公元前989年)。當時,周穆王親自率領一支龐大的歌樂隊西行,一直到達與黑海相連的黑湖,全程往返約35000多里。這支樂隊每到一處,就與當地的部落首領互贈禮品并舉行盛大的演出。現在的傀儡戲、皮影戲、雜技等,就是那時傳入我國的。在交通很不發達的情況下,周穆王率隊不辭辛勞,跋山涉水,為發展中西方音樂文化交流做出了巨大的貢獻。他率領的這支龐大的歌樂隊成為我國最早出國訪問的音樂團體。


8.中國最早的器樂演奏比賽


唐朝貞元年間(公元785—805年)在京城長安舉行的琵琶比賽。當時,長安的東街和西街搭起了兩座彩樓,在東街彩樓上的琵琶手是來自西域的康國人康昆侖,他是宮廷琵琶演奏家,號稱“琵琶第一手”;在西街彩樓上的是化妝成少女的琵琶演奏家段善本。據《憶樂府雜錄》中記載,比賽開始后,康昆侖彈了一曲《羽調錄要》后,段善本立即移到“楓香調”彈奏,結果康昆侖為段善本的彈奏所傾倒,乃拜段為師。


9.中國古代最早的音樂學校


西周時期(公元前11世紀——前8世紀)的“大司樂”,它距今已有3000多年的歷史。當時統治階級很重視音樂,把音樂看作是統治國家的重要工具。“大司樂”作為周朝的音樂機構,掌握著音樂教育和執行禮樂的職能,它的培養對象主要是王室和貴族的子弟,也有一些是從民間選拔出來的優秀音樂人才。學習內容主要為音樂美學、演唱和舞蹈;學時為7年,從13歲開始學習,20歲畢業;學生人數達1400余人,其中音樂教師(樂工)有600多人,可稱得上是一所師資雄厚、機構完備的音樂學校。


10.最早傳入中國的古鋼琴


1600年來中國傳教的意大利學者利瑪竇(1552—1610)獻給萬歷皇帝的貢品。這架鋼琴是17世紀意大利制造的一種長方形琴身的慶巴羅古鋼琴,進貢時名為“鐵弦琴”,又稱西琴、雅琴或72弦琴。與此同時,利瑪竇還向我國樂師介紹了8首用古鋼琴演奏的歐洲教會樂曲。


吉他和聲學(一)

最近想寫一本關于吉它和聲的書,也不知能不能寫成。先寫了這些再說吧。


一、泛音


學了一陣古典吉它的人對泛音多少會有一些了解。那么究竟什么樣是泛音呢?這里我們先從什么是聲音說起,聲音從物理學的意義上說是一種波,它的頻率決定了聲音的高低。這里說的頻率實際上是說的基頻。在它之上還有好多倍頻,這些倍頻的聲音就是泛音。一個聲音,并不是單純的一個頻率,而是由基音和泛音混和而成的。我們可以做一個實驗來證明泛音的存在。我們知道固有頻率相同的兩個發聲體會產生共鳴。比如,我們按在E1弦(6弦)上的10品,彈一下然后馬上消去這個音(抬起手指)那么這個6弦是不會再發出聲音了,然而我們卻聽到D弦發出了同樣的聲音,這就是共鳴,因為這兩個聲音有著一樣的頻率,也就是有一樣的音高——D。我們再做第二個實驗,左手按D弦的E音(二品),右手彈E1的空弦后馬上消音。我們發現D弦的E音在響。這兩個音并不相同呀?不是只有相同的音才共鳴嗎?共鳴是肯定的,實驗說明了這一點,也就是說在彈E1的時候肯定E也被彈響了。那么這個同時被彈響的E,實際上是E1的第二泛音。我們還會聽到B弦的空弦也在響(第三泛音),這個聲音比D弦上的E要弱。如果你的琴還不錯,你還會聽到e弦也在響(第四泛音)。按在G弦上的一品還會聽到#G(第五泛音)。這充分的說明,這個來自E1弦的E1音包含了豐富的泛音。吉它之所以有如此多變的音色,實際上是有多變的泛音組合。


二、泛音列


我們把這么多的泛音按照順序排列起來就得到一個泛音列,這里我們假定一個基本音C:


此主題相關圖片如下:


如圖所示,泛音列的排列是以振動數(頻率)的等差數列排列的。在這張圖上我們可以清楚的看到:第二泛音是基本音的上方八度,第三泛音是第二泛音的上方五度,第四泛音是基本音上方的兩個八度,也是第三泛音的純四度,第五泛音是第四泛音的大三度,第六泛音是第五泛音的小三度,第七泛音是第六泛音的小七三度,然爾這個小三度比56之間的小三度還要小。


三、結合音


對許多彈吉它的人來說這也許是個全新的概念。為了解釋這個概念我們還要做實驗。我們彈D弦上的E,還有空弦B,要同時彈并馬上消音。這時我們會發現E1弦在響。也就是說在彈E和B的時候同時有個E1也被彈響,這個E1就是E和B產生的結合音。讓我們來看看這個結合音是怎么來的吧。E和B的音程是純五度,在泛音列上,純五度是第二、三泛音的音程。那么這兩個音的頻率比數就是2:3,而這個結合音正好是1,就是3-2=1;也就是說結合音的頻率是產生它的兩個音的頻率差。那么,按照這個理論,34、45以致56泛音也會產生同樣的結合音。大家可以自己驗證一下。我們同時彈B和e的空弦,或是e和#g(二線九品)E1弦都會有這種共鳴。


結合音是實實在在的音,所以它還會產生新的結合音。比如45產生的結合音是1,那么這個1還會和45產生新的結全音34,由于4是已經存在的實音這對我們的研究意義不大,而這個3就是我們要的第二結合音了。奇妙是事情就這樣發生了,45之間是大三度而1和4之間是兩個八度(1:4)新產生的3和4是純四度(3:4),如果1是C的話那么這四個音是兩個C一個G和一個E,這是一個完整的大三和弦呀,能不其妙嗎?我們只彈了兩個音卻出現了完整的大三和弦。同樣的事情還出現在泛音列中,我們仔細看一個泛音列的前六個音,就會發現它也是一個完完全全的大三和弦(三個C兩個G還有一個E。既然如此,如果我們彈一條弦,當然它上面肯定會有泛音,它和它的泛音會產生結合音。它們的聲響簡直就是一個大三和弦的音響。這也是為什么大三和弦聽上去會如此和諧的原因吧。


四、轉位


結合音就好比是音程的一個負擔。八度和同度的結合音我們無法聽見,同度的結合音是1-1=0,而八度的結合音就是下面的那個音(2-1=1)。下面就是五度(2:3)的結合音(3-2)和(2-1)都是下面音的低八度音。四度(3:4)和五度又有區別,它的兩次結合音分別是(4-3和3-1),也就是說它的第一次結合音是上方音的低兩個八度,第二次是低一個八度。因為這兩個結合音不是相同的,所以它比五度有更重的負擔。接下來是大三度(4:5),它的兩次結合音是(5-4下面音的下方兩個八度,和4-1=3下方音的下面的四度)這里出現了一個新的音是兩個發音的音中沒有的下方音下方的四度)所以它有比四度又重的負擔。小六度(5:8)它的第一結合音是3它是上方音低八度音(4)下方的四度音(3:4),第二結合音是2是上方音下面兩個八度音。這里我稍帶說一下音程的轉位。大一度(4:5)下方音升高一個八度(5:4x2)就變成了小6度。由上我們可以看出,成對出現的兩個音程的價值是不同的,它們的結合音組合的不同,給它們帶來了不同的負擔。為了便于理解,我們要記住兩點:


1、振動頻率低的音比高音重。


2、第一結合音比第二重。


大三度的第一結合音是最低的音,并且是直接發音的下方音的低八度重復。所以,它的強度超過了第二結合音和上面的音。但是大三度的轉位卻不是這樣。它的第二結合音雖然也是在最低的位置重復上面的音,但是,第一、它是第二結合音(弱),第二、重復的是高音(弱),這兩個弱在較不重要卻比較重下方音(之所以說它較不重要是因為它沒有結合音的支持)的競爭。就沒有行形成它應有的效果。


大二(8:9)度和小七(9:16)度也有類似的情況。大二度的第一、二結合音及上方兩個音的排列是(1,7,8,9)小七度則是(7,2,9,16)這里我們明顯的看到大二度在第一結合音上給低音8以支持。而小七度則是用弱的第二結合音給較弱的上方音支持,雖然這兩個音序之間的音幾乎是完全相同的,但是卻存在著區別。盡管如此,我們還是可以得到下面的結論:音程是可轉位的,它們有類似(并不相同)的效果。


三排鍵電子琴在星光大道3次亮相選

室內樂基本知識

奏鳴曲是由一件獨奏樂器演奏,或由一件獨奏樂器和鋼琴合奏的器樂套曲。所謂器樂套曲,就是包含幾個樂章的樂曲。例如奏鳴曲、交響曲、協奏曲和組曲,一般都有幾個樂章,因此都是器樂套曲。奏鳴曲、交響曲和協奏曲是同一類型的器樂套曲,它們和組曲相比,都有構思縝密、結構嚴謹的特點。


早期的奏鳴曲即十七世紀中葉到十八世紀中葉的奏鳴曲,是一種從復調風格過渡到主調風格的獨奏曲或重奏曲。從使用樂器的多少來分,主要有“二聲部奏鳴曲”和“三聲部奏鳴曲”兩種;從體裁來分,則有“教堂奏鳴曲”和“世俗奏鳴曲”兩種。


教堂奏鳴曲因為過去常在教堂儀式中演奏而得名,但是它在內容上和宗教并沒有直接的聯系,只是和世俗的室內奏鳴曲比較起來,在風格上和形式上有所區別而已。這種奏鳴曲通常有四個樂章,第一和第三樂章是慢樂章。第二和第四樂章是快樂章,在速度上形成對比。音樂嚴肅穩重,大多表現內在的思想感情。


十八世紀意大利小提琴家和作曲家塔蒂尼長期在帕多瓦的圣安東尼教堂演奏自己的作品,他所創作的小提琴奏鳴曲屬于教堂奏鳴曲。他的《g小調奏鳴曲》只有三個樂章:第一樂章是慢樂章,第二樂章是快樂章,第三樂章交替著慢的段落和快的段落,相當于一般教堂奏鳴曲的第三和第四樂章。相傳塔蒂尼曾在夢里聽見魔鬼演奏小提琴,樂曲十分美妙動人。醒來以后。他回憶魔鬼的演奏寫下了這首小提琴奏鳴曲。樂曲的第三樂章有許多需要高度演奏技巧的顫音,因此這個作品也被稱為《魔鬼的顫音》。這首奏鳴曲是由小提琴和鋼琴演奏的。第一樂章用當時音樂作品中最常見的古二段式寫成。古二段式是一種沒有完整主題再現的曲式,它的第一部分總是結束在屬功能方面的調性上。第二部分才返回到主調。《魔鬼的顫音》奏鳴曲第一樂章的第一段從g小調轉入降B大調;第二段從關系調轉回g小調。歌唱性的旋律氣息寬廣,富于深情。


第二樂章也是用古二段式寫成的。小提琴從堅定有力的三個強音開始,川流不息的旋律,表現出勇往直前的毅力和銳氣。


第三樂章規模較大,慢板段落和快板段落多次交替進行。慢板莊嚴雄渾,快板生動活躍,小提琴演奏的難度較大,經常演奏雙音。在三個快板段落中還各有一段顫音,先后用D弦、A弦和E弦奏出。當D弦奏顫音時,G弦奏旋律;當A強奏顫音時,D弦奏旋律;當E弦奏顫音時,A弦奏旋律。樂章最后是長大的小提琴華彩段,從雙音發展到三個音的和弦和四個音的和弦。在雙音部分,有時上面是顫音有時下面是顫音,充分顯示出華麗的演奏技巧。


韓德爾的六首小提琴奏鳴曲也都屬于教堂奏鳴曲的類型。每首奏鳴曲都包含按照教堂奏鳴曲速度對比原則處理的四個樂章,即第一和第三樂章是慢樂章,第二和第四樂章是快樂章。但是兩個慢樂章都用半終止結束,緊接快樂章,就好象是快樂章的引子一樣。例如在他的第四奏鳴曲中,開頭的莊嚴慢板分為兩段,類似古二段式。每一段都從步步向上的旋律開始;結束在屬調上。緊接著的第二樂章,是一首生氣蓬勃的賦格曲。它的主題和它的答題,在小提琴和鋼琴的各個聲部,在主調、V級調和IV級調上,一共出現了六次。第三樂章又是慢板,結構同第一樂章差不多,但用了小調式。表現出一種悲壯的情緒。第四樂章是真正的古二段式,音樂充滿活力。表現出一種昂奮的情緒。


在十九世紀的奏鳴曲中,還可以找到教堂奏鳴曲的流風余韻。意大利作曲家帕格尼尼寫過六首小提琴和吉他合奏的奏鳴曲,每首都由一慢一快的兩樂章組成,沿用了教堂奏鳴曲速度對比的原則,但把四樂章壓縮成了二樂章。第一奏鳴曲的慢樂章采用了二段式的歌曲結構,音樂簡潔明快,象一首民歌。由小提琴演奏旋律,吉他和弦伴奏。第二樂章是一首小小的變奏曲,由主題和一個變奏組成。主題活潑歡快,具有舞曲的特點。變奏部分由小提琴把旋律加以裝飾,廣泛運用左手撥弦的技巧。第二樂章象第一樂章一樣。也由小提琴演奏旋律,吉他和弦伴奏。


室內奏鳴曲由一系列古典舞曲組成,它同組曲沒有什么區別。巴赫的a小調無伴奏長笛奏鳴曲包含四首舞曲,每首舞曲都是a小調,都用古二段式寫成,但互相形成速度和節拍的對比。第一首是古老的德國舞曲,名叫“阿勒曼德”,意思是“德國的”。阿勒曼德是中等速度的四拍子舞曲,旋律流暢,從頭至尾保持著一拍四個音的平均節奏。第二首是古老的意大利舞曲,名叫“庫朗”。這是一種快速的三拍子舞曲,貫穿著奔流不息的節奏。第三首是古老的西班牙舞曲,名叫“薩拉班德”。這是一種緩慢的三拍子舞曲,節奏莊嚴穩重。第四首是法國舞曲“布列”,但帶有英國土風舞曲的特點,二拍子,速度很快。這種形式的套曲,大多稱為組曲或帕蒂諾。稱為奏鳴曲的作品是比較少的。


另外還有一種早期奏鳴曲不是套曲,而是單樂章的器樂曲。這種單樂章的奏鳴曲大多是風俗性的體裁,常常具有田園曲、小步舞曲、基格舞曲、薩拉班德舞曲等的特點。


巴赫的同時代人,意大利作曲家多美尼科·斯卡拉蒂作有五百多首鋼琴奏鳴曲,大多是這種單樂章的奏鳴曲。并且大多采用古奏鳴曲式寫成。


古奏鳴曲式由古二段式發展而成,分為兩大段:第一段是兩個對比主題的呈示,第二段是第一主題的展開和第二主題的再現。


斯卡拉蒂所作的d小調奏鳴曲具有田園曲的體裁特點,旋律優美流利,從容不迫,全曲分為兩個部分:第一部分是呈示部,包含兩個對比主題,第一主題在小調上,結構比較簡短,是一個樂句。第二主題在大調上,是一個完整的樂段。在兩個主題之間,有一個連接部;在第二主題的后面,有一個短短的結束部。第二部分是展開——再現部,前半部分是第一主題的展開,后半部分是第二主題在主調上的再現。象這樣的形式,叫做古奏鳴曲式。


在十八世紀六十年代以后,以上幾種奏鳴曲發展成為近代奏鳴曲。近代奏鳴曲通常包含四個樂章:第一樂章一般是用奏鳴曲式寫成的快板樂章,由以斯卡拉蒂的作品為代表的單樂章奏鳴曲發展而成。


所謂奏鳴曲式,它的概念不同于奏鳴曲。奏鳴曲,是一種多樂章的大型器樂套曲,而奏鳴曲式則是指大型器樂套曲中某一樂章的曲式結構。


近代奏鳴曲的第二樂章是抒情的慢板樂章,由教堂奏鳴曲的慢樂章發展而成。第三樂章是小步舞曲或諧諧曲,由室內奏鳴曲的舞曲發展而成。第四樂章是快速的終曲,常采用回旋曲式,由教堂奏鳴曲的快樂章和室內奏鳴曲的快板舞曲發展而成。


近代奏鳴曲從形成到現在,已經有兩百多年歷史,在風格上、形式上和表現手法上都不斷地有新的發展。維也納古典樂派的奏鳴曲——貝多芬的第五小提琴奏鳴曲是一首典型的四樂章奏鳴曲,由小提琴和鋼琴合奏。由于這個作品洋溢著光輝明朗的青春氣息,常常被稱為“春天奏鳴曲”。它創作于十九世紀第一春,表現了資產階級革命時期人們豪情滿懷、意氣奮發的精神境界。貝多芬的這部作品,把十八世紀后半葉多少帶有世態風俗性質的奏鳴曲,提高為表現社會先進人物典型性格及其思想感情體驗的戲劇性體裁。


第一樂章是描寫積極的精神活動的快板樂章,用奏鳴曲式寫成。奏鳴曲式是從古奏鳴曲式發展而成的,它由呈示部、展開部和再現部三個部分組成。呈示部一般有兩個性格鮮明而又形成對比的主題。展開部把呈示部的主題作富于動力的發展。再現部則先后再現呈示部助兩個主題。貝多芬的“春天奏鳴曲”第一樂章呈示部中的第一主題,有一個生動流利的旋律,縱情歌唱著青春的歡樂。小提琴和鋼琴一唱一和,相映成趣。第二主題用干凈利落的節奏,表現出青春的堅強的毅力。第一主題在F大調,第二主題在C大調,中間有一個連接部,末尾還有一個結束部。展開部一開始就把兩個主題揉合在一起,進行充滿動力的發展。展開部是不間斷地通向再現部的。在再現部中,兩個主題都在F大調上出現。


第二樂章是抒發內心世界的慢板樂章,用單主題三段式寫成,第一段是主題的呈示,第二段是主題的發展,第三段是主題的再現。主題優美婉轉,富于深情,也由鋼琴和小提琴一唱一和。主題再現時,裝飾得更加華麗,表現得格外嫵媚動人。


第三樂章是一首諧謔曲。貝多芬在這個作品中,把風俗性的小步舞曲發展成為活躍奔放的諧謔曲。這個樂章用復三段式寫成。分三大段,每一大段各分二小段。第一大段用富于彈性的節奏,表現出一種機智、幽默的情趣;第二大段的旋律上下奔馳,象一陣旋風;第三大段是第一大段的再現。


第四樂章是和第一樂章遙相呼應的快板樂章,音樂也和第一樂章一樣充滿春的氣息,但更顯得生機蓬勃。這個樂章包含三個主題,它們互相形成對比,但都生意盎然,具有爽朗明快的性格。大調式的第一主題和第一樂章開頭的主題在音調上有密切聯系,在氣質上有共同的特點;鋼琴和小提琴一唱一和,也象第一樂章開頭的主題一樣。第二主題由小調轉入大調,色彩由暗而明,旋律上下跌宕,別有情致。小調式的第三主題以均勻快速的節奏,圍繞著幾個樞紐音上下運轉,象一股奔流不息的泉水。以上三個主題按照A-B-A-C-A-B-A的次序相繼出現和重復,構成一首絢麗多姿的回旋曲。


《春天奏鳴曲》的四個樂章在思想內容和音樂形象上有著有機的聯系,具體表現在音調上的聯系。試把第一樂章開頭的一段旋律同第二樂章的一段旋律作一比較;再同第四樂章開頭的旋律相對照,有調上的聯系是顯而易見的。這種音調上的聯系還只是一種外在的聯系;但從這里已經可以看出,四個樂章不是孤立的,它們組成了一氣貫穿的一個整體。


還有一首浪漫派的奏鳴曲——肖邦的降b小調鋼琴奏鳴曲,它也有四個樂章。這首奏鳴油表現奔放灑脫的感情,突破了古典形式的約束,這是浪漫主義音樂的特征。按照傳統奏鳴曲的格律,第四樂章的規模要比第三樂章宏大;而這首奏鳴曲則恰恰相反,第三樂章很長大,第四樂章卻很短小。另外,傳統奏鳴曲的第二樂章是慢板,第三樂章是諧謔曲;而肖邦的這首奏鳴曲則象貝多芬的某些后期作品一樣,顛倒了它們的位置。把第二樂章寫成諧謔曲,第三樂章寫成慢板。這樣做,是為了避免生動活躍的諧調曲和旋風一般的終曲碰在一起,失去了應有的對比。所以。肖邦把這首奏鳴曲的四個樂章作這樣的安排,是有藝術上的目的的。1831年9月,華沙起義政權遭到沙皇軍隊的殘酷鎮壓,使身在國外的肖邦義憤填膺,激情滿懷。這首奏鳴曲表現了肖邦悲憤的愛國熱情和對祖國苦難人民的深切懷念。


除了四樂章的奏鳴曲以外,三樂章的奏鳴曲也是很常見的,它可以省去第三樂章,也可以省去第二樂章。有些三樂章的奏鳴曲很難說是省去了哪一個樂章,因為它的第二樂章既有慢樂章的性質,又有諧謔曲的某些特點;或者第三樂章兼有諧謔曲和終曲的雙重性質。另外還有兩樂章和一樂章的奏鳴曲。在兩樂章的奏鳴曲中,以上這種情況就更為常見。


例如貝多芬的第二十七首鋼琴奏鳴曲,第一樂章是快板的奏鳴曲式;第二樂章即本樂章,是速度不十分快的奏鳴回旋曲式——所謂奏鳴回旋曲式,是把奏鳴曲式和回旋曲式結合在一起的一種結構——從這一點來說,這個樂章具有第四樂章的特點;但抒情歌唱性的主題,又使它具有第二樂章的性質。這個樂章的第一主題是一首淳樸的歌曲,帶有民歌風格。第二主題清新歡暢。也有歌曲的特點。


李斯特的鋼琴奏鳴曲只有一個樂章,但結構龐大,音樂形象變化頻繁;雖然是單樂章奏鳴曲,卻包含著多樂章套曲的因素。因為內容和形式都很復雜,這里就略而不談了。


輕音樂與世界三大輕音樂團

相對于古典音樂而言,輕音樂即是有通俗的手法進行改編,用小型或大型樂隊樂隊均可演奏,來營造溫馨浪漫情調,輕松優美旋律,帶有一種休閑性質。而古典音樂一般具有龐大、輝宏、磅礴、莊嚴抒情的結構和幾個樂章的規模,具有深刻的內涵和嚴肅端莊的特征,故又稱嚴肅音樂。輕音樂則相反,結構簡單,節奏明快,旋律優美動聽,也有較易明了的內涵和帶給人們輕松的享受。因其輕松活潑,把它稱為輕音樂是非常貼切的。但它不同于流行歌曲為核心的流行音樂具有鮮明的時代性,也不象熱門流行歌曲很快過時。優美的旋律會經久不衰。它介于古典和流行之間,是二者鮮明對比的折中,可謂第三種勢力。它古典氣息與現代風味兼而有之,華麗而不俗艷,浪漫而不輕浮,抒情而不纏綿,即通俗而易懂,又格調高雅,風度不凡,可謂雅俗共賞。


輕音樂一經出現即受到廣泛歡迎,成立于30年代后期的曼托瓦尼樂隊是輕音樂誕生的標志。曼托瓦尼以極柔和動聽,優美醉人的弦律和絕妙的演奏風格,使輕音樂迅速在通俗樂壇上奠定了自己的地位。六、七十年代是其輕音樂鼎盛時期,一大批輕音樂團紛紛建立,如詹姆斯-拉斯特、保羅-莫利亞樂團等,他們在歐美不斷舉行輕音樂會,錄制了大量精美唱片、磁帶,暢銷世界各地,這種音樂讓古典樂迷們的耳目一新,好比常穿西裝的人換上了隨意自然的休閑服裝一般。而流行音樂愛好者在聲嘶力竭的吶喊沖擊之后,輕音樂就象一杯清涼爽口的飲料。


世界三大輕音樂團創始人曼托瓦尼,詹姆斯-拉斯特、保羅-莫利亞都是正宗科班出身,他們都是先后創建了以自己的名字命名的樂團,在數十年的演出錄音實踐中成為世界一流而著名的三大輕音樂團各領風騷,獨樹一幟,經久不衰。


輕音樂的曲目大多是改編而來,其中歐美流行歌曲、電影插曲、民間樂曲、古典樂曲,搖滾,迪斯科、流行音樂等占相當比重。很多都是上了歐美排行榜的熱門樂曲,如《昨天》、《雨的節奏》、《我愛巴黎》、《藍色愛情》、《天堂鳥》、《莉莉-瑪琳》等。這些歌曲改編后淡化了原作品中的流行因素,突出了優美的旋律,使音樂情調為之一變,更加優美悅耳,至今,許多歌曲已被人們忘記,但輕音樂改變的樂曲卻深深的留在人們的腦海中。


以通俗音樂語言演繹古典名曲是很多輕音樂團熱衷的。好的改編與演奏即保留了原曲的古典精神又融入了現代氣息,讓古典樂迷感到別有韻味,使那些對古典音樂敬而遠之的人鮮明的覺得與古典音樂的距離縮短了。提高了人們的欣賞興趣。如改編而成的輕音樂有巴赫的《圣母頌》、舒伯特的《小夜曲》、貝多芬的《月光》等聽起來都別具一格,滿耳生輝。


輕音樂所具有的韻味和美感,既不同于古典音樂也不同于流行音樂,動人的旋律、優美的和聲、新穎的配器、豐富的音色、濃郁的浪漫情調給人以全新的感受,形成了特有的美感。曼托瓦尼樂團演奏的《魅力》等集中體現了這種美感受,那悅耳動聽的音響象醉人的芳液流入人們的心田,令人情不自禁喊到"太美了,太美了!"該樂隊演奏的《時光流逝》、《秋葉》、《昨天》等都帶給人們的美感是難以用語言表達的。


聽保羅-莫利亞樂團的演奏,令人感到每個音符都充滿了法國人的浪漫情調,讓人聯想到法國的葡萄酒、玫瑰和郁金香的芳香,地中海的陽光、情人的歡樂和眼淚。他將各種浪漫的情思和詩意展現出來,使人生產生一種強烈的共鳴。保羅-莫利亞的成名作品《藍色的愛情》自六十年代后轟動歐美后經久不衰,成為各樂隊爭相上演的曲目。


輕音樂團的指揮大多精通古典音樂,會演奏各種樂器,他們即是樂隊的指揮,也是樂曲的創編者。輕音樂所具有的獨特魅力在很大程度上歸功于他們樂手取得的節奏、速度、力度、節拍等音樂要素的重新處理,賦予古典樂曲以拉丁舞曲、爵士樂曲、搖滾、迪斯科音樂節奏。通過打擊樂器加強原曲的節奏和節拍、重音。使樂曲的內容和重音產生了強烈的對比。如用探戈節奏來演繹勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》、用桑巴、恰恰、倫巴的節奏演奏德沃夏克的《斯拉夫進行曲》等,其節奏奔放,極富感染力,對一些原本節奏激烈的流行歌曲則采取了慢節奏進行柔化處理而產生了一種新的聽感。


豐富多彩、別具一格的配器是輕音樂改編的另一種主要手法,一是喜愛用一些不登大雅之堂的民間樂器,如西班牙吉他,口琴、手風琴等并經常讓其演奏主旋律,以此來營造特殊的音樂情調和氛圍,并與傳統的管弦樂器形成了音色上的對比,使音響賦予變化而豐富多彩;二是喜愛使用各種打擊樂器,如小軍鼓、鈴鼓、三角鐵、沙錘,非洲鼓等,還使用一些富有特色的民族、民間打擊樂器,使音響生動活潑,極有感觀上的沖擊力;三是通過加入電聲樂器來豐富樂隊的音色和增強音響的現代氣息。電聲樂器、打擊樂器與傳統的弦樂器完美的結合在一起,營造出一種晶亮剔透、輕盈生動明快的音響效果;四是通過加入有詞或無詞的人聲演唱或哼唱來烘托優美的音樂氛圍,演奏中伴隨著具有現代氣息的節奏、動人的無詞混聲哼唱與樂隊演奏的優美旋律交替出現,時起時落,極為優美動聽。熟悉該樂隊演奏的貝多芬《致愛麗斯》、奧芬巴赫的《船歌》等曲目,都加入了男女混聲哼唱,聽來韻味獨特,美不勝收。


八十年代以來,輕音樂的演奏趨向個人化方向發展,樂人的核心已不是指揮,而是某一種樂器的演奏明星,樂隊也由原來的演奏主體轉變為演奏配角,有的輕音樂隊則兼收并蓄將交響樂、流行音樂、爵士、搖滾、新世紀音樂融為一體,與傳統的輕音樂有較大的差別,這類可成為新輕音樂的唱片也有很多,但除里查德-克萊德曼的鋼琴、肯尼-G的薩克斯、贊費爾的排簫、亞米等人及樂隊錄制的唱片外,大多數唱片沙龍味較濃,不能給人以高層次的審美享受。欣賞正宗的輕音樂,首選仍是三大輕音樂團,這三個樂團的唱片在國內已占據了主流地位,其中曼托瓦尼樂隊的唱片大多由DECCA公司出品,主要是五、六十年代錄制的。去年DECCA公司發行了一套兩張曼托瓦尼的金曲集,匯集了其演奏的最精彩的29首金曲,是收藏的精品,詹姆斯-拉斯特樂隊,是環球公司(寶麗金)旗下的專屬樂隊,近十年來錄制了大量的精美唱片。但在國內能見到的只有三十多款,該樂團也是錄音最多的樂團。保羅-莫利亞的唱片是由PHILIPS公司錄制,數量也較多,而且有不少是近年來新錄制的,錄音水準較高,錄音效果極佳,被我國廣大輕音樂迷用作測試音樂器材的最佳試聽唱片。


第一單元 1.6 音域、音區

標簽:

音域

音區

1.6.1 音域

音域有總的音域和個別的人聲或樂器的音域兩種。

總的音域是指音列的總范圍,即從它的最低音到最高音(C 2 —— c 5)間的距離而言。

個別的人聲或樂器的音域,是指在該樂器或個別人的整個音域中所能達到的那一部分,如鋼琴的音域是A 2—— c 5

某一首樂曲或歌曲的音域,是指這首歌曲或樂曲從頭到尾所包含的最低到最高的音列的范圍。


1.6.2 音區

音區是音域中的一部分,分為高音區、中音區、低音區三種。

在整個音域中,小字組、小字一組和小字二組屬于中音區。小字三組、小字四組和五組屬高音區,大字組、大字一組和大字二組屬低音區。

各種人聲和各種樂器的音區劃分也是分為高音區、中音區和低音區三種,但這種劃分并不是絕對的,而是相對于人聲或樂器本身的音域而言的。往往是不相符合的,如:男低音的高音區是女低音的低音區;小提琴的低音區比弦貝司的高音區還高。

各音區的特性音色在音樂表現中,有著重大的作用。一般來說,高音區一般具有清脆、嘹亮、尖銳的特性;而低音區則往往給人以渾厚、笨重之感;中音區是整個樂器或人聲最漂亮的區域。




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