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樂理考試題,如何區分音的長短?簡譜中音的長短知識

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中音階梯|

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2019-12-29

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音樂專業知識|

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樂理考試題,如何區分音的長短?簡譜中音的長短知識樂理考試題如何區分音的長短?簡譜中音的長短知識在簡譜中,音的長短是在音符后面或下面加短橫線來表示的。如:全音符:1---二分音符:1-四分音符:1八分音符:1十六分音符:音符后面的橫線叫增時線,表示該音增加一拍(四分音符)的時值;音符下面的橫線叫減時線,表示該音減少一半時值。在簡譜體系中

樂理考試題,如何區分音的長短?簡譜中音的長短知識

樂理考試題

如何區分音的長短?簡譜中音的長短知識

在簡譜中,音的長短是在音符后面或下面加短橫線來表示的。如:


全音符:    1- - -


二分音符:   1-


四分音符:   1


八分音符:   1


十六分音符: 


音符后面的橫線叫增時線,表示該音增加一拍(四分音符)的時值;音符下面的橫線叫減時線,表示該音減少一半時值。


在簡譜體系中也應用附點。但只到四分音符為止;再長的音符,如二分音符、全音符則繼續用增加短橫線(增時線)來表示。


附點全音符:   1- - - - -


附點二分音符:  1- -


附點四分音符:  1.


附點八分音符:  1.


附點十六分音符:


速度標記和表情術語記在第一行樂譜開始處的上面。在多聲部的記譜中,小節線多半是分開的,各聲部單獨記寫。但有的器樂曲的小節線是按照樂器的分組連起來的。不論是分開或不分開,各聲部的小節線一定要上下對齊。


記譜時要注意音符的空間距離,使小節與小節,拍與拍的距離大致相等,一拍之內音符少的要寫松一些;音符多的要寫緊一些。少于四分音符的各種音符,低音點和倍低音點要寫在減時線的下面。


簡譜體系中音值組合法的規則,基本上與五線譜相同。只是在復拍子中不用代表整小節的一個音符,而用連線把音符按單拍子分組后連結起來。休止符的組合法和上面所談情況相同,當然不必再用連線。連音記號記在音符的上面,用開口的括弧加上表示連音的數目字來標記。

搖滾音樂類型-DJ

D.J.通常是在娛樂場所播放音樂和調試音樂的


DJ全稱Discojockey,如果要講什么是DJ,必須從DISCO的發展講起。早在一次世界大戰之前就已經有DISCO存在,不過那時侯沒有現在這么瘋狂、這么HIGH,充其量只不過是一些節奏強勁一些的音樂,DJ那時侯只是在幕后的節目主鄭?禿孟笙衷詮悴サ鬧鞒忠謊??972年"CherryLips"樂隊的一首"PlaytheFunkyMuisc"才能算是DISCO的真正起源。這種音樂風格在當時的時代環境下馬上受到廣大青年朋友的青睞,后來被命名為“Funky”,一直到現在還深受人們的喜愛。而“DJ”則從幕后轉到了半幕后,參與了一些演唱、音樂制作和演唱會的主持等幕前工作,還不能稱為專業的“DJ”。到了1981年,一個大家都非常熟悉的時代出現了——霹靂舞的時代。霹靂舞的一直風格延續至今變成了大家知道的一種風格。他們同樣源自黑人街頭音樂,有著同樣的特點——就是在97年風靡一時的“RAP”。“DJ”


在1981年便正式有幕后轉到前臺,負責在各種音樂中挑選出適合的音樂放給客人們聽。當時還沒有CD啦、LD啦,DJ只是在玩一些叫做“Record”就是我們稱之為膠木碟或唱片(我們專業叫大盤)的東西.講到這里我必須講一下一個DJ必需的東西——-唱盤機的發展,不要以為這無關緊要,沒有唱盤機就不會有DJ的存在。“Technics”公司是到現在還在唱盤機制造業中的龍頭,沒有一個DJ會不知道這家公司開發制造的膠帶式唱機和一直到現在的石英式唱機,但鮮為人知的是“Technics”早在1979年就出產了第一臺專業的唱機,為DJ這一特殊的行業奠定了基礎。在八十年代初,DJ們還不會充分發揮唱機的優點,只是機械的操作。到了八十年代末期,不知誰發明了一種叫做scratchingrecords(我也不知道怎么向你們解釋,只好按我們的行話叫做“搓碟”。就是現在你們見到DJ在不斷搓一張唱盤,配合節拍發出吱吱吱的聲音。)的玩法,把DISCO推向了它第一個高潮。之后,DISCO在卡拉OK出現的強力沖撞之下消沉了數年,在95、96年又以訊雷不及掩耳之勢再次席卷世界,它又回來了。現在,我認為是DISCO以及DJ的全盛時期,各種新風格的音樂層出不窮,搓碟的手法越來越不可思議。DJ這兩個字已經代表了最新、最勁、最毒、最HIGH的Muisc。&nbs。


到了1981年,一個大家都非常熟悉的時代出現了——霹靂舞的時代。霹靂舞的一直風格延續至今變成了大家知道的一種風格。他們同樣源自黑人街頭音樂,有著同樣的特點——就是在97年風靡一時的“RAP”。“DJ”在1981年便正式有幕后轉到前臺,負責在各種音樂中挑選出適合的音樂放給客人們聽。當時還沒有CD啦、LD啦,DJ只是在玩一些叫做“Record”就是我們稱之為膠木碟或唱片(我們專業叫大盤)的東西。


講到這里我必須講一下一個DJ必需的東西——-唱盤機的發展,不要以為這無關緊要,沒有唱盤機就不會有DJ的存在。“Technics”公司是到現在還在唱盤機制造業中的龍頭,沒有一個DJ會不知道這家公司開發制造的膠帶式唱機和一直到現在的石英式唱機,但鮮為人知的是“Technics”早在1979年就出產了第一臺專業的唱機,為DJ這一特殊的行業奠定了基礎。


在八十年代初,DJ們還不會充分發揮唱機的優點,只是機械的操作。到了八十年代末期,不知誰發明了一種叫做scratchingrecords(我也不知道怎么向你們解釋,只好按我們的行話叫做“搓碟”。就是現在你們見到DJ在不斷搓一張唱盤,配合節拍發出吱吱吱的聲音。)的玩法,把DISCO推向了它第一個高潮。之后,DISCO在卡拉OK出現的強力沖撞之下消沉了數年,在95、96年又以訊雷不及掩耳之勢再次席卷世界,它又回來了。


現在,我認為是DISCO以及DJ的全盛時期,各種新風格的音樂層出不窮,搓碟的手法越來越不可思議。DJ這兩個字已經代表了最新、最勁、最毒、最HIGH的MuiscD.J.1938年某一周,據美國“聯邦電信委員會”調查發現,當日寸美國電廣播全部節目的51.6%是播放唱片,唱片內容幾乎全部是流樂和輕音樂。無論是廣告贊助節目抑或非營利的固定節目主要靠唱片音樂支撐門庭,而所有這些節目的編排和樂曲的選取,都專人負責,這個人便是人們所說的“D.J.”。由他們負責的節目個無線電播音時間的比例十分驚人。因此,D.J.在音樂廣播中的地位和對流行音樂傳播所起的作用是不言而喻的。此外,對發韌于50年代末的搖滾樂和隨之而來的“搖滾樂文化”推波助瀾作用甚至可說有杰出貢獻的也是D.J.們。一、D.J.的來由及作用從字面上看,D.(Jisc)即是唱片,J.(joker)意為操作者,合起便是播放唱片的人——“唱片節目主持人”。唱片節目主持人出現于30年代,當日寸他們活躍于夜總會、大6,但主要發揮他們才能的地萬還是電臺的音樂廣播節目。上面已及,當時電臺節目,大都是播放唱片音樂。作為節目主持人的D.幾在選曲日寸全憑他個人愛好和聽眾的口味;不過他的選曲往往受于當時的流行音樂排行榜。廣播中的I).J.語言急速、喋喋不休、故意裝傻,插科打揮、突插進一兩句打油詩式的廣告詞兒,有日寸還用現場采訪或電話熱線談等方式介紹節目。D.J.還像演員一樣,也有自己的“絕活”。例如唱片的“刮擦”便是D.J.的看家本領。有時為了活躍氣氛,D.J.播放一張出人意料的唱片,使整個節目別開生面、輕松活潑。他們還接受聽眾點播,與聽眾的關系融洽。不少D.J.猶如流行音樂明星,有一大批崇拜者,深受聽眾的歡迎。他們對年輕人的音樂趣味愛好的導向、流行音樂的推廣和發展所起的作用是不可低估的。DJ舞曲:DJ包括:rap,hip-hop,r&b,慢搖等Disco出現在70年代,BPM約在120拍上下,中文翻譯成“迪士高”。Disco的風潮應歸功于電影的杰作:70年代的美國電影中大量使用了Disco舞曲,由于Disco舞曲本身節奏簡單(4/4拍),旋律積極向上易被人接受,再加上崇拜明星的作為,從而在全美國乃至全世界掀起一股Disco的風潮。Disco不僅僅只是一種舞曲風格,它是當今崇尚時尚潮流的原起點。如果在當時沒有Disco的話可能現在我們的生活還是黑白的。中國人開始接受舞曲文化就是從Disco開始的,也正是這個原因,現在在我國很多地方依然將舞曲統稱“迪士高”。其實“迪士高”僅僅是舞曲發展的一小部分而已。

音樂中常用的記號有哪些?其作用如何?







五線譜基本音符一覽表 五線譜中音的長短知識

音符的長短是用音符的形狀來表示的,不同的音符形狀表示音的不同長短時值,一個音符包括三個組成部分:符頭(空心的或實心的橢圓形標記)、符干(垂直的短線)和符尾(連在符干一端的旗狀標記)。

音符的符頭記寫的位置表示音的高低,可以記在五線譜的線上與間內。符頭的形狀有兩種:一種是空心的符頭,通稱為白符頭;另一種是實心的符頭,通稱為黑符頭。符頭在五線譜上的位置愈高音愈高,反之音符符頭的位置愈低音也愈低。

音符的符干的記寫方法:符干應與五線譜的五條線呈垂直狀態。它的方向應該是這樣的:當符頭在第三線以上時,符干的方向朝下,寫在符頭的左邊;當音符的符頭在第三線以下時,符干的方向朝上,寫在符頭的右邊。當音符的符頭正好在第三線上時,符干朝上朝下都可以,根據鄰近音符的符干方向而定。

符干的長度一般應保持八度音程的距離,假如符干連著許多符頭(雙音或和弦)時,符干的長度應是符頭間的距離加上八度音程的距離。如果符頭在上加三線以上,符干必須延伸到五線譜的第三線或第四線。如果符頭在下加三線以下,符干必須延伸到五線譜的第三線或第二線。音符如果帶符尾,則符尾形狀不變。許多音符用共用符尾連結在一起時,符干長度多半長短不一,這時要使符杠與最近符頭的距離至少距離八度。符杠的方向與符頭的總趨向基本平行。由于譜面狹窄,也可縮短距離,但至少要距離八度。符杠的方向與符頭的總趨向基本平行。由于譜面狹窄及其他種種原因,不可能遵守上述規則時,適當縮短或伸長符干長度是完全可以的。

音符的符尾永遠寫在符干的右邊,并彎向符頭。音符符尾的多少表示音符的時值長短,符尾越多,時值越短。當有多個音符同時都有符尾時,可以將他們的符尾相互連接在一起,形成共同符尾,又稱作符杠。

假如同一符干連著許多符頭而又分布在第三線的上下時,則以離第三線最遠的符頭為準。許多音符組成一組時,用共同的符尾(符杠)相連。這時符干的方向仍以離第三線最遠的符頭為準。兩條以上的符杠要平行。

單聲部音樂永遠用單符干記譜。多聲部音樂只有在節奏相同的情況下,才可以用單符干記譜。節奏不同時,則用雙符干或多符干記譜。用雙符干記二聲部樂曲時,高聲部符干朝上,低聲部符干朝下,聲部交錯時,其原則不變。

五線譜基本音符一覽表:

附點的功能是增加原有音符時值的一半,即有附點的音符是無附點的音符時值的1.5倍。附點寫在音符符頭和休止符右邊的間內,而不記在線上。

雙附點與單附點的用法是一樣的,只不過雙附點增加的時值是基本音符的四分之三,即在增加一個附點的時值后,再增加前一個附點的一半。

交響樂基本知識

交響曲是一種富于戲劇性的大型管弦樂套曲。簡單地說,交響曲就是由管弦樂隊演奏的奏鳴曲。最初,交響曲是各種多聲部樂曲的泛稱。到了十八世紀初,漸漸有了明確的涵義,通常是指意大利式的歌劇序曲。意大利序曲是由快板、慢板和快板三個段落組成的。當這三個段落發展成為三個自成起迄的獨立樂章時,就具備了近代交響曲的形式。1740年,維也納作曲家蒙恩第一次在慢樂章和最后的快樂章之間,加進了一個“小步舞”樂章。這種四樂章的作品,漸漸成為古典交響曲的典型形式。在海頓的創作中,交響曲達到了古典成熟的高度。


交響曲和其他音樂體裁相比,就象文學中的戲劇或小說一樣,具有較大的規模。它結構宏大、色恣絢麗、音響豐滿,音樂有廣闊的發展,因而能夠通過多種音樂形象的變化發展來深刻地揭示人們的思想感情、心理狀態、生活體驗和社會生活中的矛盾沖突等。


交響曲和奏鳴曲一樣,通常包含四個獨立的樂章,但各個樂章之間又是互相聯系的。它們按照一定的關系先后排列,構成一個完整的藝術思想。


第一樂章是快板樂章,用奏鳴曲式寫成。奏鳴曲式是一種戲劇性結構,由呈示部、展開部和再現部三個主要部分組成。呈示部包含出現在不同調往上的主部和副部,先后把兩個或兩個以上在性格上有鮮明對比的主題陳述出來,就象戲劇中的第一幕揭示出主要人物的形象一樣。展開部運用各種手法把呈示部中的各個主題加以變化發展。顯示它們的相互影響和矛盾沖突,好比戲劇中積極展開著戲劇情節的第二幕。再現部則在調性歸于統一的新的水平上,重現呈示部中的主題,有如戲劇的最后一幕,表現矛盾的基本統一和解決。用奏鳴曲式寫成的第一樂章最適于表現人們緊張的活動和斗爭。


交響曲的第二樂章是慢板樂章,它通常是整個交響曲的抒情中心,適于表現人們的生活體驗、心理感受和哲理性的思考等。這一樂章常采用三段式、變奏曲式或沒有展開部的奏鳴曲式寫成。


第三樂章又是快速樂章,常為小步舞曲或諧謔曲,大多用復三段式寫成。這個樂章一般比較生動活躍,常反映出人們斗爭之后的休息、娛樂等。


第四樂章即終曲,通常為快板或急板,多用回族曲式、奏鳴曲式或奏鳴回旋曲式寫成。內容常常是描繪生活風俗的情景和人民群眾歡慶節目的宏偉場面。


在早年的交響曲中,還沒有明顯的戲劇性,第一樂章(奏鳴曲式)的兩個主題,還不是互相矛盾的對立物,而是表現世態風俗情景的兩個側面;甚至整個奏鳴曲式只有一個統一的主題。例如海頓的第104號交響曲第一樂章,象海頓的許多交響曲一樣,在奏鳴曲式前面,有一個莊嚴緩慢的小調式引子,同奏鳴曲式的大調式快板形成鮮明的對比;而奏鳴曲式本身的兩個主題,則用了同一個民歌型的旋律,表現出一種淳樸明朗的感情,具有鄉村音樂的格調。兩個主題幾乎一模一樣,只是出現在不同的調上而已。第一主題在D大調上,由弦樂器奏出。第二主題只是把第一主題移高五度,變成A大調,稍稍變化它的織體,改由木管樂器和弦樂器演奏出來。因此,這部交響曲的第一樂章是單主題的奏鳴曲式,表現清新歡快的生活情趣,音樂形象非常統一。


這部交響曲的第二樂章,是用真摯淳樸的音樂語言寫成的一首親切動人的歌。這個樂章的結構是復三段式,分成三部分:第一部分是一個三段式,第一、第二兩段由弦樂器演奏,第三段是第一段的再現,除了弦樂器以外,還用了大管加強旋律。意味深長的抒情歌唱性曲調,配上樸素的和聲,和單純的音色,好象一幅用單色線條勾勒出來的素描。在復三段式中,第二部分通常在主題上和第一部分形成鮮明的對比。但海頓這部交響曲,不僅第一樂章是單主題的奏鳴曲式,第二樂章也是單主題的復三段式。第二部分沒有出現新的主題,只是第一部分主題的變化發展。因此是單主題的復三段式。這一部分由木管樂器開始,隨后加進弦樂器和銅管樂器,音色逐漸豐滿,力度逐漸增強。第三部分是第一部分的再現。但不是原封不動的再現,而是用變奏手法,把旋律和節奏裝飾得更加生動流利。最后,在尾聲中,把抒情主題作了進一步的發展,并趨于平靜的結束。


早期交響樂的第三樂章常為小步舞曲。海頓這部交響曲的第三樂章,是一首具有民間音樂特點的小步舞曲,速度比較快,表現出歡快活潑的情緒。結構也是復三段式,由于第二部分平滑、連貫的旋律,和第一部分富于彈性的旋律形成對比,所以這個樂章是對比主題的復三段式。第三部分是第一部分原封不動的再現。


這部交響曲的第四樂章同第一樂章一樣,是單主題的奏鳴曲式。這個樂章是一幅充滿民間生活氣息的風俗畫。海頓的作品和奧地利、捷克、克羅地亞等民間音樂有密切聯系。這個樂章的主題和捷克民歌《和我在一起》有著血緣的關系。呈示部的第一主題由第一小提琴演奏旋律,以低音弦樂器和圓號上的持續著為背景,好象是民間樂器風笛所吹的持續低音。第二主題只是把第一主題的旋律移高了五度。最后當音樂進入尾聲時,在全部樂器的演奏之后,突然由兩個雙簧管和一支長笛吹出一段三重奏,這種濃妝淡抹的色調變化,很是耐人尋味。


第104號交響曲是一部風俗性的交響曲,可以作為海頓交響曲的代表。莫扎特在海頓的基礎上加深了交響曲的戲劇性。他的交響曲主題都有鮮明的個性,主題與主題之間都有強烈的對比。他在1788年夏天所寫的最后三部交響曲,是最成熟的作品,g小調交響曲就是其中的一部。這是一部抒情交響曲,但也有一定的戲劇性。第一樂章照例也用奏鳴曲式寫成。但和海頓第104號交響曲的單主題奏鳴曲式不同,是以兩個性質矛盾的主題為基礎的。呈示部的第一主題節奏緊促,表現熱情洋溢和緊張不安的情緒。而第二主題出現在大調上,包含著委婉曲折的半音階曲調,溫柔細膩,嫵媚動人,表現出一種安慰和希望。展開部只發展第一主題,調性不斷轉換,更顯得動蕩不定。在再現部中,第二主題從大調變成了小調。原先表現的是慰藉和希望,現在一變而為凄側、傷感和失望。


莫扎特的g小調交響曲的中間兩個樂章,照例是抒情慢板和小步舞曲。第四樂章也和第一樂章一樣,是奏鳴曲式快板;但在這個樂章中,戲劇性有了進一步的發展。在呈示部的第一主題中,不斷向上沖擊的旋律,表現了一種不可遏制的熱情沖動。第二主題也象第一樂章一樣出現在大調上,由弦樂器奏出,明朗的抒情曲調,閃耀著生命的光輝,是一曲青春的頌歌。展開部廣泛運用模仿復調的手法,緊張地發展第一主題,并引向第一主題的再現。在再現部中,第一主題除了省去一些反復的部分外,沒有什么改變;而第二主題則從大調改為小調,蒙上了一層暗淡的色彩,正象第一樂章的第二主題一樣。


貝多芬是古典交響曲的革新者。在他的手里,交響曲成為表現反對專制暴政、爭取自由民主的革命熱情和英雄性格的重要體裁。貝多芬的交響曲有壯麗宏偉的交響性構思和戲劇性結構,對比主題有了廣闊的發展,展開部成為表現有樂形象矛盾沖突的英雄用武之地。他的第五交響曲,表達了“通過斗爭獲得勝利”的光輝思想。開頭的動機,是全曲的主題核心。貝多芬對他的朋友興德勒說:“命運敲門的聲音就是這樣的。”因此這部交響曲被稱為《命運交響曲》。這個命運動機,不僅是第一個樂章的主題核心,并且貫穿在第三、第四個樂章里。以命運動機為基礎的第一主題,刻劃了不折不撓地向命運作斗爭的英雄性格。


第二主題也是從命運動機引伸出來的。圓號的一聲號角之音,是對命運的挑戰,弦樂器和木管樂器互相呼應的抒情旋律,表現了美好的生活理想。在這里,嚴峻的命運動機,退居到低音部去了。展開部描繪了一場劇烈艱苦的斗爭,先把第一主題發展到高潮,緊接著發展第二主題。忽然木管樂器和弦樂器不斷交替著喘息一般的和弦,表現在聲嘶力竭之中,再接再厲投入戰斗。這時展開部達到第二個高潮,再現部就在這個高潮上開始。在再現部的第一主題和緩慢的華彩句,這是嚴酷的斗爭中的一聲哀鳴。斗爭在繼續下去,第二主題所揭示的美好的希望,再一次鼓舞著人們的斗志。


這個樂章象莫扎特g小調交響曲的第一樂章一樣,是小調奏鳴曲式,第二主題出現在大調上;但在貝多芬的作品中,第二主題的鮮明的性格。使它在再現部中不可能象莫扎特一樣改成小調。因此,再現部的第二主題象在呈示部中一樣保持了大調的調性。最后,氣勢奔騰的尾聲,表現了斗爭的深入。在這里,尾聲的作用大大地提高了。呈示部、展開部、再現部和尾聲,恰好是勢均力敵的四個部分。


貝多芬是古典交響曲的革新者,也是標題交響曲的先行者。標題交響曲是用文字(也就是“標題”)來說明作者的創作意圖和作品的思想內容的交響曲,是一種標題音樂。貝多芬的第六交響曲又稱《田園交響曲》,是一部謳歌大自然的交響曲,每個樂章都有一個標題:標題為“到達鄉村時所喚起的快感”的第一樂章,是一幅色彩鮮明的風俗畫;標題為“溪邊景色”的第二樂章,是一首清新流麗的田園曲;標題為“鄉民歡樂的集會”的第三樂章是一首天真樸素的鄉村舞曲;緊接著是題為“暴風雨”的插曲,最后是標題為“雨后的愉快和感奮心情”的末樂章。


題作“溪邊景色”的第二樂章是一個行板樂章,采用了田園曲的體裁。田園曲常用從容不迫的復拍手,即6-8、9-8、12-8等拍子,旋律模擬牧人所吹的角笛,音色以弦樂器和木管樂器為主。在《田園交響曲》的第二樂章中,弦樂器用均勻流暢的節奏,演奏出描寫潺潺流水的背景。在這個背景上,第一小提琴奏出了怡然自得的歌唱性旋律。這個樂章是用奏鳴曲式寫成的,但兩個主題并沒有明顯的對比,也沒有任何戲劇性因素;出現在我們面前的,是一幅情景交融而又色調統一的音畫。上面是第一主題。第二主題是第一主題的繼續,同樣出現在流水的背景上。但是第二主題的后半,音樂突然從12-8拍子,變為6-4拍子,似乎流水中斷了,注意力轉移了,兩小節后,才又恢復了流水的節奏。聽這段音樂時,我們可以想見躺在小溪邊草地上的貝多芬,忽然發現了枝頭的小鳥,因而凝神傾聽它們的歌唱,可是由于耳聾什么也聽不見,這才又把注意力從枝頭轉回到小溪。這個樂章的末尾,長笛、雙簧管、單簧管分別奏出了夜鶯、鵪鶉和杜鵑的歌聲。有人責怪貝多芬在這里用了自然主義的手法,但羅曼·羅蘭認為:“貝多芬實在并沒有模仿,既然他什么都已無法聽見,只能在精神上重造一個于他已經死滅的世界。就是這一點使他在樂章中喚起群鳥歌唱的部分顯得如此動人。要聽到它們的唯一的方法,是使它們在他心中歌唱。”


貝多芬寫了九部交響曲,第九交響曲是他創作的頂峰,也是他的創作思想的總結。為了把思想內容表現得更為鮮明和具體化,其中第四樂章加進了合唱,采用德國詩人席勒的《歡樂頌》作為歌詞,唱出了全人類團結友愛的理想,所以這部交響曲也叫《合唱交響曲》。交響曲中加進人聲,是從貝多芬的這部作品開始的。第九交響曲構思宏偉。氣勢磅礴,猶如一部壯麗的史詩:第一樂章回顧了腥風膻雨一般的艱苦斗爭;第二樂章把動亂的現實世界與和平生活的憧憬作了鮮明的對照;第三樂章沉浸在哲理性的深思遠慮之中;第四樂章是一首謳歌歡樂的莊嚴雄偉的頌歌,而歡樂則是自由的代名詞。


這部交響曲的第四樂章開頭是耐人尋味的引子,在引子中,象暴風驟雨一般迅猛的急板,引出了低音弦樂器的宣敘調。然后依次重溫前面三個樂章的主題,但每次都被宣敘調所打斷,它似乎是在說:“不要重彈舊調,要另創新聲。”經過了充分的準備,《歡樂頌》的主題,這才“千呼萬喚始出來”,首先由低音弦樂器奏出。接著這個主題由弦樂組接應,《歡樂頌》主題擴大到整個樂隊。《歡樂頌》主題顯示以后,又是暴風驟雨般的急板,但這一回引出的宣敘調,由男中音代替了低音弦樂器。


啊,朋友們,別唱這些調子


讓我們愉快地、充滿歡樂地唱起來吧。


于是《歡樂頌》的合唱,一領眾和唱了開來。《歡樂頌》一共有五段歌詞,第一段歌詞由男中音領唱,混聲三部合唱熱烈地應和:


歡樂,你是天國仙姬


神圣光芒美無比


天女,我們如醉如狂


走進你的圣地!


習俗使人各奔東西


憑你的魔力手相攜


在你溫存的羽翼下面


四海之內皆兄弟


第二段歌詞由四重唱領唱,四部合唱起來應和:


誰能享有莫大幸運


有個朋友心連心


誰有一個溫柔妻子


請來同聚、同歡慶!


真的,只要世上還有一人可以稱知己


否則離開這個團契


讓他偷偷去哭泣。


第三段歌詞也由四重唱領唱,四部合唱眾聲應和,但旋律進行了裝飾變奏,唱得更加神采飛揚:


一切眾生吸吮歡樂


在那自然的懷抱里


她那玫瑰色的足跡


善人、惡人同追覓


甜吻、美酒、生死之交


都是歡樂所賜予


蟲豸也和神前的天使


一同享受著情欲


第四段歌詞的音樂變成了英雄氣概的軍隊進行曲。先由樂隊奏出一段軍樂氣質的前奏,一時鼓角齊鳴,威儀堂堂。然后由男高音領唱,伴隨著男聲三部合唱,唱出了第四段歌詞:


有如長空里的太陽


歡歡喜喜奔馳在天際


眾兄弟,快樂地上路


好象英雄走向勝利


接著,是一段氣勢昂揚的樂隊間奏。樂隊間奏之后,四部合唱按進行曲的節奏重復演唱第一段歌詞。到此為止,器樂和聲樂結合起來,已經把同一個《歡樂頌》的曲調,作了廣闊的變奏發展。下面,音樂改用莊嚴宏偉的頌歌體裁,由四部合唱唱出第五段歌詞:


擁抱起來,億萬人民


讓全世界接個吻!


眾兄弟,星空高處


一定住著慈愛的天父


億萬人民,可曾跪倒了


是否認識造物主?


向星空里尋找他!


他,一定在那里居住


接著,合唱隊用對比復調的手法,把《歡樂頌》主題和頌歌的主題結合在一起,各聲部分別唱著第一段和第五段歌詞。最后,頌歌的歌聲高唱入云,并加快速度,推向高潮,全曲在高昂激越的歡騰氣氛中結束。


貝多芬把交響曲提高到前所未有的水平,在他的作品中強烈地體現出他的英雄的思想、革命的愿望和對人類對正義的勝利信心。繼貝多芬以后,十九世紀浪漫派作曲家,把交響曲引向了新的廣闊世界,用它來抒發瑰麗的想象,創造詩意的境界。交響曲的音樂語言、表現手法和創作風格,在不斷地豐富和刷新,交響曲的題材在不斷地擴大:有清新如歌、刻意抒情的;有描寫自然風光,洋溢著詩情畫意的;有表現世態風俗,反映民間生活情景的;有采用史詩筆調,懷想古代英雄人物的;有描寫幸福的理想和殘酷的現實之間的沖突的;也有探索人生真諦,表現哲理性思想的。


十九世紀三十年代以后,隨著標題交響曲的興起,使交響曲和文學題材結上了不解之緣,許多交響曲都是采用優秀文學作品為題材而創作的。柏遼茲是以寫作標題音樂著稱的作曲家。他的《幻想交響曲》、《哈羅德在意大利》和《羅密歐與朱麗葉》,都是標題交響曲。《哈羅德在意大利交響曲》取材于英國浪漫主義詩人拜倫的長詩《恰爾德·哈羅德游記》,每一樂章都附有一個說明特性和內容的文學標題。這部交響曲的第三樂章《阿布魯齊山民對情人所唱的小夜曲》,描寫意大利那坡里北邊阿布魯齊的山區風光和風俗生活,憤世嫉俗的哈羅德來到這里,顯示出沉思默想、苦心焦慮的神態,倘佯在小夜曲的音樂聲中。引子模仿風笛吹奏者的音樂,雙簧管、單簧管和大管吹出風笛上的持續低音。然后英國管獨奏小夜曲的主題。接著,中提琴獨奏的哈羅德主題和小夜曲主題同時結合,融為一體。隨后,模仿風笛的音樂又出現,哈羅德主題和小夜曲主題,再次作復調的結合。音樂漸漸微弱,消失在蒼茫的暮色中。


柴科夫斯基是寫作抒情戲劇性交響曲的巨匠,他的交響曲長于表現幸福理想和現實生活中的矛盾沖突,刻劃復雜的心理狀態,其中既充滿向往幸福生活的熱情,又表現出斷腸的憂思。他的六部交響曲中,第四、第五和第六交響曲具有深刻的感染力。第五交響曲雖然沒有標題,但卻具有鮮明的標題性。第一樂章包含三個重要的主題:引子的主題象一首喪葬送行曲,陰郁、暗淡,表現現實生活中面臨的沉重壓迫。在奏鳴曲式快板的第一主題分三個部分,第一部分刻劃了從懷疑、埋怨、譴責到斗爭的心理轉化過程。隨著進行曲節奏上下起伏的旋律,表現出從聽從命運擺布的局面中警覺起來、振作起來的精神狀態。接著,音樂通過積極展開主題的第二部分和強有力地重復主題的第三部分,表達了對壓迫勢力的抗議,描寫了為掌握自己的命運而進行的斗爭。第二主題是切分節奏的圓舞曲音調,氣息寬廣的旋律線,柔和地婉蜒起伏著,象微波蕩漾,顯得含蓄而富于詩意。明朗抒情的音樂,展示了幸福生活的理想境界,這就是斗爭的目標所在。展開部主要發展第一主題,表現勇往直前,追求生活理想的斗爭形象。展開部開始時,圓號和弦樂器前呼后應。在呈示部中,這是引出第二主題來的催化劑;在展開部中,成為一種鼓舞人們為幸福而斗爭的動力。展開部是斗爭的浪潮的一次較大的起伏,隨著熱潮的消逝,一切又趨于沉寂。這時,音樂進入了奏鳴曲式的再現部。結尾,斗爭的熱潮消逝了,幸福的憧憬破滅了,一顆創傷的心在苦痛地波動著。最后,只剩下大管、大提琴、低音提琴和打著顫育的定音鼓奏著低沉的和弦,漸漸歸于平靜。


奧地利作曲家馬勒的交響曲,以氣勢宏偉一、結構龐大著稱。他寫了十部交響曲,但第十部沒有完成。他的第二、第三、第四和第八交響曲,都象貝多芬的第九交響曲一樣含有聲樂。第八交響曲用了一個龐大的樂隊、八個獨唱歌手和兩個合唱隊;演出時,參加表演的人數往往超過一千,所以有“千人交響曲”的稱號。全曲要演奏一個半小時,分為兩部分:第一部分采用第九世紀的一首拉丁文贊美詩《來到了,來到了,智慧的創造者》;第二部分取材于歌德的詩劇《浮士德》的結尾場面。詩劇《浮士德》描寫精通魔術的老學究浮士德博士厭棄書齋生活,把自己的靈魂出賣給魔鬼,換得了智慧、愛情和權力。最后,按照契約他要被魔鬼帶進地獄,但上界的天使把他搶救了去。


第八交響曲第二部分描寫天使所居住的仙界。開頭一段音樂由木管樂器、加弱音器的小提琴和低音弦樂器撥弦演奏,描繪“山在虛無縹緲間”的空靈仙境。音樂曲慢而快,漸漸變得生動流利,而又從容不迫。當合唱進入時,速度再次放慢。散處于山巖之間的神圣的隱士們唱道:


森林,森森動搖,巖石,迭迭增高


樹根,糾綴纏繞,樹干,密接牢牢


流泉,飛迸驚濤,巖扉,深深蔭罩


獅子,默默逍遙。


周遭盤旋友好,虔誠敬此圣郊


如作愛藏前哨。(郭沫若譯)


這段歌詞由男聲合唱隊演唱,男低音隔開一定的距離模仿男高音,象空谷中的回聲一樣。接著男中音和男低音先后獨唱兩個神甫的歌,女聲和童聲合唱天使和升天孺子的歌,托負著浮士德靈魂的天使們,在高空中飄浮。代表比較年輕的天使們的女聲合唱和代表比較成熟的天使們的混聲合唱此起彼落,然后是代表瑪利亞宗博士的男高音獨唱。豎琴和鋼琴的琶音描寫光明圣母的飛來。在贖罪女子、撒瑪利亞女子和埃及的瑪利亞的獨唱和重唱之后,另一贖罪女子攀附著圣母的衣腳走近,她就是在魔鬼的幫助下,和浮士德發生過愛情的甘淚卿。她和升天孺子相繼歌唱。然后是光明圣母的女高音獨唱和瑪利亞宗博士的男高音獨唱。天使的歌聲高唱入云。最后,豎琴、鋼琴和鋼片琴的琶音,象流水一般抒寫一種超凡入圣的境界,神秘之群的雙混聲四部合唱,和七個獨唱者的重唱結合在一起,唱出了詩劇《浮士德》的最后一段歌詞:


一切無常者,只是一虛影


不可企及者,在此事已成


不可名狀者,在此已實有


永恒之女性,領導我們走。(郭沫若澤)


基礎樂理簡明教程-14

第六十五節 升種小調音階

 

    我們已小結了升種、降種大調音階。本課學習六個升號以內的升種小調音階。一個升號的是E小調的調號,二升是B小調,三升是升F小調,四升是升C小調、五升是升G小調,六升是升D小調,七個升號是升A小調。


第六十六節 降種小調音階

 

    我們已學習了三個降號之內的降種小調音階。一個降號是D小調,二個降號是G小調,三個降號是C小調。現在學習四、五、六個降號的小調音階。四個降號是F小調,五個降號是降B小調,六個降號是降E小調。


第六十七節 六和弦的連結

 

    目前為止, 我們學習過的四部和聲連結中的和弦, 都是原位和弦。如果在四部和聲中使用第一轉位和弦, 可以豐富和聲語言。六和弦常常用在終止式前一個和弦的位置。如:

I6-V-I

IV6-V-I 

IV6-IV-V

    六和弦重復三度音或六度音,不要重復低音。

第六十八節 旋律中的轉調

 

    我們已學習了大調、 小調音階的各種不同調性。一首樂曲可能不止使用一種調性。轉調是指從一個調性過渡到另一個調。常用的轉調有關系大小調轉調(如C大調轉入A小調)和轉入屬調(如C大調轉入G大調,或F大調轉入C大調)。轉調可以豐富音樂的表現。


 

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