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樂理連音:搖滾音樂的感受是什么?

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中音階梯|

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2019-12-29

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音樂專業知識|

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樂理連音:搖滾音樂的感受是什么?樂理連音搖滾音樂的感受是什么?常常有人問起,音樂帶給我們是什么樣的感受,結果大多數人的回答是“快樂”。然而哲學道理告訴我們卻是:“悲哀才是快樂的本質。”按照這種說法,我們不能不提出個疑問:

樂理連音:搖滾音樂的感受是什么?

樂理連音

搖滾音樂的感受是什么?

常常有人問起,音樂帶給我們是什么樣的感受,結果大多數人的回答是“快樂”。然而哲學道理告訴我們卻是:“悲哀才是快樂的本質。”按照這種說法,我們不能不提出個疑問:“音樂到底是折磨著我們,還在安慰著我們。”


當港臺音樂第一次象小潮水一般的涌進我們的耳朵時,我們還沒建立起有效的防御的堤防,耳朵就一下子失去了“標準音高”。好在時間一直是向前走的。然而隨后到來的巨浪淘沙,傾城似的淹沒我們于音海樂潮中,你怎能選擇,也無力反抗,只能隨之飄泊。


在港臺唱片工業的巨大噪雜聲中,幾句最響亮、最刺耳的“新偶像',“新玉女”的口號,就把我們及我們的兄弟姐妹顛覆的不成樣子。當口袋里空空如也的時候,才恍過神來,我們與生俱來的對音樂的那點可憐的崇拜的心,己被變成制造明星,制造時尚和傾銷音樂贗品的零售商店了。


市場對音樂雖然沒有明確提出具體要求,但它有自己更為精明。功利的利益原則。有一整套不容藐視的游戲的原則。違背了這一規律的音樂家,不管多有才華、有公認的藝術天賦,都可能被排斥在音樂的舞臺之外。然而失去了市場,便意味著失去了創作的權利,而被剝奪了創作權利,便意味著音樂生命的結束。


面對音樂和市場的雙重壓力下,于是送傳到我們這里的音樂又是一個什么樣子的呢?是滿天紛飛的“濫情”和沒有絲毫文化邏輯,不負責任低級趣味之作。講真情當然好,但“情”字一碰到“濫”字,怕是什么情,都會變味的。


正是到處充斥著這樣的音樂,影響了我們對純正音樂的判斷。而對音樂的解釋權,并不在我們于中,其實潛在的體現在主導音樂集團的說語權中。


看看,凡是征服了千百萬聽者心靈的音樂,都是具有個性的氣質、性格、審美意識及其情感傾向淋漓盡致的集中表現的作品。而這種個人性的思想傾向和鮮明的藝術追求,又是對本民族思想的追求和審美“極限”所發起的沖擊和超越。當這種沖擊和超越變成成熟的現實時,它才具有音樂經典的意義。


很明顯,我們要的音樂是,不遠離、不近身、不虛無飄渺,是人性的。然而這樣純正的音樂,在我們身上滑落了,實際是在時代的身上滑落的,現在再談及音樂,已不是折磨與安慰,分離與碎片的觀念,而是我們這一代就沒有聽到真正的這樣的音樂的一個苦果,我們將一生部會為此感到遺憾。


無論我們迎來的是怎樣的一個信息化的時代,我們都個再會有關于音樂的想象夢想,我們錯過音樂也就錯過個個性化的時代。原作者:二水

樂器學習網教你認識五線譜

認識五線譜


五線譜共5根線,由下到上分別叫做一線、二線、三線、四線、五線,線與線之間的位置則由下至上分別叫做一間、二間、三間、四間。線上和線間的音也是從下到上由低到高的順序排列的。五根基本的線以外還可在其上面或下面瑞加線,那時就叫做上加一線、上加二線……下加一線、下加二線……從下加一線開始對應的音高如上圖,下排的數字是簡譜的音符。

要特別說明的是最前面的那個像蝸牛樣的符號,它是高音譜號,正因為有了它,所以我們才可以說五線譜上的音代表的音高如上所述,如果換成其它的譜號如低音或中音譜號,則五線譜上的音符的音高都不同了。那些且不管,因為小提琴是高音樂器,我們先把這個高音譜認熟悉。

要求:達到看到一譜表上一個音符能脫口而出,讀出來。



第三課樂理

認識音符

1.音符可由符頭、符干和符尾組成


2.不同的音符代表不同的長度。音符有以下幾種:全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。



如下表

名 稱

音 符

時 值

簡 譜 計 法

全 音 符

 

二 分 音 符

1/2

四 分 音 符

1/4

八 分 音 符

1/8

十 六 分 音 符

1/16

三 十 二 分 音 符

1/32

六 十 四 分 音 符

1/64

 

音符表示的時值即演奏的時間長度,一般以四分音符為1拍,那么全間符就是4拍,二分音符2拍,四分音符1拍,八分音符半拍,十六分音符為四分之一拍,依次類推,它們是倍數關系。

休止符的關系也一樣

民族歌曲【北方吹來十月的風】簡譜

少兒歌曲【北方吹來十月的風】簡譜

在中國,什么人在聽爵士樂?

這個問題頗有些難答,爵士樂的淵源并非久遠,但發展卻快速而多向,特別是近三十年,技術進步與發達的資訊使爵士樂的形式不斷創新與融合,呈現出極為豐富的面貌,遠非早期的單一簡樸。在中國,任何一種舶來的文化,在短期的傳播過程中都會呈現出一種無序的狀態,大多數音樂受眾(包括后來成為爵士樂傳播者的人們)在接觸到新形式的時候,顯然先照顧的是自己的口味,不會也不能追本溯源地求其全貌;而國內接觸西方音樂的途徑本就凌亂——因此,每一位爵士樂聽眾對這種外來文化的認知都基于各自不同的聽覺經驗,在北京的某些圈里有一句玩笑:“爵士,你覺得它就是!”雖然太糙,卻也從側面反映了大多數人面對爵士樂的語焉不詳。我現在分析爵士樂聽眾群的時候,也只能是籠統地稍作歸納。


爵士樂在中國的影響其實早有歷史,這種由美國黑人貧民創造的民間音樂在征服了白人之后,也舶來了東方,三四十年代上海的流行音樂深受其影響,當時的音樂演奏與歌曲創作都表現出國人對爵士樂的的吸收與借鑒,新鮮而單純(上海和平飯店老年爵士樂隊的演奏,依然保留著當年的影子)。解放后,由于政治因素,爵士樂一度被包裝成腐朽生活的背景音樂——它只可能出現在電影里,極其典型和簡單:國民黨女特務在swing或Bi-Bop節奏中妖嬈而舞,醉生夢死,令工農兵厭惡——除此我們不能以更正常的方式聽到它,而那段時間正是現代爵士樂蓬勃發展的階段。等到改革開放以后,國人再接觸到爵士樂,它的千變萬化已經令人眼花繚亂了。


習慣和潮流一樣,時間一長,它的由來就容易被人忘卻,我不太了解爵士樂是如何進入這么多人的文化生活的,在記憶中,任何一種西方文化的東漸,都會在國內形成“XX熱”,前兩年爵士樂在北京巍然成風,使它有了更廣大的聽眾群,最早接觸爵士樂的人大多是音樂工作者,現在已成為了本地演繹爵士音樂的中堅力量或資深傳播者,前者如劉元、古賀泉,言傳身教地影響了一大批青年樂手,并引導他們從專業技巧方面系統地學習和理解爵士;后者如梁和平、張有待,通過各種傳媒與活動推廣爵士樂。前者傾向于專業態度和“學以致用”;后者渲染爵士樂的情緒和感官之外的一些趣向,培養純粹的聽眾。


廣大聽眾從各自的出發點賦予爵士樂以多種詮釋:懷舊、優雅、異國色彩,并從中引申出理想化的生活情趣,可以觀察到的是:在大多數人聆聽爵士樂的時候,很容易從他們身上發現自我欣賞的滿足感,“聽爵士是某種生活階層的標志之一”,部分人心理上需要這種微妙的認同,當然,并不能因此否定人們的純粹,耳朵是不可能虛偽的,音樂的妙處正在于它能帶來多層次的滿足與想象。只是1997年CDCafe的一個現象有點奇特:一群身著西裝的中年人手上拿著“怎樣欣賞爵士樂”的小冊子和“爵士樂精選”之類的翻錄磁帶——這也許是發展中的中國帶給爵士樂的一個獨特現象。


學習爵士樂的青年們則是另外的狀態,他們的熱情主要表現在對專業技巧的專注,因此接觸中會發現:不光是學習爵士樂的人,連許多搖滾樂手也流露出對爵士的迷戀,這些人中,絕大多數更關心爵士樂的門類、風格及演奏技術的細節,往往忽略了深層的音樂內涵,對Fusion,Latin等演奏的興趣遠超過傳統爵士樂——他們不會談論EllaFizgerald或ChalieParker,也許對某些人而言,爵士只是一種音樂行當,而不是一種生活狀態。


有一類聽眾正在成長和壯大,日本作家村上春樹在中國的影響日益深遠,作為主要特點,他對爵士樂的深刻理解很大的帶動了讀者,從網上可以看出,這一群體的年齡有越來越小的趨勢,也就是說,更多的青年在聽爵士,而他們受到的影響決定了他們對音樂的態度:更敏銳地感受,更細膩和專注,更人文關懷,也更能享受。也許這中間仍有年輕人的跟風與作態,但從整體上看,他們將使最真誠的聆聽者,也會成為爵士樂聽眾的主流。


爵士樂千姿百態,生活更是如此,在聽EllaFizgerald,stangetz,LouisAmstrong或MilesDavis的時候,我們會有不同的感動,以上的描述只是個人的一些感受,其實面對爵士樂,最好的狀態是:靜靜地聽,為它鼓掌,感謝它帶來如此豐富的音樂生活。


節奏

世界上不管任何的音樂風格,甚至最最基本音樂,有離不開兩個東西,就是節奏和調式,其實就是一個簡單的律動,加上不同調高,音樂就出來了~


這里我們就節奏,有些初學者,一直困惑,為什么我總是吹不好曲子,我音階背的很熟悉了啊~~


其實往往人們和重視調式,音階,忽略了構造它們的筐架,那就是節奏,節奏可以說是表現一個音樂形象的基本手段,不光是在音樂中有節奏,生活中很多的地方也有節奏,地鐵中,車廂中有規律的響聲,軍人齊步走時候整齊,等等。。。人們聽到節奏,就淺意識的會跟著興奮,動起來的~


節拍,我們每個人都會有感覺的,比如我們聽歌,有時候自然而然的有規律點頭,點腳等,這就是在打拍子了,根據你聽到的歌曲你就會體會到里面有種律動把你帶進去~


全音符,2分音符,4分音符,8分音符,16分音符,分切音,3連音等,都只根據這些最基本的律動演化而來的~


要想駕御音樂,就首先馴服自己的節奏,要達到隨心所欲在一條線上的律動,你可以無所顧及彈出變化音,幾幾分音符,連音,分切等,就好象你想出來,就能出來,想進,就進得去的感覺,(說的比較籠統,嘿嘿~)


在音樂中我們要明確的知道強弱關系,這個很重要,知道強弱關系就能時刻的知道自己在什么位置上,以至不容易導致脫拍子,當我們聽歌曲的時候,我們可以心理默數“1234”“123”等。。。比如,聽歌的感覺跟著它數“1”(重音)“2”“3”“4”,如果我們能很舒服的能跟下去,那究說名這個歌是4/4拍的,如果跟不下去的話,總感覺很卡的話,那就可以試試“1”(重音)“2”“3”,就可以了~(一般布魯絲比較普遍),當然還有以下奇怪的幾幾分音符,那都是很少的~


當代世界十大交響樂團

1、德累斯頓國立交響樂團(德國)


這是世界上最古老的交響樂團,成立于1548年。開始時只是室內樂隊的小編制,后逐步擴大。該團在18世紀前以演奏意大利歌劇為主。從1817年開始,由著名作曲家韋伯擔任指揮,進一步充實了樂隊人員的編制。后又經著名音樂家瓦格納和理查·施特勞斯的指揮排演,這樣創造出了輝煌的歷史。


德累斯頓交響樂團最擅長歌劇演奏;在交響作品方面,擁有跟西歐樂團所不同的獨特音響,而且聲部平衡很好。該團所演奏的德奧古典音樂格調高雅、音響豐滿,具有美妙的德國古老傳統色彩。


2、維也納愛樂管弦樂團(奧地利)


維也納愛樂樂團的歷史可以追溯至1842年,該團是世界聞名的音樂之都——維也納的象征性樂團。從1860年起,這個樂團由團員自主經營,在德索夫指揮下舉辦定期音樂會。1870年,里希特擔任該團指揮后,該團聲譽漸起。而后,馬勒、理查·施特勞斯、勃拉姆斯和布魯克納等著名作曲家或指揮家,都曾指揮該團演出。這個樂團不設常任指揮。第二次世界大戰后,貝姆、卡拉揚、慕蒂、伯恩斯坦、馬澤爾等當代著名指揮家都經常被邀為客串指揮。據統計,指揮這個樂團灌制過唱片的指揮家竟達36位之多。


維也納愛樂管弦樂團的演奏有一種獨特的美感,多年來一直保持著鮮明的德奧音樂的傳統風格,典雅而莊重,弦樂音色華麗優美。該團演奏的曲目比較保守,以傳統的德奧作品為主。值得一提的是,這個樂團對于任何類型的指揮家都能作出靈敏的反應。有時,他們在嚴格的指揮家手下,白天舉行定期演奏會,演奏布魯克納的交響樂作品,晚上卻在意大利歌劇指揮家的手下,演奏意大利歌劇,足見該團的適應能力之強。


3、紐約愛樂管弦樂團(美國)


這是美國最早的交響樂團,由希爾創立于1842年。1922年,門格爾貝格接任首席指揮后,該團的演奏水平飛速發展。1928年,該團跟紐約交響樂協會合并,形成今天的規模。曾在該團任職的指揮家的名單中,可以看到馬勒和達姆羅許等人的名字。從1928年到1936年間,托斯卡尼尼就任音樂監督,該團進入了黃金時代。1958年,當代著名指揮家伯恩斯坦開始指揮該團,使該團進入了第二個黃金時代。從1978年起,印度著名指揮家祖賓·梅塔就任該團的音樂指導與指揮。


紐約愛樂交響樂團共有團員106名,每年要演奏52周,其中有23周舉辦定期演奏會,演出場次大約為190次。該團是美國最古老的交響樂團,具有非凡的演奏水平,而且在歷代著名指揮家統率下灌錄了數量眾多的唱片,其演奏成員中著名的演奏家比比皆是,不勝枚舉。


4、波士頓交響樂團(美國)


波士頓交響樂團創立于1881年,由亨謝爾任指揮。該團從創立至1918年的歷任指揮都是清一色的德國指揮家。1919年,法國作曲家拉波接任指揮。從1924年俄國著名指揮家庫塞維茲基就任音樂監督后,波士頓交響樂團進入了黃金時代。1972年,樂團又進入小澤征爾時代,再度重振威風。


波士頓交響樂團是現今所有美國樂團中最具貴族氣息的樂團。在美籍日本指揮家小澤征爾和英國指揮家戴維斯這兩位著名人物的輪流指揮下,這個樂團灌錄了無數張令人愛不釋手的唱片杰作。該團的弦樂合奏具有特殊的感染力量,他們演奏的中國樂曲《二泉映月》(改編為弦樂合奏)深受中國觀眾的稱贊。


5、柏林愛樂管弦樂團(德國)


柏林愛樂管弦樂團成立于1882年,著名指揮家尼基什曾任該團指揮達27年之久,他在任期間為樂團打下了牢固的基礎,使之成為全世界首屈一指的交響樂團之一。1954年,福特萬格勒擔任該團指揮,此后樂團聲譽更盛。1955年后由卡拉揚接任該團終身常任指揮,由此進入卡拉揚時代,此間該團的演奏活動和唱片錄音更為頻繁。在薩爾茲堡音樂節上,該團曾參與歌劇公演活動。


同歐洲許多傳統的樂團相比,柏林愛樂管弦樂團的歷史較短,但擔任該團指揮職務的大多是最偉大的指揮家,這就使他們的演奏曲目無限擴大,合奏技能精彩絕倫,并具備了優異的反應能力,無論哪個指揮家統率該團,都能發揮其實力。可以這樣說,柏林愛樂管弦樂團是當今世界上名符其實的各交響樂團之冠。


6、捷克愛樂管弦樂團(捷克)


該團是在1894年以布拉格國民劇院管弦樂團為中心組建的,兩年后在捷克著名作曲家德沃夏克指揮下第一次舉行演奏會。該團起初隸屬于布拉格國民劇院,到1901年才獨立出來。1918年,著名指揮家陶利希擔任該團的音樂監督后,該團才成為前捷克和斯洛伐克首屈一指的樂團。到1950年后的安杰爾時代,該團終于擁有了世界性的實力與聲譽。


捷克愛樂管弦樂團的演奏的曲目十分廣泛。該團的弦樂部分特別優秀,有古雅的情調和捷克式的獨特音響,尤其在演奏本民族的作品時情韻特別優美,其中以德沃夏克的音樂為其最高成就。


7、費城管弦樂團(美國)


費城管弦樂團創立于1900年,首任指揮是謝爾。1921年,斯托科夫斯基就任該團的第三任音樂監督,在他的訓練下,這個年輕的樂團很快成為全美的“三大樂團”之一。該團在廣播與唱片錄音方面也極為活躍。此外,該團還積極介紹與首演現代音樂,為美國樂壇帶了來欣欣向榮的景象。1938年后,奧曼蒂接任該團的音樂監督,他擔任此職竟達41年之久。該團現由當代著名指揮家穆蒂擔任常任指揮。


費城管弦樂團共有105名團員,每年工作52周,大約舉行190多場音樂會。該團以輝煌的音響和多彩的音色聞名于世,被譽為“費城音響”;其各個樂器組內都有著名的演奏家。該團在美國冠蓋群雄,堪稱為20世紀世界性的“超級交響樂團”。


8、多倫多交響樂團(加拿大)


多倫多交響樂團創建于1908年。1923年,克尼茲擔任該團的首席指揮。1931年,馬克米蘭就任該團的音樂監督后,樂團有了長足的進展。馬克米蘭功勞卓著,曾被英國皇室封為爵士。1936年,著名指揮家朱斯金特接棒,使這個樂團產生了輝煌的演奏效果。1965年,小澤征爾擔任該團的音樂監督,使該團終于確立了世界第一流的地位,在這段時間內,該團曾灌錄了不少唱片。


多倫多交響樂團共有團員95名,近年來由戴維斯接任音樂監督后,該團似乎返老還童,變得格外精神抖擻,演奏富有朝氣,音色明亮、華麗。


9、列寧格勒愛樂交響樂團(前蘇聯)


這是俄國歷史上最悠久、實力最強的管弦樂團。它的起源可以追溯到18世紀的圣彼得堡宮廷樂團,但是他們舉行公開演出卻是從本世紀才開始的。1917年,在俄國著名指揮家庫塞維斯基擔任指揮時,曾以“國立愛樂管弦樂團”之名開始活動。1938年,前蘇聯著名指揮家姆拉文斯基就任該團的音樂監督,此后的40多年,該團聲譽漸高,成為“姆氏的親兵”而進入黃金時代。


列寧格勒愛樂交響樂團的演奏風格充滿激情、富有力度感,充分反映出彼得堡這個古老城市的文化特性,在合奏上顯示了俄國式洗練的特色。該團最擅長演奏本民族音樂家如柴科夫斯基、肖斯塔科維奇等人的作品,其解釋令人信服而表現生動。該團還特意配置了兩套水平同樣高超的人馬,當樂團旅行演出時,必有一套人馬留守在“大本營”中。


10、日本廣播(NHK)交響樂團(日本)


這是1926年以近衛秀為中心而組建的樂團,當時稱作“新交響樂團”,次年開始舉辦定期演奏會。1935年,近衛擔任常任指揮,該團從此活躍于日本樂壇。后改稱日本交響樂團后,由尾高尚忠和山田雄一任指揮。1951年隸屬于日本廣播協會(NHK),由此改稱為目前的團名。


日本廣播協會(NHK)交響樂團,是全日本最杰出的樂團,四管編制,全團人員共128名,每年平均演出140場左右(其中定期音樂會60場),聽眾達30萬人次。該團的弦樂部分特別突出,合奏效果也十分完美,其充實的演奏能力,堪與歐美的樂團相媲美。特別是在演奏日本現代作品時,該團最能發揮他們的實力。


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