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樂理知識:一件人人皆有的樂器—人體樂器與歌唱

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2020-01-09

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樂理知識:一件人人皆有的樂器—人體樂器與歌唱樂理知識一件人人皆有的樂器—人體樂器與歌唱會演奏一件樂器還不如有一副好嗓子。從嬰兒降臨人世的第一響哭聲,就使用了“人體樂器”,從此參與了人生生命歷程的“大合唱”。歌唱是人聲唱出的音樂,這是一種最古老而又最自然的音樂。按傳統觀

樂理知識:一件人人皆有的樂器—人體樂器與歌唱

樂理知識

一件人人皆有的樂器—人體樂器與歌唱

會演奏一件樂器還不如有一副好嗓子。從嬰兒降臨人世的第一響哭聲,就使用了“人體樂器”,從此參與了人生生命歷程的“大合唱”。


歌唱是人聲唱出的音樂,這是一種最古老而又最自然的音樂。按傳統觀點,人的歌唱與樂器發聲并列,是音樂的兩大組成部分。


人體的各個與發聲有關的器官就好像是一件樂器的各個部件。有人把“人體樂器”比喻為一件管樂器,另一些人比喻為簧振樂器,還有人則比喻為簧管樂器。現在,讓我們先看一看“人體樂器”的結構和組成吧。


無論哪一種樂器發聲,都要有個動力即能源。不管把人體看作管樂器或簧振樂器,“人體樂器”有一個聲能源,它也在“樂器”本身里面。歌唱是用橫隔膜把肺部中的空氣“頂”上去,使聲帶振動,或者是在咽腔、鼻腔、口腔里發聲和共振。我國古代民間常用詞“丹田之氣”,“以氣托聲”等亦屬此意。


人體樂器的發聲部分是氣流經喉管中的聲帶的調制并經咽腔、鼻腔和口腔等的共振。而口腔還包括有舌頭、舌根、下巴的影響。


人體樂器有三個共鳴腔,即咽腔、鼻腔和口腔(至於民間藝人的語言,可能還有別的說法),它們直接起共鳴的作用。


不管怎樣,人體樂器是世界上最復雜的樂器:它有眾多的部件,而且所有的部件包括聲帶、咽腔、鼻腔、口腔以及舌頭、下巴等都是活動的、可調節的;在唱歌時差不多全身的肌肉、肢體都在運動,而且視覺系統、神經系統也在協調工作,尋找自我配合、自我完善,并參入合唱、伴奏配合;它是一件沒有定形的樂器,因為每一部件都可以隨時調節而處于不同的運動狀態;它是一件可以自由控制的樂器,可以控制真假嗓音及各種唱法,如西洋美聲唱法,中國美聲唱法,中國戲曲唱法,通俗唱法等;而且人體樂器是因人而異,每個人都是不同的。


因此,人體樂器的潛力是無限的,它可以開發出無窮無盡的新功能,創造出越來越好的音色,使人們越來越方便地掌握它。


六、音樂與自然科學研究

    上章中“音樂與自然規律”的討論必然會導出本節中“音樂與自然科學研究”這個命題,不過必須指出音樂與自然科學研究這個題目包括多個層面,對它的討論則有不同的角度。在上一章的討論中,音樂是“受體”,換句話說我們討論的是人們如何通過發現音樂中的種種自然規律來推動對音樂的研究;這一章中則與之不同,音樂和自然科學的作用正好掉了個個兒,是說音樂如何幫助科學的發展和應用。這個問題本身又有許多層面,其最基礎的層面是物理的層面;聲音的發出和感知,這是聲學所研究的內容,可以說在聲學的發展中音樂曾起過(現依舊起著)巨大作用,上章的聲學規律有不少是從樂音的研究中得出來的。其最高層面是哲學的層面,是從自然觀世界觀的角度來認識音樂這門藝術與科學間的總體關系。對本章要討論的主題,前者過于具體,其中不少內容上章及其他章中已經談過,毋庸重復;后來則又過于抽象,有的屬于哲學或美學的范疇,超出了這本書的范圍。所以本節選擇了居于這二者之間的角度——從音樂和科學兩個學科本身來討論究竟科學研究有哪些方面得益于音樂。

(一)尋找和發現自然的和諧美

    翻開科學史可以看到有許多重大發現與科學家對科學美的追求有關。這種美通常被稱作自然美。用當代科學家彭加勒的話說:“我的意思是說那種深奧的美,這種美在于各個部分的和諧秩序,并且純理智能夠把握它。正是這種美使物體也可以說使結構具有讓我們感官滿意的彩虹一樣的外表。沒有這種支持,這些倏忽即逝的夢幻之美結果就是不完美的,因為它是模糊的,總是短暫的。”①

    生物學家海克爾也曾說:“觀察滿布星斗的天空和一滴水中的顯微生命,我們就會贊嘆不止,研究運動物質中的奇妙作用,我們就會滿懷敬畏之情;崇拜宇宙中無所不包的實體定律的價值,我們就會肅然起敬——凡此種種,都是我們感情生活的組成部分,都與‘自然宗教’的概念相符。”②這里海克爾用了“自然宗教”這個詞。這是歷史上許多科學家在理解自然的和諧關系時所取的一種角度——把自然本身當作一種有生命力的令人崇拜的對象。愛因斯坦則始終把自然界的和諧和秩序作為美的規律來理解。

1.和諧美的構成。

究竟什么是自然界的和諧美呢?一些科技美學家把它歸為以下一些方面。

(1)整體性

    整體是由部分所組成,但整體的各要素間并不相互獨立。任何一個要素脫離了總體就會失去它在整體中所具有的功能,顯而易見一個人的任何一部分脫離了人體就不再具有它原有的功能:砍斷手不能抓取物體,離開腿的腳不能走路,離開了頸項的頭,再不能思維……。物質世界也一樣具有整體性,就是說物質系統是個完整的有機的整體。

(2)生長性

    一切現實的系統,從本質上說是動態的、開放的。由于物質世界中各種事物間總在互相作用,它們自身也不斷進行著新陳代謝。這些都表現出了自然界的生長性。

(3)自組織性

    物質系統在特定的條件下通過外部環境的約束和選擇,會呈現出一種自組織的狀態,形象地說,就像生物進化中的遺傳和變異,生物世界中通過自然選擇和各物種間的相互作用,會形成相對固定的生物群落,與此同時又有著你盛我衰,此時枯彼時榮的變化。

(4)統一性

    整個物質世界是個統一體,微觀世界和宏觀世界,生命世界和非生命世界,人的世界和自然世界都是一個統一體,一個多樣性的統一體,這里處處都體現出客觀世界作為一個有機整體的合規律性,而在這種總體的合規律性下體現出整個宇宙的和諧3種和諧并不是單調的、絕對的,在這里對稱的破損,有序中的無序也可能成為更高層面上的和諧因素。

    人類對自然和諧美的認識經歷了一個漫長的進程,在這認識過程中,音樂和其他藝術的和諧美對科學家的啟發在科學史上留下了一個又一個的佳話。在前面的章節中有些內容已涉及到這個問題,比如開普勒和朱載堉的發現等。下面讓我們再看些實例。

2.科學定律中的自然和諧美

    其實,人類最初有關美的認識本來源于自然界,比如結構上的對稱、和諧和韻律美。自然界的美是客觀的,人類認識了這種客觀存在,又用藝術形式(包括音樂形式)來體現這種自然美,比如音樂中音響的和諧、美的韻律等。這種美的藝術創造又反過來影響人類對自然界的認識,促使科學家去尋找科學理論,亦即自然規律中的和諧美,在科學發展史中有許許多多這樣的例證。

    化學元素周期律的發現是化學史上一個里程碑。在沒有建立起周期表之前,化學元素世界看起來雜亂無章一片混亂,到了十九世紀上半葉,人們已經知道的元素有五十多種,這些元素之間的關系是什么?其性質有什么規律?這是當時的科學家很想知道的問題。從化學教科書中大家早已知道最后這個問題為俄國科學家門捷列夫的元素周期表所解決。但相當多的人并不知道,在門捷列夫之前,已有人作過周期表的嘗試,而啟發他的不是別的,正是音樂中的八音律。

    有個名叫紐蘭茲(1837—1898)的人,按照原子量從小到大排列當時已為人所知的各種元素,發現每隔七個元素便有重復的物理化學性質出現,這使他聯想到音樂中的do、re、mi、fa、soo、la、si、do的往復循環上升。于是他排出了一個八音律元素表,八個元素一排。可惜的是當時有許多元素尚未被發現,此外元素排列本身還有些復雜因素,所以他的八音律元素表有不少缺欠。最后經過門捷列夫的調整和其他人的努力,才有了今天這個元素周期表。門捷列夫的周期表基本上仍是八個一排,其中為某些當時尚不知道的元素留下了空位。在門捷列夫的表中同一列的元素性質相似,卻又有差別,就像音樂中音名相同,八度不同的樂音,盡管音階中音的個數和周期表中的列數并不相同,周期表中還有些復雜情況,但周期表中旋轉樓梯式的往復又升高的變化形式和音階中不同八度中音符變化形式確實屬同一類型。將周期律提出的部分功勞歸于音樂看起來是毫不過份的。

    化學元素周期律所反映的是一種排列形式,物理研究中與此不同,常常要用數學公式來表示物理定律。在推導物理公式時,不少物理學家常希望這公式能體現出一種數學形式的美。一些研究科學美學的人常常用麥克斯韋方程和哈密頓方程組為例。這兩個方程組一個描述的是電和磁的相互變化,另一個描述的是力和運動的世界,它們的形式是這樣的:

麥克斯韋方程:

微分方程

積分方程

 

哈密頓方程

物理學家特別欣賞這些方程,因為它們具有某種對稱的美。

    這里不準備對上面這些符號作什么注解,因為凡是學過高等數學物理的人都知道這些方程的含義,而數理行當以外的人只需要欣賞這些符號串的形式。為了更能玩味其中的和諧美,讀者可以試著把方程組變成藝術圖案,比如等號可以作為圖案中心, 可以看成心形,把σ畫成一個蘋果,把α看作一朵花。所有的英文字母都使用早期外文書刊中的大寫花樣。作了這種變化后,只要懂點藝術的人都能看出其中的美:既有對稱的美,又有對稱破損的變化,在其他科學領域中,人們也不難找到這種數學公式的美。

    值得一提的是這公式的建立者麥克斯韋本人是個喜歡藝術的人,在他建立這個方程組時,美學原則在他思想中的確起了一定的作用。在麥克斯韋之前已有了一些電磁學的實驗定律,根據這些定律可以推出前三個方程。這一來,式一、二、可成對,第三個方程卻成了單,麥克斯韋從科學理論的和諧美出發,假設了第四個方程的存在。這方程后來為實驗所證明。這事實反過來證明和音樂世界一樣,科學世界中的確有著某種美的形式。  

3.黃金分割律的啟示

    尋找自然的和諧美并非從今日始。早在古希臘時代,這個問題就被提了出來。畢達哥拉斯的“數的神秘主義”即是希望從數學關系中找出某種能體現自然和諧美的形式,黃金分割律就是其體現。黃金分割律是指把一個長度為a的線段分成不相等的兩部分:X和a—X。這種分割的完美性體現在:兩段中長的那段(X)和短的那段(a—X)之比,恰恰等于整個線段長(a)和長的那段(X)的比,用公式來表示就是:  =  ,變換一下可以得到一個二次方程:X2+aX-a2=0。由此可以推出  的比值是  (  -1)=0.61803398……。這比值是個無窮小數,通常只取到小數點后三位,即0.618。從數的神秘主義觀點看,0.618體現了完美,所以達·芬奇把它稱為“黃金分割”。

    近年來我國音樂界很注意黃金分割律。并從此研究了一些樂曲的結構,并把它們統統概括為黃金分割比。嚴格說來,由于黃金分割是無理數,除了正五角星這樣的幾何圖形外,平常很難遇到這個比值。樂段的劃分只能得到有理數,更不可能是黃金分割,事實上,嚴格計算義勇軍進行曲中的分段,可以從零點六幾一直到零點七五,這事實告訴我們,我們既要看到自然定律與音樂規律中的連系,另一方面又切忌簡單化,自然定律是多種多樣的,音樂世界中的規律更是豐富多采,二者之間很少有兩點一線式的簡單關系,對音樂的判斷依據是美,對自然定律判斷依據是真,二者也不可劃等號。此外自然科學定律,特別是經典性定律常常以精確的數字表示,如上面已說,黃金分割率是個無窮小數;而音樂中的感知并不要求這種精確性,其間的模糊度十分大。所以聶耳的義勇軍進行曲所追求的并不是抽象的黃金分割比,而是具體曲式分割中的適度不均衡量。它既避免由完全均衡造成的四平八穩,又不會造成過度不均衡,至比例失調。前者無法產生義勇軍進行曲所要達到的鼓動作用,后者則會使樂曲失之于怪誕。

    總之,在探求音樂與自然規律的聯系時,無論從哪一方為出發點,都不可簡單化。音樂中有自然規律,但音樂的美不是某條精確的自然定律所能包容的;自然定律中有著和音樂相似的和諧美,但衡量自然定律的最終判斷依據應該是“真”。比如美的形式多種多樣,狄拉克方程中若沒有負號,同樣有和諧美,二者之不同只是對稱和反對稱的不同,而決定有負號存在是因為這樣公式才為真。反過來從音樂角度看,和精確的科學定律不同,音樂中的美是很難精確計量的。音樂進行的速度無論是Andante還是ALLereto都有一個變化范圍,每個演奏者對它的處理也各不相同。一切服從于對“美”的表現怎樣更有利。

    黃金分割律所體現的是均衡與不均衡的對立統一,而對立統一本身就是一個重要的自然規律:運動在引力和斥力的相互作用中出現。能量間相互轉換又保持總體的守恒,生物既有遺傳性又有變異性等。音樂中也存在著不少這種對立統一。比如:音樂的各音之間既要有一定關聯又不能完全相關;音樂旋律要求既有多種變化,又不能混亂,既有一定的重復性,又不能成為單調的車轱轆式的顛來倒去(后者是八音盒式的玩具音樂而不是音樂作品)等等。由于時代的不同,作曲家個人風格的差異以及音樂作品的曲式要求各不相同,在這種均衡與不均衡,關聯與不關聯的對立統一中強調的方面不同,表現方式更是多種多樣。可自然界不也是如此嗎?它總是在紛繁多樣中呈現出一定的秩序性。

(二)音樂與生命科學

1.動物聽音樂

    每個人都有聽覺器官,人靠聽覺器官接收音樂信號的能力是與生俱來的,不過人對音樂的理解當然不僅僅靠耳朵,也不僅僅限于條件反射,那是不是只有人才能欣賞音樂呢?并非如此。動物同樣會“欣賞”音樂,當然這里的欣賞一詞是比喻,因為人所能看到的是動物對音樂有所響應,至于它們聽懂了多少,只有去問動物自己,對此人類到目前為止還無從得知。

    在馬戲團中,各種動物會和著音樂進行表演,這多半與馴獸者的暗示或指揮有關,但看著這些動物那活潑的神態,以及它們的動作與音樂的極自然的配合,不得不使人相信,音樂的確進入了它們的耳朵。對它們產生了影響。對這,本文作者之一有一親身經歷,在西德訪問時,曾于假期中為一位外出渡假的教授夫人帶狗,同時被獲準可以到其家中彈鋼琴。開始時,她總擔心那條卷毛獅子狗會在旁搗亂,事實卻并非如此。這只平時十分調皮、到處亂竄亂闖的小狗,一聽到鋼琴聲就安安靜靜蹲在琴邊,既不吵鬧也不亂跑,像是一個忠實的聽眾。

    更有趣的是音樂對牛也起作用。“對牛彈琴”這成語幾乎家喻戶曉,據說古代音樂家公明儀姜彈琴,一次他看見一頭牛在那里吃草,他便為牛彈了一曲。誰知這牛似乎什么也沒聽見。依舊低頭吃它的草,于是便留下了這句成語,從此諷喻對愚蠢的人講他聽不懂的深刻道理。現代的一些實驗卻證明了“對牛彈琴”是有作用的,當然這并不是說牛真的理解了音樂中的深刻內涵。

    國外的學者曾作過這樣的試驗:在其他飼養條件完全不變的情況下,給牛播放和諧音樂,牛聽音樂的結果是心肌和呼吸活動都有所增強,腦電圖也有所變化。特別令人注意的是牛的產乳量由每日五十斤增加到五十六到五十八斤,可如果給牛聽的不是音樂而是噪聲,情況就大不一樣了。心肌、大腦、肌肉、呼吸等活動都低于正常指標,日產乳量下降到四十六公斤。

    人類有個最大的本事就是在認識自然后還能利用自然。如今已有人在考慮怎樣通過“對牛彈琴”來使牛多產奶,甚至加速產生出牛黃這種珍貴藥材。如果這項試驗獲得成功,會有很大的經濟效益和社會效益。

    事實上不光是可以對牛彈琴。有報導說讓雞聽樂,會使產蛋率增加,對母羊唱歌,可以使母羊認下不是自己生出的小羊羔,讓它吃自己的奶,換句話說音樂能為失去生母的羊羔孤兒找到慈祥的養母。

    中國有句成語叫“成也蕭何,敗也蕭何”。它講的是個歷史典故,即劉邦創建漢朝時,推薦韓信,讓他封候拜相的是蕭何,后來協助高祖除掉韓信的也是蕭何。音響也有“成”“敗”兩重作用,比如“驅鼠”就屬于后一種作用。

    俄羅斯傳說中曾有過用音樂驅鼠的故事,傳說以前有一個村莊鼠害盛行,老百姓不堪其擾,后來來了個風笛手,對著老鼠吹響了風笛,竟把這大群老鼠帶出了村莊。傳說只是講講而已,況且真要驅鼠不能用風笛這種優美的音樂,而要用嘈雜的音響——噪聲。至于如何恰如其份地應用噪聲,既能把老鼠趕走,又不妨礙人則還是個有待研究的問題。

2.植物與音樂

    動物具有聽覺,對音樂有所反映是很易理解的。令人驚異的是,沒有聽覺被人認為是“無知無情”的植物居然也能欣賞音樂。不僅如此,有時讓它們欣賞音樂后還會產生奇妙的效果。促進這些植物的生長。

    在西雙版納生長著一種會聽音樂的樹。①當人們在樹旁播放音樂,樹的枝干就會隨音樂的節奏而搖曳起動,樹梢上的樹枝樹葉,則會像傣族少女在舞蹈中扭動肢腕一樣,隨音樂作180°的轉動。音樂停止,小樹如同一個有經驗的舞人,立即停止舞蹈,靜了下來。有人對這“音樂樹”作了細致觀察:在播放輕音樂或抒情歌曲時,小樹的舞蹈跳得越發起勁,音樂越優美動聽,舞蹈越婀娜多姿;但當響亮的進行曲奏起,或是讓小樹聽某種嘈雜或震耳的音響,小樹的“舞蹈”馬上會停下來。

    對植物聽音響所產生的效果,也有不少有趣的報道。據說,法國科學家曾作過如下的試驗:通過耳機向正在生長中的番茄播放優美的輕音樂,每天播放三小時。欣賞音樂的番茄竟長到四公斤之重,成了當年的“番茄大王”。不光是番茄,其它不少植物也似乎有音樂細胞,英國科學家用音樂刺激法,培育出了十好幾斤重的大卷心菜;蘇聯人用類似的辦法種出了五斤重的蘿卜,像足球那么大的甘薯和藍球大小的蘑菇。58年時,我國有人用超聲波音樂處理小麥、玉米、水稻和棉花,其結果是小麥的種子出芽率、水稻出苗率都大大提高,各種作物的生長期則有所縮短,并增了產,棉花則提前吐絮,并提高了結桃率。

    這些事情聽起來很神,不少試驗結果還有待用科學方法進一步驗證。但從科學上看,它們并非天方夜譚,而是有一定的理論依據的。

    科學研究表明,音樂是一種有節奏的彈性機械波,它的能量在介質中傳播時,還會產生一些化學效應和熱效應。當音樂對植物細胞產生刺激后,會促使細胞內的養分受到聲波振蕩而分解,并讓它們能在植物體內更有效地輸送和吸收。這一切都有助于植物的生長發育并使它增產。我國一些科學家通過研究發現:在一般情況下,蘋果樹中的養料輸送速度是每小時平均幾厘米;在和諧的鋼琴曲刺激下,速度提高到了每小時一米以上。科學家還發現,適當的聲波刺激會加速細胞的分裂,分裂快了自然就長得快,長得大。

    不過任何事都有個限度,中國有句成語叫“過猶不及”說的就是這個意思。過強的聲波也是這樣,不但無益反而有害,它會使植物細胞破裂以至壞死,噪聲的破壞力當然更大。美國科學家曾作過某種“對照實驗”,把20多種花卉均分成兩組,分別放置在喧鬧與幽靜兩種不同環境中,進行觀察對比。結果表明,噪音的影響能使花卉的生長速度平均減慢百分之四十左右。人們還發現這樣的現象,在噪聲強度為140分貝以上的噴氣式飛機機場附近,農作物產量總是很低,有不少農作物甚至會枯萎,同樣是這個道理。

    許多人還指出搖滾樂對動植物有巨大危害,美國的科學家曾作過一些實驗:在搖滾樂作用下,植物會枯萎下去,動物會漸漸喪失食欲。它對人的危害也相當厲害,不僅能導致人聽力下降、精神萎靡、或誘發出胃腸潰瘍等疾病,甚至有人認為有些地區(如美國)青年人自殺率增高,鬧事頻繁,都與搖滾樂的風行有關,對此下面還要論及。

3.聽覺與視覺

    和上面的討論中物理學家受音樂的啟迪得到帛象的自然規律不同,這里講的生命活動是自然界中最高級的活動,也可說是自然造物的最大奇跡,音樂又是生命活動的升華,是最高級的生命形式——人——所創造的一種高級文化形式,現在種種事實證明音樂對人的生命活動有各種影響。對此,下章中有關音樂醫療的論述將會專門加以介紹,這里只講音樂能幫助人彌補生活中的一些缺憾。

    無庸諱言,雙目失明是人生中一大缺陷。幸好大多數盲人聽覺十分靈敏,所以有些學校中采取了以“聽覺”來補償“視覺”的作法。

    美國匹茲堡大學利用音樂來幫助盲人學習化學課程。我們知道,上化學課時總離不開視覺的觀察,例如,我們經常以溶液中是否改變了顏色、出現了渾濁或沉淀物等現象來判定是否發生了某種化學變化,但雙目失明的學生卻無法做到這一點。那么如何讓雙目失明的同學能夠和普通人一樣學習化學這門課程呢?方法終于被人們找到了:用音樂!或許你已經注意到了,盲人雖然看不到東西,但聽覺卻非常敏銳。考慮到這一點,科學家首先制作了同一種特殊裝置,它能使每種化學物質都能發出一個帶有特定音高的樂音,當兩種化學物質發生反應時,就會同時發出許多樂音:有尚無發生化學反應物質的音高,也有已經發生反應而生成了另外一種物質的樂音音高,這些樂音混雜在一起,就象一首樂曲,失明同學可以憑借其超常的聽覺來判斷到底出現了哪些化學反應。

    人們有時還可反過來用視覺來補充聽覺。從生命科學的角度看,人的聽覺和視覺雖是兩種不同的感知,卻有著一定的聯系。在心理學中這稱作“通感”。視覺中,不同的顏色給人以不同的感受;有的顯得明朗,有得則看起來很暗淡;有的使人感到溫暖,有的則給人陰冷之感,不同的旋律和音色也會使人產生不同的感覺。

    據說,早在公元一至二世紀,希臘科學家托勒密就曾有過這方面的設想,此后對音樂與色彩的聯系有著各種討論,后來,阿其那修斯·柯沏爾則提出音樂是光形象的模仿者。這種種看法影響了音樂家,俄國著名作曲家斯克里亞賓和里姆斯基—科薩科夫把音調和色彩的作為聲與光結合的基礎,他們都認為調性有著鮮明的色彩性,但互相間具體應如何對應,卻各有不同的看法。斯克里亞賓認為,隨著升降號的增多,光的頻率也越來越增高,而波長則越來越短,從而色彩從紅色一端向紫色那端移動,里姆斯基—科薩科夫的對應方法不同:五度相生的前五個音C,G,D,A,E,全是亮色,其后成為暗色,到bE、bB時最暗,直到F才恢復到稍亮的顏色。也有些人把音色與顏色相對應。比如,認為長笛對應銀白色、藍色,單簧管是玫瑰色調,響亮的小號給以紅色的鮮亮感,而音色渾厚的大提琴則給人以棕色。斯克里亞賓將色與聲對應后這樣寫道:需要光對位法,光有自己的曲,則聲也有自己的曲調,假入曲調可以從聲開始,卻以光繼續,這是多么激動人心啊,儼然又發現了一個新大陸。

聲光對應表

 

調性

里姆斯基

斯克里亞賓

C大

G大

棕、金色

橙、玫瑰色

D大

黃、明朗地

黃、輝煌

A大

玫瑰色、明朗

E大

藍寶石般的色彩

湛藍

B大

鐵青、暗

同上

F大

灰、綠

湛藍

D大

暗淡

A大

暗紫色

紫紅

E大

黑、沉悶

鐵色、有光澤

B大

同上

同上

F大

同上

 

 

    隨著高科技的發展,人們開始利用激光技術來完成色彩音樂,使人們在聆聽音樂的同時,欣賞光的顏色與亮度的不斷變化,得到一種特殊的藝術享受。這種色彩音樂如今在中國已到處可見,特別是在歌舞廳中。遺憾的是,它們中絕大多數并沒有依賴于光與聲的自然關系,以至于讓人耳亂、眼亂、心也亂。這倒真像老子說的那祥,五色使令目盲,五音令人耳聾。

    現在已有一些人在進行新的光、聲關系的研究。如有人曾根據音調色彩同構對應原理①研制了音調色彩同構,其中仿照十二平均律,建立了十二平均色序列,序列從紅到紫紅,十二個色彩的樂頻與十二平均律的音頻一樣,是等比序列,音的和弦也與色的配置相應,盡管這還是一種嘗試,但對它的研究會對聽覺和視覺的相通和相異,音樂與美術的聯系和區分,以及藝術欣賞中視覺應遵從什么規律等許多問題的研究有所促進,而最終是使人對生命科學的探討,大大前進一步。但在今天,如何遵從人“統覺”的自然規律,真正作到光、聲和諧,混然一體,還有很長的一段路。

 

一生的思念簡譜

序曲的發展史

“序曲”在英文中為“Overture”,法文為“Ouverture”,德文為“Ouvertüre”,而意大利文則是“Sinfonia”。它是一場歌劇或一部較長作品的引子,有時也專門為一場音樂會而創作。


17世紀中葉的威尼斯歌劇序曲通常會由較慢的雙韻律部分開始,再發展為快一些的三韻律部分。這是后來法國序曲的一種慣用格式,盧利、珀塞爾、亨德爾等作曲家都曾創作了這種格式的序曲。在德國,“Ouvertüre”通常用于一部交響組曲的開頭,體式與法國序曲大致相同。而意大利的序曲則在17世紀末始于那不勒斯,由快-慢-快三個較短部分組成,通常帶明顯的小號樂章。一直到了格魯克和莫扎特時代,作曲家們才開始將序曲和其后的歌劇主題進行有機的聯系。1790到1820年的典型歌劇序曲由一個緩慢的引子和一個較快的樂章組成,同時使用奏鳴曲格式,但通常沒有重復樂章或調式的變化。


在1845年瓦格納的“Tannhäuser”之后,嚴肅歌劇的獨立序曲部分廣泛地被較短的前奏所取代。但序曲在喜歌劇和小歌劇中仍然被采用,此外還作為單獨的音樂會作品演奏。許多音樂會序曲有很強的敘事性,如門德爾松的TheHebrides;有的則基于文學著作,如伯遼茲的KingLearandTheCorsair;還有的則為特殊場合創作,如勃拉姆斯的AcademicFestivalOverture。


由中國作曲家創作的序曲則包括呂其明的《紅旗頌》、董樂弦的《中國序曲》等在國內音樂會中經常可以聽到的作品。


35種搖滾音樂風格全接觸

35種音樂風格全接觸


01.什么是Trip-Hop?


Trip-Hop是英倫/歐洲跳舞音樂的一種,它的名字來源是"Trip+HipHop"=Trip-Hop",因為它發源自英國的Bristol,因此最早時稱作"Bristolhip-Hop".。由于把把Hip-Hop(其實很多音樂都是架構在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人,他們多半是用Hip-Hop音樂來跳的.)節奏變慢(有時很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很陰沉,肥厚的Bass,輕微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取樣,有時可能連唱片的雜音都會被"故意"取樣進去.所謂“Trip",指迷幻,氤氳的藥物「旅程」,所以Trip-Hop是種慢板的迷幻的、有Jazz感覺的、迷糊的、帶點HipHop節奏的Breakbeat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。外國Trip-Hop代表人物:Trip-Hop中公認的鐵三角ortishead,Tricky,MassiveAttack.MandalayMolokoColdcut


02.什么是WorldMusic?


WorldMusic是西方角度觀點的詞匯,意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音樂,通常指發展中地區或落後地區的傳統音樂,例如非洲及南亞洲地區的音樂,有些地區如拉丁美洲的音樂,則能普及到自成一種類型。今天大家說的WorldMusic通常是指與西方音樂混和了風格的、改良了的傳統地區音樂。非洲的KingSunnyAde,東歐的donByron,中國的朱哲琴,巴基斯坦的NusratFatehaliKahn等是西方樂迷較熟悉的WorldMusic樂手。


03.什么是NewAge?


NewAge是種寧靜、安逸、閑息的音樂,純音樂作品占的比重較多,有歌唱的占較少。NEWAGE可以是純Acoustic(即以傳統自發聲樂器演奏)的,也可以是很電子化的,重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺,洗滌聽者的心靈,令人心平氣和。NewAge很多時與音樂治療有關,不少NewAge音樂說可以治病,也有不少與打坐冥想有關,這與NewAge思潮哲學有莫大關系。NewAge音樂通常被目為頗為中產階級的音樂,WINDHAMHILL是最具代表性的NewAge唱片公司。NewAge代表樂手有Enya,GeorgeWinston,WilliamAckerman,Yanni,Kitaro等等。


04.什么是Dream-Pop?


Dream-Pop是種“夢”般的流行曲,它有一種迷離的氣氛,多靠Synthesizers(電子合成器)造成,加了ECHO效果的電結他也是重要的成分,歌唱部分往往很'Breathy'即呼吸聲重,歌詞也往往有夢般的詩意色彩。代表樂隊有CocteauTwins,LisaGermano,St.Etienne,ThisMortalCoil,MyBloodyValentine,MazzyStar和DeadCanDance等。


05.什么是ClassicalPop?


ClassicalPop是指帶古典響樂味道的流行曲,多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類,例如TheBeatles的"Eleanorrigby"就是。澳洲樂隊CrowdedHouse的一些作品也可列入此類。如果說ClassicalPop,則是指經典的流行曲。


06.什么是Acappella?


ACAPPELLA是指沒有樂器伴奏的歌曲,但凡純以人聲唱的歌都是ACAPPELLA,不過今天我們說ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那種唱法,連樂器伴奏都由人聲唱出。ACAPPELLA的相反是INSTRUMENTAL,即純音樂樂曲,任何類型的歌曲都可以以ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的ACAPPELLA歌曲是"SOMUCHINLOVE",香港ACAPPELLA樂隊有姬聲雅士等。


07.什么是BossaNova?


在“謎”新專輯中傳達了了許多自然的、哲學的觀念。這個觀念的主題就是“為什幺”。《冥界之外》是“謎”一首經典的單曲。通過克里圖的聲音鋪墊首一種不可抵擋的圣歌迭句和有力的旋律。


BOSSANOVA是種帶JAZZ味道的巴西音樂,1950年代作曲家ANTONIOCARLOSJOBIM將巴西音樂節奏與美國西岸COOLJAZZ混合而成,柔和、舒服、輕松、懶洋洋、浪漫乃特色。每兩個BAR的第1,4,7,11,14拍為重拍。歌手JOAOGILBERTO的純厚歌聲是JOBIM音樂的出色拍檔,50年代中期傳入美國后大受歡迎,其它著名BOSSANOVA樂手有CHARLIEBYRD,STANGETZ和ASTRUDGILBERTO等,最著名的歌曲為"THEGIRLFROMIPANEMA"。OSSANOVA于60年代最流行,其馀年代亦不斷有捧場者。


08.什么是PostRock?


Post-rock是九十年代中期冒起的一種實驗性、前衛搖滾樂,多帶催眠感覺,風格取自ambient、free-formjazz、avantgarde及電子音樂。代表樂隊有Tortoise,他們視他們的音樂不是歌,而是不斷改變、晚晚新鮮的作品,大部分Post-rock樂隊都反主流音樂,也反indie-rock,不過也有些比較pop,如Stereolab等。


Post-rock樂隊例子還有CulDeSac、Ui、FlyingSaucerAttack、TheHighLlamas、Mogwai、TransAm等。


09.什么是Britpop?


Britpop雖有個“Pop"字,但其實是Rock的一種,源於九十年代英倫,中文可譯為“英式搖滾”,這是英倫樂壇對美國Grunge潮的一個回應,主要是以樂隊形式出現。不過,Britpop風格其實十分廣泛,如Oasis是結他搖滾樂隊,Blur則Pop很多,而Pulp則接近GlamRook及跳舞風格,不過他們都被列作Britpop。


英國Britpop代表人物:OasisBlurSuedePulpRadiohead


10.什么是Dub?


Dub可說是將歌聲抽離只剩下音樂的Reggae(瑞格,也有稱之為雷鬼,一種很有節拍性,唱腔特別的南美黑人音樂)。而將Dub運用在電子樂上,則是將部份歌聲抽離,將Bass和鼓聲加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果。這種技術常在現場表演時,將歌曲重新混音(Remix)呈現。像MassiveAttack的專輯Protection便由MadProfessor從Trip-Hop音樂混音成了Dub版本。


11.什么是Electro?


早在70年代末,80年代初,那時還沒有House,Techno...這類玩意兒,電子音樂也較不盛行,只有Electro這類電子音樂而已.Electro可說是純粹以電子合成器(Synthesizer,長得有點像Keyboard)來發聲的音樂,通常蠻輕柔的,且常使用Roland公司的鼓機(DrumMachine)TR-808來發鼓聲。德國的Kraftwerk樂團可算是代表。現在的Electro音色比以前明亮,透明許多。后來一些DJ利用Electro變形成了一種Hip-Hop樂,被稱作OldSchool。現在的FatboySlim(流線胖小子)也融合了一些Electro和OldSchool在音樂中。


12.什么是Jungle?


Jungle就是Drum'n'Bass的前身。Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且節拍更為復雜,比較強悍,有時會搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass會融合一些Jazz,Soul等元素,聽起來比較柔,連"搖滾變色龍"DavidBowie現在都搞起Jungle了。


13.什么是Drum'n'Bass?


對某些人來說,Drum'n'Bass的音樂可能很煩,因為Drum'n'Bass很注重在節奏上玩花樣,還有Bass的表現,像是很快很快,復雜的碎拍,以及運用各種不同的電子鼓,或是取樣而來的鼓聲。因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的一種,4Hero為Drum'n'Bass的知名樂團


14.什么是Big-Beat?


"大節拍",把Brit-Hop變得更快,節奏更重,更有搖滾的味道,可說是將Brit-Hop改良后,更成熟的一種曲風,你可以想像一下又重又碎,又有點快的節拍是什么樣子。如TheProdigy,TheChemicalBrothers,FatBoySlim即是BigBeat的"大角。


15.什么是Brit-Hop?


把黑人Hip-Hop的節奏加快鼓聲加重,配合些許電吉他,Bass,有搖滾樂的味道,如TheChemicalBrothers的曲風即是。


16.什么是Breakbeat?


不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么規律,而是以破碎的節拍呈現,像是切分拍。如在兩拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一個總稱而已,有很多種音樂都屬Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一種。


17.什么是PsychedelicTrance?


又名GoaTrance,發源于印度的一個小島上。Goa即為這小島的名字,旋律常帶有印度風味,這類Trance的特徵,就是很重視旋律,音符之間的細微變化,且常有重疊的旋律,和高亢的TB-303聲音出現,有點Ambient的味道。


18.什么是Trance?


迷幻舞曲,由Techno演變而來,聽了會讓你有"出神"的感覺,但還是保有舞曲的律動,很注重Bass的表現,某些聽了會有"催眠"的效果,拍子也是以4/4拍為主。


19.什么是Ambient?


聽起來起伏不大,但其實一直在做改變,像是長時間的音效,或是漸進式的音樂編排等等,常會營造出有層次的空間感,所以被稱為"情境音樂",且常對於生活周遭的聲音做取樣,如人聲,汽車聲,甚至是其他音樂的旋律...等等。為70年代的BrianEno所創,是一種很"高深"的電子音樂.后來Ambient也有分支,如AmbientHouse,AmbientTechno...等等,相信大家從字面上就能了解,其實在很多種音樂中都會有Ambient的影子,甚至某些古典樂中也有Ambient的味道。


20.什么是Techno?


Technology,即表示"高科技舞曲"啦!利用電腦,合成器合成,做出一些特殊音效,這種音樂常常是許多音效組合起來的.Techno的節拍也是4/4拍,但速度較House快,且聽起來具重復性,較強硬,較機械化,所以某些人稱Techno為"工業噪音",但某些還是會注重旋律的.Techno起源于美國底特律,有三名DJerrickMay,KevinSaundersonJuanAtkins嘗試將電子樂與黑人音樂結合,而產生了DetroitTechno.DetroitTechno通常較平緩,不像一般的Techno那樣強勁,可說是現代Techno的起源。


21.什么是ElectrophonicMusic?


何謂ElectrophonicMusic(電子音樂)?隨著時代的演進,音樂家有了更多制作音樂的方法.所謂電子音樂,就是以電子合成器,音樂軟體,電腦等所產生的電子聲響來制作音樂.電子音樂范圍廣泛,生活周遭常常能聽到,在電影配樂,廣告配樂,甚至某些國語流行歌中都有用到,不過以電子舞曲為最.很多人認為電子樂是一種冷冰冰,沒有感情的音樂.其實電子樂也可融入Rock,Jazz甚至Blues等多種元素而充滿情感的。


電子音樂的類型也是多種多樣的,包括House、Techno、Ambient、Trance、PsychedelicTrance、Breakbeat、Brit-Hop、Big-Beat、Trip-Hop、Drum'n'Bass、Jungle、Electro、Dub、ChillOut、Minimalism。


22.什么是民歌(Folk)?


民歌(Folk)原本是指每個民族的傳統歌曲,每個民族的先民都有他們自原始/古代已有的歌曲,這些歌絕大部分都不知道誰是作者,而以口頭傳播,一傳十十傳百,一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌(Folk),大都是指流行曲年代的民歌(Folk),所指的是主要以木結他為伴奏樂器,以自然坦率方式歌唱,唱出大家純樸生活感受的那種歌曲。美國民歌手WoodyGuthrie在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音,所以普遍被認定是現代民歌(Folk)的祖師。之後PeteSeeger、TheWeavers繼續推動這類音樂,六十年代越戰,反戰民歌手如BobDylan,JoanBaez,Peter,PaulAndMary等成為時代的呼聲。後民歌向Pop,Rock及都市化發展,BobDylan發明了Folkrock,SimonGarfunkel發展出中產口味的都市FolkPop,風行一時。八十年代SuzanneVega,Tracychapman等+走出一種更富現在都市感覺的UrbanFolk(城市)/Contemporary(當代)Folk路線。民歌(Folk)在英國、香港等樂壇也發展出不同的面貌。民歌(Folk近年較新的發展是與NewAge結合(如Enya),及與TripHop結合(如BethOrton)。


23.什么是ChamberPop?


ChamberPop是指典雅、高貴、精致的一種流行樂,它有一定的古典音樂感覺。ChamberMusic一詞來自古典音樂,中文叫"室內樂",是種小組弦樂演奏曲式,氣氛高雅。ChamberPop於九十年代興起,是對當時的LO-FI及Grunge的一種反應,強調優美的旋律、精致的配樂、乾凈的錄音,每每多用弦樂、管樂制造巴洛克時代的音樂感覺。


外國代表樂隊有TheDivineComedy,Rialto,EricMatthews及BalleSebastian等.


24.什么是SynthPop?


SynthPop中的"Synth",即Synthesizer,顧名思義,SynthPop就是“由Sythesizrs炮制出來的流行樂”,當然除Synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦及鼓機等等。SynthPop於八十年代初期開始流行,至八十年代中開始沉寂,當年在香港也曾掀起過一陣熱潮。SynthPop的特點是科技感強,有時會頗冰冷,歌曲多是“三分鐘流行曲”(3-minutesPop),很多時SynthPop樂手會作入時打扮。


SynthPop代表組合:DepecheMode、HumanLeague、DuranDuran、OMD、GaryNuman


25.什么是Orchestra?


Orchestra就是管弦樂團,它分成四部分:1弦樂,包括小提琴、大提琴等,2銅管樂3木管樂和4敲擊樂四組。弦樂組每種樂器有多人演奏(豎琴除外),四組演奏者由一人統籌兼領導,他就是樂團的指揮。Orchestra於17世紀出現,到18世紀因海頓和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世紀加入了些新樂器,樂團人數加大。Orchestra是西方古典/正統音樂的正宗。西方流行/搖滾樂也經常運用Orchestra的部分或全部團員協助演出。


26.什么是GangstaRap?


GangstaRap是Rap的一種,以Rap的內容多與都市罪案有關,充滿暴力、色欲感受,這是反映現實的一種音樂路向。GangstaRap於八十年代末期在美國興起,音樂Rap中的強悍尖銳派,在美國大受歡迎,唱片銷路甚高。而不少GangstaRap樂手本身真正“參與”現實中各式罪案,部分更因而入獄甚至死亡,可說是真正反映現實兼令人觸目驚心的樂種。


GangstaRap化表組合:Ice-T、IceCube、Dr.Dre、SnoopDoggyDogg、2Pac、GetoBoys.


27.什么是HOUSE?


House是於八十年代沿自Disco發展出來的跳舞音樂。這是芝加哥的DJ玩出的音樂,他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(DrumMachine)規律的節奏及黑人藍調歌聲混音在一起,House就產生啦~一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏,一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱.Disco流行后,一些DJ將它改變,有心將Disco變得較為不商業化,Bass和鼓變得更深沈,很多時變成了純音樂作品,即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子,往往沒有明確歌詞。漸漸的,有人加入了Latin(拉丁)、Reggae(瑞格源在西印度群島)、Rap(說唱)或Jazz(爵士)等元素,至八十年代后期,House沖出地下范圍,成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。


28.什么是RB?


RB的全名是RhythmBlues,一般譯作"節奏布魯斯"。廣義上,RB可視為“黑人的流行音樂”,它源於黑人的Blues音樂,是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎,Billboard雜志曾介定RB為所有黑人音樂,除了Jazz和Blues之外,都可列作RB,可見RB的范圍是多么的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的HipHop和Rap都源於RB,并且同時保存著不少RB成分。


29.迪斯科(Disco)


discotheque的簡稱,原意為唱片舞會,起先是指黑人在夜總會按錄音跳舞的音樂,70年代實際上成了對任何時新的舞蹈音樂的統稱。與搖滾相比,它的特點是強勁的、不分輕重的、像節拍器一樣作響的4/4拍子,歌詞和曲調簡單。1977年,因澳大利亞流行音樂小組“比吉斯”(BeeGees)的電影錄音《周末狂熱》在美國掀起迪斯科熱。迪斯科經常在錄音室進行音響合成,制成唱片,但終因節奏單調、風格雷同,于80年代初逐漸被其他節奏不那么顯著、速度稍慢的流行舞曲所代替。


30.朋克(Punk)


70年代中期發展起來的一種搖滾樂,或稱“朋克搖滾”(punkrock),80年代初擴展到全美國。朋克針對搖滾樂的反抗性減弱這一情況,以一種故意與比較文明的搖滾樂相對立的面目出現。它繼承了搖滾樂開始時的反叛精神,蔑視一切傳統,蔑視政府、宗教、教育機構等等,但卻是用一種更加頹廢的方式,極端無政府主義的言行表現出來。他們的唱詞淫狠、粗魯;在舞臺上尖叫、跺腳、斗毆;音樂上與硬搖滾比較接近,音響極大,音色濃烈渾厚。代表性樂隊有“性手槍”(SexPistols)、“撞擊”(TheClash)等。


70年代末,從朋克中分離出一支比較能被人接受的、也更帶點藝術性的新品種,叫“新浪潮”(NewWave)。


31.索爾(Soul)


亦稱“靈歌”。1969年,“公告牌”用“索爾”來代替原來對“節奏布魯斯”的稱呼。它是由布魯斯、搖滾樂與黑人福音歌混合而成的一種黑人流行音樂,演唱時較少演奏樂器。索爾的著名歌手有詹姆斯·布朗(JamesBrown)、查爾斯(RayCharles)、雷丁(OnsRedding)、史蒂夫·旺德(StevleWonder)、普林斯(Prince)等。


32.雷鬼(Reggae)


起源于牙買加,70年代中期傳入美國。它把非洲、拉丁美洲節奏和類似非洲流行的那種呼應式的歌唱法,與強勁的、有推動力的搖滾樂音響相結合。


33.說唱(Rap)


黑人俚語,相當于“談話”(talking),產自紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下,快速地訴說一連串押韻的詩句為特征。這種形式來源之一是過去電臺節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。萊普的歌詞幽默、風趣,常帶諷刺性,80年代尤其受到黑人歡迎。最有代表性的樂隊是“公開的敵人”(PublicEnemy)。萊普有時也稱“希普-霍普”(hip-hop)。實際上,希普-霍普的含義更寬,泛指當時紐約街頭文化的各種成分,除萊普外,還有:(萊普經常采用的)用手把放在唱機轉盤上的唱片前后移動,發出有節奏的刮擦聲;唱片播放員(DJ)在轉換唱片拼接唱片音樂片斷時,聽不出中斷痕跡的技法;霹靂舞等等。


34.波普(Pop)


一種具有強烈節拍的現代流行音樂。一般認為,流行音樂有廣義和狹義之分,這里的“波普”是指狹義的流行音樂,如70、80年代著名歌手羅斯(DianaRoss)、里奇(LionelRichie)、惠特妮·休斯頓(WhitneyHouston)、麥當娜(Madonna)、邁克爾·杰克遜(MichaelJackson)、普林斯(Prince)、珍妮特·杰克遜(JanetJackson)等人演唱的很多歌曲。


35.藝術搖滾(ArtRock)


于70年代后流行,主要在歐洲,英國人領頭,如“穆迪布魯斯”(MoodyBlues)樂隊,但在美國也有影響。藝術搖滾把搖滾與古典音樂結合起來,利用電子設備演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品,又稱“進步搖滾”


二、旋律的發展

   旋律的發展,對于塑造音樂形象,陳述樂曲的主題思想,是異常重要的。旋律發展的方法,大致可分為以下五種:

   1、重復:重復可使旋律在發展中更加鞏固并得到統一。重復又可分為原樣重復和變化重復兩種。

   2、變化:變化可使旋律增加新的表現因素,一般多是在統一的節奏基礎上將音高加以改變,但也可能在音高上節奏上都加以改變。

   3、模進:模進也可稱為不同高度的重復,模進有同調模進(改變調式音級不改變調性)和轉調模進(改變調性不改變調式音級)兩種。

   4、擴展:擴展可能是音程上的或節奏上的。

   5、緊縮:緊縮和擴展一樣,可能是音程上的也可能是節奏上的。



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