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小提琴樂理知識:什么是復合音?復合音介紹

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中音階梯|

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2020-01-09

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音樂專業知識|

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小提琴樂理知識:什么是復合音?復合音介紹小提琴樂理知識什么是復合音?復合音介紹我們平時所聽到的音是由許多單個的音組合而成的,這種由許多音組合成的音就叫做“復合音”。復合音是由物體振動時引起不同部位的振動而產生的,如一根琴弦,當它在振動時就同時包含了琴弦的不同部位的振動:首先是整條弦的振動,然后還有二分之

小提琴樂理知識:什么是復合音?復合音介紹

小提琴樂理知識

什么是復合音?復合音介紹

我們平時所聽到的音是由許多單個的音組合而成的,這種由許多音組合成的音就叫做“復合音”。

復合音是由物體振動時引起不同部位的振動而產生的,如一根琴弦,當它在振動時就同時包含了琴弦的不同部位的振動:首先是整條弦的振動,然后還有二分之一、三分之一、四分之一等琴弦不同部位的振動,這些部分振動就產生了不同音高的音,這些音又是同時發響,于是就混合在一起,形成了復合音。

由全弦振動產生的音叫做“基音”,而琴弦的各個部分的振動產生的音就叫做“泛音”或“倍音”。將構成復合音中的各個音(分音)排列起來就構成了“分音列”。下面以C音為例來展示一下它的分音列:

淺談簡譜

簡譜是記譜法一種。由于它簡單明了、通俗易懂,在記譜、讀譜上有很大的方便,因此在我國廣泛流傳。


簡譜有它的優點,但也有它的缺點。例如記合奏合唱,它就不象五線譜在視覺上那么清楚,而記鋼琴譜幾乎是不可能的。過去有人認為簡譜簡單、不科學,因而否定了簡譜在現實音樂生活中的重要作用,那是錯誤的。應該承認:簡譜對音樂的普及和推廣,作出了重大的貢獻。在今


簡譜的創造和發展過程,因為缺乏有關的材料,還不能作準確的介紹。法國的加林(1786-1821)和舍維(1804-1864);英國的格蘭威爾(1785-1867)和葛爾文(1816-1880),在簡譜體系方面,都曾作過研究和整理。我國的簡譜是由日本傳來的。這種體系與舍維的體系已有所不同。按照舍維體系,八分音符和十六分音符的短線,都加在音符的上方。


然而日本的簡譜到了我國,特別是解放后十年來,又起了許多變化和發展,現在只將現行的簡譜作如下的簡單介紹。


在簡譜體系中,音的相對高度暖和七個阿拉伯數字來表示的。這幾個音的相互關系,除34、7i半音外,其他全為全音。


標記:1234567i


唱法:dorimifasollasido


在音符的上面加一小圓點,即表示高八度演唱,加兩個圓點表示高兩個八度;反之,在下面加一個圓點,即表示低八度演唱,加兩個圓點表示低兩個八度。


要準確地表示音的絕對高度,還要應用調號標記。調號標記是用1=F、1=G……等來表示的。


為了避免在音符的上面或下面過多的加點,在合唱、合奏譜中,往往應用移高或移低八度的方法來記低聲部或高聲部。例如:男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度記譜;梆笛、板胡用低八度記譜等便是。


音的長短是在音符后面或下面加短橫線來表示的。


在簡譜體系中也應用附點。但只到四分音符為止;再長的音符,如二分音符、全音符則繼續用增加短橫線來表示。


附點全音符:1-----


附點二分音符:1--


附點四分音符:1.


附點八分音符:1.


附點十六分音符:1.


表示音的休止的基本符號是0。為了表示不同長度的休止,可用增加0的數目、在0的右面加附點來標記。通常所用的休止符如下:


全休止符:0000附點全休止符:000000


二分休止符:00附點二分休止符:000


四分休止符:0附點四分休止符:0.


八分休止符:0附點八分休止符:0.


十六分休止符:0附點十六分休止符:0.


三十二分休止符:0(下加三橫線)附點三十二分休止符:0(下加三橫線)


長達數小節的休止,可用長休止號。寫在小節內,上面的數目字表示休止小節的數目。


僅有長度而無一定高度的音,用X記號來表示,音的長短則用在X后面或下面加短橫線來標記。


在簡譜體系中不存在譜號問題。它的音高是通過音符和調號來表示的。


簡譜中的拍號和五線譜一樣,用分數標記,它和調號一起記在樂曲名稱的左下方,先記調號后記拍號。樂曲名稱的右下方則詞曲作者的姓名。


速度標記和表情術語記在第一行樂譜開始處的上面。


在多聲部的記譜中,小節線多半是分開的,各聲部單獨記寫。但有的器樂曲的小節線是按照樂器的分組連起來的。不論是分開或不分開,各聲部的小節線一定要上下對齊。


記譜時要注意音符的空間距離,使小節與小節,拍與拍的距離大致相等,一拍之內音符少的要寫松一些;音符多的要寫緊一些。少于四分音符的各種音符,低音點要記在短橫線下面。


簡譜體系中音值組合法的規則,基本上與五線譜相同。只是在復拍子中不用代表整小節的一個音符,而用連線把音符按單拍子分組后連結起來。


休止符的組合法和上面所談情況相同,當然不必再用連線。


連音記號記在音符的上面,用開口的括弧加上表示連音的數目字來標記。


簡譜中的移調非常簡單,只要把調號改動一下便可以了。例如C大調的樂曲要移高大二度時,只要把1=C改成1=D便完成了。


簡譜中變音記號只用升(#)、降(b)和還原三種,重升(×)、重降(bb)是不用的。


在簡譜體系中,較長的確定的轉調,不用臨時變音記號,而用轉調后的調號來標明。


五線譜中所用的裝飾音記號、省略記號、力度記號、速度記號基本上都適用于簡譜。


為了避免代表斷音的圓點和高音點相混,在簡譜中斷音用▽或▼來表示。


短倚音用小的十六分音符或十八音符標記,寫在主要音的左上方或右上方,并用連線與被裝飾的主要音相連。


前奏、過門、尾聲和五線譜一樣,用小音符標記,有的也用括弧括起來。


記寫和弦時,音符下面的短橫線,僅在最低音下記出。


關于簡譜的記譜法,目前還沒有一個較完整的體系,以上所談的僅是簡譜中一般最普通的知識,是很不全面的。


什么是穩定音?什么是不穩定音?什么是主音?

音樂術語大全

Adagio: 慢板 常見于交響曲或協奏曲的第二樂章,也可以是慢速樂曲的名稱,如Albinoni的Adagio

Aria:詠嘆調,抒情調 配有伴奏的獨唱曲,是歌劇或清唱劇里的歌曲,有時也用于抒情的器樂曲上

Cadenza:華采樂段 協奏曲或歌 纈 嘆調接近尾段時?由獨奏/唱者賣弄技巧的過門。十九世紀以前協奏曲的華采樂段都是即興演奏的,但自貝多芬以后大多是作曲家或獨奏者事先撰寫的

Cantata:清唱劇 以宗教文字為歌詞,配以器樂伴奏的樂曲,但也有極少數是非宗教的世俗清唱劇

Chamber Music:室樂 三至十五件樂器合奏的器樂曲,如三重奏(Trio),四重奏(Quartet),五重奏(Quintet)等

Chamber Orchestra:室樂團 約十五至二十五人組成的小型管弦樂團

Chanson:歌曲 法文歌曲的意思

Chorale:圣詠曲 德國新教或路得教會的一種感恩贊美詩歌

Coda:尾奏 拉丁文尾巴的意思。一個樂章/曲的終結樂段

Concerto:協奏曲 巴羅克時期發展出來的曲種,通常是一件獨奏樂器和管弦樂團合奏的樂曲,有時獨奏樂器會有兩至四件

Concerto Grosso:大協奏曲 獨奏協奏曲的先驅。比古典或浪漫時期的協奏曲結構規模較小,大協奏曲的獨奏樂器通常都有兩件或以上

Opera:歌劇 譜成音樂的戲劇,音樂,臺詞和劇情都具有同等的重要性。四百年來歌劇藝術衍生出不同的類型:嚴肅歌劇(Opera Seria),詼諧歌劇(Opera Buffa),美聲歌劇(Bel Canto Opera),輕歌劇(Operetta),德國輕歌劇(Singspiel),樂劇(Music Drama)和法國喜劇歌劇(Opera Comique)等

Opus(Op.):作品編號 拉丁文作品的意思。作曲家或音樂出版商以此編排作品,通常作品編號愈小,亦即是作曲家愈早期的作品

Oratorio:神劇 原意是指祈禱室,十六世紀發展成的一種音樂類型。與歌劇相似,但唱詞均以圣經為藍本,也沒有舞臺布置或服裝

Orchestra:管弦樂團 十五人以上組成的樂團。Orchestra不一定混合管樂和弦樂,純粹的管樂團或弦樂團也稱為Orchestra

Overture:序曲 法文開放的意思,是歌劇或神劇等同類作品開始時的器樂前奏。寺期發展出音樂會序曲(Concert Overture),是一種獨立的管弦樂作品

Partita:組曲 原是一種主題與變奏(Theme and Variations)的曲式,巴羅克時期演變成組曲的意思

Plainsong:素歌 (請參閱Gregorian Chant)

Polyphony:復音音樂 兩個或以上獨立聲部組合的音樂

Prelude:前奏曲 浪漫時期用于歌劇或芭蕾舞劇每一幕的前奏,有時更取代序曲。也是一種沒有明確形式的獨立樂曲,通常是十分簡短的鋼琴曲

Programme Music:標題音樂 以純音樂描述一個標題甚至故事的器樂曲

Recitative:宣敘曲 在歌劇或神劇中以歌唱方式說話。與詠嘆調比較,宣敘調著重敘事,音樂只是附屬性質

Requiem:安魂曲 天主教禮儀為死者送葬的彌撒曲

Rhapsody:狂想曲 浪漫時期一種形式自由的曲種,經常以既有的旋律為基礎寫成的器樂曲

Rondo:回旋曲 古典時期一種節奏輕快的曲式。其中的主要樂段會與其他樂段輪替出現。回旋曲大多出現于協奏曲或奏鳴曲的終結樂章,但也會獨立樂曲的形式出現

Scherzo:詼諧曲 意大利文玩笑的意思。十九世紀由貝多芬發展出來,取代小步舞曲(Minuet)的地位

Serenade:小夜曲 意指夜間的音樂。十八世紀時一種多樂章組成的器樂曲,經常是為慶祝活動而寫的

Sonata:奏鳴曲 意大利文聲響的意思,有別于歌唱的聲音。奏鳴曲是一種專為某種樂器而寫的音樂。除了鋼琴奏鳴曲以外,大多數的奏鳴曲都有鋼琴伴奏,但也有巴羅克時期的三重奏鳴曲(Trio Sonata)是為三件樂器而寫的(其實是四人合奏的,但伴奏者不算在內)

Sonata Form:奏鳴曲式 古典時期發展出來的一種曲式,常有于交響曲或協奏曲的第一樂章,由呈現部(Exposition),發展部(Development)和再現部(Recapitulation)組成。兩個風格不同的主題在呈現部出現,在發展部變化,最后于再現部重復作結

Suite:組曲 巴羅克時期的組曲大多是由一系列舞曲組成的。在浪漫時期,組曲也會是由歌劇或芭蕾舞劇改編成的樂曲,或獨立的音樂會組曲(Concert Suite)

Symphonic Poem:交響詩 浪漫時期的一種單樂章管弦樂曲

Symphony:交響曲 古典時期發展出來的重要曲種,其實就是管弦樂奏鳴曲,通常由四個樂章(也有三個或五個的)組成的大型管弦樂曲,有時也會加入聲樂

Tempo:速度 意大利文時間的意思,泛指樂曲演奏時的速度,常見的有:Largo(寬廣的),Adagio(緩慢的),Moderato(中庸速度),Andante(行板),Allegro(歡樂的快板)和Presto(非常快)

Theme and Variation:主題與變奏 (請參閱Variation)

Toccata:觸技曲 意大利文觸碰的意思,是一種表現演奏者技巧的器樂獨奏曲,大多數是為鍵盤樂器而作的

Tone Poem:音詩 與交響詩(Symphonic Poem)同義

Variation:變奏曲 以同一主題(Theme)作一連串變奏的樂曲。在每個變奏中,同旋律會以不同和聲,節奏,速度,加減音符甚至倒彈出現

Voices:聲部,人聲可依音域分成大類:女高音(Soprano),女中音(Mezzo.Soprano)女低音(Alto),男高音(Tenor),男中音(Baritone)和男低音(Bass)。每個音域中還有特別的區分,如花腔女高音(Coloratura Soprano)和抒情男高音(Lyric Tenor)

如何確定調式?調式基礎教程

【樂器學習網導讀】如何確定調式知識嗎?本篇將從確定調號、確定主音、確定大小調式及確定民族調式等方面來詳細解讀調號,一起進入精彩內容吧!

確定調式的情況比確定調號要稍微復雜一些,因為調式是多種多樣的,同一個調中可能會有許多調式:三種大調式(自然、和聲、旋律)、三種小調式(自然、和聲、旋律)、五種民族五聲調式(宮、商、角、征、羽)、十五種民族七聲調式(清樂、燕樂、雅樂)。所以在判定時就要充分考慮以上的各種調式的可能性,并合理地加以分析、排除,最終確定旋律的調式。

【確定調號】

參看前一節中判定調號的方法。

【確定主音】

一般來說,一首完整的旋律都會結束在主音上,這樣才能給人以完滿的終止感。在基本樂理的練習中,一般也是遵循這個原理。如果發現旋律最后沒有落在該調的主音上,就可能是使用了分散調號或隱藏調號。

但也有一些旋律故意不結束在主音上,如開放式樂段就多結束在屬音上;還有的樂曲為了追求音樂的意境,有意將旋律結束在不穩定音上,讓人產生聯想和期盼。這類樂曲另當別論。

【確定大小調式 】

一般來說,在西洋大小調式的旋律中,調式的音階較為明顯、完整,稍加排列就能判定出它的音階來,再看一下落音,就基本能夠確定大小調式。具體做法是:

1、調號的判定。

2、落音的判定。大調式落在首調唱名法的“do”音上,小調式落在首調唱名法的“la”音上。如果沒結束在這兩個音上,就有可能是出現了分散調號或隱藏調號。

3、音樂的旋法。多用分解和弦、音階走動、音階內的模進、首調唱名法的“fa”音和“si”音使用較多而重要(與民族五聲調式相比)。

4、和聲的功能十分明確。特別是終止式很明顯,多用屬功能和弦(屬七和弦)到主和弦的進行。

5、變音的出現有規律。變音一般為和聲大調式的降Ⅵ級、旋律大調式的降Ⅵ級和降Ⅶ級、和聲小調式的升Ⅶ級、旋律小調式的升Ⅶ級和升Ⅵ級。其它的變音一般為輔助性半音或經過性半音的情況。

6、多唱,從感性上來認識音樂的色彩。音樂最終是讓人聽的,所以聽覺才是最后的判定者。

【確定民族調式】

由于民族調式的種類多,所以在判定時也較為復雜。具體判定的做法是:

1、調號的判定。因為五聲調式中偏音不出現,音階不完全,因此就很有可能有調號音被隱藏起來。要更加著意判斷。

2、落音的判定。在民族調式中五個正音(宮、商、角、征、羽)都能作為主音,所以結束音落在哪個音上都是合理的,這就增加了判定的難度。但可以肯定的是偏音是不能夠作主音的。

3、音樂的旋法。在民族調式中,旋律常用三音列、四音列、五音列,模進也是以五聲音階為主,旋律中很少用分解和弦,和聲的功能性十分模糊,終止式也不明顯。

4、偏音的使用。偏音在首調唱名法中被唱作“fa”、“升fa”、“降si”、“si”,這四個偏音在旋律中使用的頻率較少、時值較短、位置不重要(常在弱拍弱位),一但它們使用的情況有變(頻率較多、時值較長、位置重要),那么就意味著調號的判定有問題,有可能是其它的調:“fa”音實際上是真正的宮音,“si”音實際上真正的角音。

5、多唱。按不同的調式來進行試唱(首調唱名法),一般來說,五聲調式的音樂唱起來十分流暢、自然,通過唱旋律來獲得感性上的判定。

6、五聲調式的多重性。有些五聲調式既可以按這個調式來唱,也可以按那個調式來唱,這就是在民族音樂中所說的“同宮三均”。這種情況要按使用偏音最少、最不重要的那個調式來判定。當然,如果你判定為其中的任何一種都不為錯,要視具體情況而定。

第一單元 1.5 音名、唱名

標簽:

音名

唱名

第五節 音名、唱名

如同人有名字一樣,音樂中的每個音級也有它們各自的名稱,這就是“音名”。音名在不同的國家中有不同的叫法,大致上分為德、奧音名體系和英、美音名體系兩種。

而唱名是人們在演唱音樂的譜子時所使用的名稱。常用的唱名法有首調唱名法和固定調唱名法。

音名是音的名字,到了任何地方也不會改變,它是每一個音所固有的,屬于這個音的;而唱名是人們用來唱譜子時的一種叫法,是會根據音的高低或調的改變而有所差異的。

1.5.1 音名 基本音級

在樂音體系中,七個具有獨立名稱的音級叫做基本音級(也叫自然音級)。基本音級用“C、D、E、F、G、A、B”七個字母來表示,這就是基本音級的“音名”。

德國的音名體系所使用的音名為“C、D、E、F、G、A、H”七個音名,用H來表示英美體系中的B音,而用“B”來表示英美體系中的bB這個音。

在樂音體系中,音名只有這七個,其它各音級的名稱只是循環使用或是變化使用這七個音名,在鋼琴的鍵盤上可以清楚地看到,白鍵上的音就是基本音級。

1.5.2 變化音級

在樂音體系中,除了基本音級C、D、E、F、G、A、B外,還有其它的非基本音級,它們是將基本音級加以升高或降低(包括重升高和重降低)變化而來的,因而叫做變化音級。

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將基本音級升高半音,叫做“升音級”,用“”記號寫在基本音級的左上方來表示升高半音。如 # C,讀作“升C”。

將基本音級降低半音,叫做“降音級”,用“b”記號寫在基本音級的左上方來表示降低半音。如bD,讀作“降D”。

將基本音級升高全音,叫做“重升音級”, 用“×”記號寫在基本音級的左上方來表示升高全音。如×E,讀作“重升E”。

將基本音級降低半音,叫做“重降音級”, 用“bb”記號寫在基本音級的左上方來表示降低全音。如bbF,讀作“重降F”。


1.5.3 八度

按照基本音級的高低次序,從某一個音級開始,由高到低或由低到高,數到第八個音,那么這兩個音級之間的關系就是八度,準確的名稱應該是叫做“純八度”。

或者說從某一個音級(不論基本音級或變化音級)到它相鄰的上方或下方的同名音級,那么這兩個音級之間的關系就是純八度。

純八度關系的兩個音,在音樂中具有相同的意義,只是音高不同罷了。



1.5.4 鍵盤上的音級

在樂音體系中,每個音級(包括基本音級和變化音級)在鋼琴的鍵盤上都有相對應的位置,請看它們在鍵盤上的名稱和位置安排:


 


1.5.5 唱名法

在唱譜子的時候,一般情況下都是唱音級的唱名,即:do, re, mi, fa, sol, la, si, 這七個唱名。但在使用五線譜時要考慮到所唱譜子的調號的問題,這就要用到唱名法。

常用的唱名法有首調唱名法和固定調唱名法兩種。

所謂的首調唱名法是指:將該調的主音唱作“do”,其余各音按照相應的音高關系來唱,就是以相對的音高為基礎的唱名方法。當調有所變化時,只須找到該調的主音即可,而不用加入臨時升降記號。

F調,F音就唱作“do”,G音就唱作“re”,A音就唱作“mi”,bB音就唱作“fa”,C音就唱作“sol”,D音就唱作“la”,E音就唱作“si”。

而所謂的固定調唱名法是指:無論樂譜是什么調,均將C唱作“do”,,即以絕對音高為基礎的唱名方法。當調有變化時,音級要相應地唱高或唱低半音,但唱名卻始終不變。

如:不論是F調,還是#F調,bF調,或者是其它任何調,只要遇到C音,也不管它是#C,bC,還是×C,bbC,一律都唱作“do”。

首調唱名法和固定調唱名法是兩種不同的唱譜方法,并不存在孰優孰劣的問題,每個人可根據自己的情況來決定用什么樣的唱名法。一般來說,固定唱名法更適合于器樂演奏者(特別是西洋樂器)使用,而首調唱名法多用于聲樂和民族樂器使用,在視唱練習中最好是兩種唱名法都加以練習。







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