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現代樂理:搖滾樂器-爵士鼓

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2020-01-09

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現代樂理:搖滾樂器-爵士鼓現代樂理搖滾樂器-爵士鼓爵士鼓(JAZZDRUMS)起源于美國。它是一套以鼓為主的組合性打擊樂器。由一人演奏始時專為爵士樂伴奏。“爵士”二字,并非指英國皇室的勛位,而是一名早期美國黑人樂手的名字,全名為爵士波•布朗。早期的爵士樂是美國下層黑人們自娛自樂的音樂形式,當這位著名

現代樂理:搖滾樂器-爵士鼓

現代樂理

搖滾樂器-爵士鼓

 爵士鼓(JAZZDRUMS)起源于美國。它是一套以鼓為主的組合性打擊樂器。由一人演奏始時專為爵士樂伴奏。


“爵士”二字,并非指英國皇室的勛位,而是一名早期美國黑人樂手的名字,全名為爵士波•布朗。早期的爵士樂是美國下層黑人們自娛自樂的音樂形式,當這位著名的黑人樂手演奏時,人們常常興奮的高呼“爵土,再來一個!”。后來,這種音樂就因這位黑人歌手而得名.習慣上稱做“爵士樂”了。


爵土鼓從外觀上看去就像一排架子上掛著很多鼓.鼓手演奏起來十分神氣、顯眼,抑揚頓挫的立體鼓點鏗鏘動聽。在我國,人們就按它的外型而習慣叫它“架子鼓”,鼓手的演奏俗稱“打架子鼓”。

最初期的爵上鼓非常簡單,只有大軍鼓、小鼓和軍镲。人們把大軍鼓立放在地上,架起小鼓,用腳把大鼓踢響,再把一根棍子插在地上,掛上一片軍镲。十九世紀中期,美國南北戰爭結束,能歌善舞的黑人從解散的軍隊那里獲得不少樂器。如大小軍鼓、鈸镲等,(這些樂器幾乎成了后來爵士樂中的主要樂器)天才的黑人把各類鼓镲巧妙的組合在一起,就成了爵士鼓的雛型。他們把大軍鼓安上支架放在地上,配置一個能鼓動鼓面的踏板。再把小鼓和軍镲分掛在大鼓的兩邊。這樣,一個人就能同時操縱多件打擊樂器。后來通過發展、改良,慢慢就演化成了現代的爵士鼓。隨著爵士樂的不斷發展。鼓手的技術也不斷提高,簡陋的裝置再不能適應樂隊和鼓手的需要,于是就在打擊樂組合中逐漸加入了幾個去掉響弦的小鼓,打起來嗵嗵嗵嗵,與大鼓、小鼓交相呼應十分動聽,后來就以它們發出的聲音命名為“嗵嗵”(TOM—TOM)。我國的習慣叫法為“嗵嗵鼓”,因為嗵嗵鼓的型制很像水捅,有的也叫它“桶鼓”。隨著爵士樂的發展,能夠連動的踩镲也加了進來。直至發展到型制健全、操縱方便、具有兩面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊镲的世界性打擊樂器了。


二十世紀中期,搖滾樂(Rook)在美國風靡起來,旋即在世界掀起強勁的旋風,由于爵士鼓變化多端的節奏和鼓手高超的演奏技藝,迅即成為搖滾樂中不可缺少的組合型打擊樂器了。搖滾樂以它強烈金屬的音響和豐富多變的節奏,使人產生音的搖晃滾動感覺,特別招致青年人的垂青。


在我國,隨著社會的進步、人民生活水平的提高、人們對自娛性的音樂開始有所要求。搖滾樂、通俗歌曲逐漸成為人們文化生活的組成部分,爵士鼓亦屬熱門樂器,尤其受到青少年朋友的歡迎

節拍號

   節拍號用分數來表示,例如,2/4中第一個數字2代表每小節有2拍,第二個數字4代表每四分音符做為一個單位,即每四分音符為一拍。拍號寫在樂譜的開頭的譜號的右側,用來說明該樂曲的節拍型。


    2/4拍表示四分音符為一拍,每小節有二拍,第一拍強,第二拍弱。


    3/4拍表示每小節三拍,四分音符為一拍,第一拍強,第二、三拍弱。


    4/4拍表示四分音符為一拍,每小節四拍,第一拍強,第二拍弱,第三拍次強,第四拍弱。


    4分之4拍的節拍號4/4可以寫成C。

 

回旋曲

    歐洲有一種古老的民間歌舞,叫做輪舞。輪舞開始時,大伙兒跳著圓圈舞,唱著合唱,也就是唱著輪舞曲的基本主題。接著是一段雙人舞,由獨唱唱出不同的曲調,構成第一個中間部分。在回復了開頭的集體圓圈舞以后,緊跟著另一個雙人舞,然后又是原來的集體圓圈舞。每次不同的雙人舞獨唱和,每次相同的圓圈舞合唱相繼出現,構成ABACA或ABACADA的形式,就是輪舞曲的特點。這里所講的回旋曲,就是起源于歐洲民間的這種輪舞曲。回旋曲的特征是主題的循環,也就是同一個基本主題和幾個不同的中間部分互相交替,形成基本主題的多次反復。

    在音樂作品中聲樂回旋曲和器樂回旋曲都是常見的形式。如韋翰章作詞、黃自作曲的《旗正飄飄》,是一首悲壯激昂的抗日救亡歌曲,作于1936年。全曲共分五個段落,第一、第三和第五個段落是基本主題。它們的歌詞和音樂都是相同的。第二、第四兩個段落是中間部分,它們的歌詞和音樂則各不相同。第二個段落的歌詞是:

       快奮起莫作者病夫,

       快團結莫貽散沙嘲。

   第四個段落的歌詞是:

       國亡家破,禍在眉梢,

       挽沉淪全仗吾同胞。

       戴天仇,怎不報,

       不殺敵人恨不消。

    基本主題是由四個聲部用齊整一致的節奏強有力地唱出來的。兩個中間段落,則采用男聲和混聲一問一答的方式。在基本主題兩次反復之前,都有一個起橋梁作用的連接部,唱著“快團結,快團結。奮起團結,奮起團結”的歌詞;它象一條紐帶,把中間段落和基本主題緊密聯結起來。

    啟海作詞,冼星海作曲的《到敵人后方去》,是一首進行曲體裁的抗戰歌曲,作于1938年。這首歌曲也采用回旋曲的形式。基本主題短小精悍,堅強有力。兩個中間段落,分別唱著;“不怕雨,不怕風,包后路,出奇兵,今天攻下來一個村,明天奪回來一座城,叫鬼子顧西不顧東,叫鬼子軍力不集中”,和“兩路夾攻才能打得贏,兩路夾攻才能打得勝。”音樂生動活躍,氣勢磅礴,反映了機動靈活的敵后游擊戰爭,刻劃了游擊戰士英勇豪邁的氣概和革命樂觀主義精神。

    在歷史上,器樂回旋曲是由聲樂回旋曲發展而成的。早期的器樂回旋曲以主題簡短、形象單一、段落分明而又眾多為特征,中間段落是基本主題的繼續發展,而不是和基本主題形成對比的新主題。巴赫的第三首無伴奏小提琴組曲包含七個樂章,其中第三樂章是一首加沃特舞曲,這首舞曲采用回旋曲的形式.基本主題英姿颯爽,氣宇軒昂,顯示出一種高視闊步的騎上風度。這個主題同四個不同的中間段落互相交替,一共出現了五次,整個樂曲包含九個段落,構成ABACADAEA的形式。B、C、D、E四個中間段落各不相同,但都從主題A發展和變化出來,音樂形象是前后統一的。

    著名奧地利小提琴家克賴斯勒所作的《貝多芬主題小回旋曲》,是本世紀的作品,但在形式上接近于早期的回旋曲,基本主題簡潔明快,表現出一種悠然自得的神情。這個主題同三個不同的中間段落互相交替,構成ABACADA的形式。B、C、D三個中間段落和基本主題A形成一定的對比,但還是一脈相承的,而且它們本身之間各自互相接近,正象早期回旋曲一樣,音樂形象基本上是單一的。

    近代回旋曲同早期回旋曲不一樣,通常只有五個段落,構成ABACA的形式,但每個段落的規模都比較大,而且兩個中間段落B和C,是和基本主題A形成對比的新主題。在中間段落和基本主題之間常用連接部把前后貫穿起來。

    德國作曲家威柏的鋼琴曲《邀舞》,是一首近代回旋曲形式的圓舞曲,由法國作曲家帕遼茲改編為管弦樂曲。開頭是描寫邀請跳舞的引子。大提琴和木管樂器一問一答,模擬男子和女子的對話,男的邀請女的跳舞,最初女的婉言推卻;男的再次請求,談話漸漸熱絡起來,女的欣然同意了。引子以后,是一首華麗的圓舞曲,也是一首大型的回旋曲。其中包含一系列互相對比的主題,描寫各種不同的舞蹈形象。基本主題雄健有力,表現熱烈的舞會氣氛和興致勃勃地翩翩起舞的形象。第一個中間主題優美流麗。描寫輕盈妙曼、回旋飛動的舞姿;基本主題再現以后,緊跟著另外兩個中間主題;前者用藕斷絲連的旋律和蜻蜓點水式的節奏,描繪輕若飛燕的舞步,和眉笑目語、脈脈含情的意態。后者是一個奔放活躍的小調式主題,和前者形成了鮮明的對照。在這以后,用幾個中間主題和基本主題的音樂素材構成的連接部,成為通向基本主題又一次再現的橋梁。隨后是第一個中間主題的再現,接著是另一個連接部,引出了基本主題的最后一次再現。簡短的尾聲和引子前后呼應,描繪了一對舞伴的道謝和告別。

    基本主題多次反復,是各種回旋曲的共同特征。但有些回旋曲不是從基本主題開始,而是把中間主題放在前面,構成BACA或BACADA的形式。這其實就是分節歌歌詞的形式。

    例如《國際歌》的三段歌詞,每段歌詞都分為主歌和副歌兩部分;主歌歌詞各不相同,而副歌都是“這是最后的斗爭,團結起來到明天,英特納雄納爾就一定要實現。”三段歌詞的形式,就是BACADA。

    肖邦的《升c小調圓舞曲》,這也是采用回旋曲形式寫的。它的形式是BACABA。這首鋼琴圓舞曲不是風俗生活性質的舞曲,而是一首“圓舞曲詩”,其中通過圓舞曲的節奏,表現了浮想聯翩的詩的意境。全曲共分六段,第二、四、六三段是回旋曲的基本主題。在憂思重重的第一段、第五段和深情婉轉的第三段之后,都出現同一個圓舞曲主題;把一個舞會參加者充滿憂慮和懷念的心情,同舞會的現實生活作了鮮明的對照。

    莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》中的費加羅詠嘆調是一首聲樂回旋曲。詠嘆調是歌劇中刻劃人物性格和思想感情的獨唱曲。費加羅是伯爵的仆人,他聰明、機智,熱愛自由,勇于為自己的權利而斗爭,是第三等級的典型人物。伯爵的書童凱魯比諾是個喜歡拈花惹草的風流少年。當他被伯爵調去擔任衛兵軍官時,費加羅唱了這首戲弄他的詠嘆調,歌詞和音樂都。是ABACA形式,第一、三、五三段是同一個民歌型主題;兩個中間段落唱著語言化的曲調,特別是第二個中間段落,快速地反復同一個音的、急口令似的旋律,表現出詼諧風生的喜劇性情趣。基本主題兩次再現以前都有短小的連接部。尾聲把基本主題的音調發展成雄壯的進行曲,用來嘲弄即將去當軍官的凱魯比諾。

    柴可夫斯基的第四交響曲第四樂章,是一首多主題的大型回旋曲。柴可夫斯基在寫給梅克夫人的信中,講到這個樂章的創作構思說:“假如你在自己身上找不到歡樂的理由,那你就看一看別人吧,走到人民中間去,觀察一下他們怎樣善于使自己感到歡樂。怎樣沉浸在無限歡樂的感情中,于是就出現了民間節日的歡樂景象。但是,當你剛剛忘掉了自己,向往著你所看見的別人的歡樂時,那纏擾不休的噩運又重新出現,強迫人家想起它。但是,除了你以外,別人都感覺不到。他們甚至也沒有回頭看你一眼,根本就沒有發覺你是孤獨的、憂郁的。啊!他們多么歡樂!他們多么幸福!他們的一切感情都是真摯和純樸的。埋怨自己吧,不要說人世間一切都是悲哀的,也有樸質的但卻是強烈的歡樂。為別人的歡樂而感到愉快吧,生活下去仍然是可能的。”這個樂章描寫了民間節目的歡樂景象,也流露出個人的孤獨和憂郁的心情,感到時時遭受著噩運的威脅;但這一切都消失在人民的歡樂之中。在這首回旋曲中,多次反復的主題共有三個,其中最重要的一個也就是回旋曲的基本主題,采用俄羅斯民歌《一棵白樺站立在田野》;這個主題第一次出現時,由木管樂器吹出樸素的、民間風格的旋律。第二次和第三次出現時,都用變奏的手法發展這個主題,開始顯示出個人的孤獨和憂傷的情緒,這在第三次的第二個變奏中表現得特別動人,民歌旋律已經變成了傾訴一般的音調,這是柴可夫斯基作品中富于特征的音調。另外兩個主題:一個是一開頭就出現的,起著引子作用的主題,描寫民間節日的歡騰氣氛。這個主題在回旋曲中一共出現了四次。另一個主題氣勢豪邁,具有凱旋進行曲的性質。這個主題前后出現了兩次。在它的后面,總是跟著民歌主題也就是基本主題的再現。而在基本主題的后面,總是跟著一個連接部,通向引子主題的再現。第三個連接部特別龐大,中間出現了由小號吹出的命運主題。它代表威脅著人、壓迫著人的力量。


世界上有哪幾種現代搖滾音樂類型

音樂類型概論:


ACIDHOUSE


八十年代起源於美國芝加哥,由電子合成器Roland303機械鼓發出的規律性的四分音符鼓敲擊聲,開創了電子合成舞曲的新里程碑的,同時保留了美國地下音樂的原貌,其特點是電子合成器Roland303機械歌聲,118-130BRM的節奏。


ACIDJAZZ


融洽了新典型的爵士風格和演唱方式,HIPHOP的節奏和現代科技,關鍵在於融合,特色是現場樂器演奏的節奏,柔和的音樂旋律。


AMBIENT


展現了電子合成器夢幻的一面,結合了自然和日常生活中的聲音,透過電子合成器的處理,改變成為具有原創性的音符,其特點是較為電子化,擁有著太空感,有時更會出現很長的混音。


BREAKBEAT


起源於八十年代后期,結合HIPHOP節奏,混音技巧TechnoRave的鍵盤風格,Funky節奏和加速唱腔,維持在135-170BPM的節奏。


CALUN


美國Louisiana州的白人舞曲音樂,常用手風琴和小提琴,由法國裔美國人演奏和演唱。


DEEPHOUSE


HOUSE的一個分支,特點是意味深長的歌詞、靈歌類的演唱和綱琴的旋律。


DISCO


70年代主導的舞曲音樂格,特點是節奏和活潑的弦樂編曲,DISCO的大繁衍,使得與此相關的舞蹈、商店和唱片出版銷售成為1978年后最流行的時尚。


DISCOHOUSE


是70年代DISCO和FUNK風格的延伸,近來風格更上轉向旋律性強,接受度高的形態,特點是利用DISCO風格的處理方式、HOUSE節奏、TECHNO技巧及維持在120~130BPM的節奏。


DRUMNBASS


當今前衛電子舞曲中的代表之一,與JUNGLE的區別在於它的節奏和其他跳舞音樂的巧妙結合而JUNGLE顯得孤芳自。


ELECTRO


80年代初HIP-HOP的一個分支,重點使用鼓機和合成器。


ENERGYALTENATLVE


無法對其進行簡單的歸類,其特點是:接受度高、利用大量的合成鍵盤聲、渲染的唱腔,成功地結合了HOUSE,ROCKTECHNO的元素,節奏大約在100-140BPM。


EURODANCE


歐洲舞曲,被大多數歐洲人認為是“主流舞曲”。在DISCO的基礎上又注入了許多新的元素,如HOUSE、RAP及更加流行的旋律。在80年代至90年代初,大多數的舞曲作家皆追隨其腳步,EURODANCE的速度一般在120-130BPM之間。


EURODISCO


歐洲disco音樂,被認為是德國唱片制作人在70年代中期發明的。


FUNKY


Blue的一種,最早起源於黑人音樂,因為這種充滿樂手演奏現場感的音樂,節奏自由奔放,力度非同小可,后來被大多數白人接受。現在的FUNKY音樂吸取了HIP-HOP、SOUL等更多元素變得更加迷人。


HIP-HOP


Hip-Hop起源於80年代,BPM約在90-100拍。Hip-Hop前生是Rap和一點點的R&B,再加上各種"捽碟"的音效聲,屬於80年代問始年青人玩的音樂。從字面上來看Hip-hop是輕輕地扭臀,可以看出它的出處。Hip-Hop涵有Rap的爽快五具有節奏的唱法R&B復雜的節奏以及電唱機的音效,加上它擁有令人身體輕松搖擺的節奏,特別適合長舞蹈。


HOUSE


起源於70年代后期,以電子樂器來合成它的音樂形式。是至今最流行、最廣為人知的一種跳舞形式,從其中延伸出的支流亦很多。幾乎所有的舞曲類別都或多或少地與HOUSE有所關榜,HOUSE的鍵盤、電子合成器及富有煽動力的男、女人聲,節奏維持在110-130BPM之間,更適合年青人及更符合現代口味


HIGHENERGY


DISCO的一個變種,保存了70年代中期曲風的根源,又融入了TECHNO的因素,它的特點是:渲染的旋律、人聲的掌控、快樂、讓人HIGH的快感及維持在118-140BPM的節奏。


JUNGLE


非洲叢林打擊與現代化電子合成器音效的混合體,其特點是:副鼓點非常稠密,有少量的唱腔。JUNGLE音樂有別於其他跳舞音樂之處在於它可以使人有接近瘋狂的跳舞感覺


NEWBEAT


TECHNO舞曲的歐州分支,節奏更重一些。流行於比利時,受到INDUSTRIAL和HI-NRG音樂的影響。


POPDANCE


很簡單,就是可以跳舞的情歌,有動聽的旋律和易記的歌詞,也有很多人把純的POP加上拷擊樂改成POPDANCE,最典型的代表有PETSHOPBOYS等,速度在80-140BPM之間。


PROGRESSIVEHOUSE


此類音樂機極度械化以致難於歸類在一般性的HOUSE節拍之下,但又不像TRANCE和TRANCEHOUSE的風格那麼重和晦暗。其特點是TRANCE風格的鍵盤和電子合成樂器的處理、HOUSE風格的唱腔、令人亢奮的電子中板的HOUSE節奏及維持在120-130BPM的節奏。


R&B


R&B(RhythmandBlues),BPM約在80至100拍,它原是一種黑人的流行音樂,最早R&B是Blues和Jazz的混合體R&B體現了顯著的節奏或節拍,另外它的旋律也交代的很清晰,令人留下深刻印象。由放人類代越的物質生活絳件以及復古潮流的影響;目前R&B已成為樂壇寵兒。


RAVE


通常指通宵不停的DISCO舞會,也是歐、美、日,甚至港臺最時興、最UNDERGROUND的一種青少年娛樂形式。凡是在RAVE放的音樂皆可稱為RAVE(當然只包括專業RAVEDJ)。RAVE的音樂包括TECHNO、JUNGLE、TRANCE、DRUM&BASS、TRIP-HOP、DEEPHOUSE等等


REGGEA


Reggea起源於60年代牙邁加,然后才漸漸地傳到世界各地,BPM約在80-100拍。Reggea較注重音樂中鼓和人聲的部份,Reggea和Funk一樣有明顯的節奏和固定的旋律。


SKA


REGGAE音樂的早期風格,起源於50年代末和60年代初,混合了牙邁加音樂和R&B結他或鋼琴在每小節的2/4拍切音。


TECHNO


Techno起源多70年代(后工業時代),BPM約在130拍以上。House相比Techno要早出現,因Techno時代較電子時代來得早。在典型的Techno舞曲中常要聽到工廠中一些重復、機械、固定和音效的音效影子。90年代Techno開始在歐洲逐漸普及,Techno較一般舞曲隆重、激烈和嘈雜


TECHNO/TECHNOHOUSE


起源於80年代中期的底特律和芝加哥,在80年代中晚期只是地下的非主流音樂,到了89-92年間已成為美國舞潮的主宰者。其特點是:電子合成鍵盤的強烈電子聲,維持在130-730BPM的節奏


TRANCE


TRANCE源於德國的,鍵盤聲制造“催眠”效果。其特點是大量采用電子合成樂器、相當重的低音、電子合成鍵盤聲維持在128-730BPM的節奏


TRIBALHOUSE


音樂的打擊部分的處理在於簡單和重復的節奏,有著原始和具感染力的能量。其特點有:Minima-list(微限主義)、交叉混音、精致的旋律及帶有強烈民族風味的歌聲,節奏維持在120-128BPM之間。


TRIP-HOP


它是由一些激進派份子音樂家創造的試驗性音樂代表之一,它的特點是:把BreakBeat和Hip-Hop的節奏變得很慢配以緩慢的歌唱速度,代表歌手有:Triky和Portishead等。


標題搖滾音樂

標題音樂


programmusic


所謂“標題音樂”,簡單地說,就是有文字作標題的音樂。如李斯特的交響詩《塔索》、柴科夫斯基的幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》等等。“標題音樂”是一種與“純音樂”(即“無標題音樂”)相對的音樂形式,它是一種帶有文學或圖畫聯想性的器樂作品。這就是說,作曲家在創作這種音樂的時候,腦子里面總有某個文學作品、美術作品或民間傳說的影子,而“純音樂”則沒有文學或圖畫的含義。19世紀,“標題音樂”獲得了充分的發展,并產生了“標題音樂”的幾種常見形式。這就是“標題音樂會序曲”、“標題交響曲”、“交響詩”和“戲劇配樂”。“標題音樂會序曲”的代表作品有門德爾松的《芬格爾山洞》、柴科夫斯基的《一八一二序曲》等;“標題交響曲”的主要代表作品就是柏遼茲的《幻想交響曲》、《哈羅德在意大利》,李斯特的《浮士德》等;“交響詩”則以李斯特的《前奏曲》等13部交響詩為代表。“戲劇配樂”的代表作是門德爾松的《仲夏夜之夢》、比才的《阿萊城姑娘》等。“標題音樂”總的原則是強調音樂的文學性和描繪性,以顯示音樂與生活的關系。


創作時按照標題進行構思,并要求聽眾依據標題的提示去聽賞的器樂作品。“program”為“綱領”之意,不是指題目。F.李斯特給標題所下的定義是:“作曲家寫在純器樂曲前面的一段通俗易解的話,作曲家這樣做是為了防止聽音樂的人任意解釋自己的曲子,事前指出全曲的詩意,指出其中最主要的東西。”(《柏遼茲和他的〈哈羅爾德〉交響曲》)。


作品的題目有說明調性調式和體裁形式的,如《E大調夜曲》、《c小調變奏曲》、《F大調弦樂四重奏》等;有說明曲牌和板式的如《柳搖金》、《夜深沉》、《三六》、《老六板》等;也有說明作品的一般氣氛、色彩和情調的,如《悲愴奏鳴曲》、《春天交響曲》、《光明行》等,這些都不屬于標題的范疇。標題是說明作品具體內容的一段文字,但在特定條件下,也可以僅僅是一個題目,如幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》,真正的標題是莎士比亞的同名悲劇;小提琴協奏曲《梁山伯與祝


英臺》,真正的標題是同名的民間故事。


標題音樂可以根據作曲家自己的構思進行創作,如H.柏遼茲的《幻想交響曲》;也可以取材于文學、戲劇和美術等作品,如П.И.柴科夫斯基依據但丁《神曲》中的《地獄篇》創作的交響詩《里米尼的弗蘭契斯卡》、柏遼茲依據莎士比亞的同名悲劇創作的管弦樂序曲《李爾王》;李斯特的交響詩《匈奴之戰》則受德國畫家W.von考爾巴赫的壁畫的啟發。


標題音樂作者意圖用音樂來表現自然現象和生活情景,這種意圖在不同民族、不同時代的音樂作品中都有鮮明的表現。中國古代音樂中有許多描寫自然風光、生活情景、狩獵和戰爭場面的樂曲,如琴曲《高山流水》、《醉漁唱晚》,琵琶曲《海青拿天鵝》、《十面埋伏》等,都屬于標題音樂的范疇。古代歐洲也有許多表現這一類內容的聲樂作品,如法國作曲家J.瓦揚的《小鳥經文歌》,C.雅內坎的《鳥之歌》、《戰役》、《狩獵》;器樂曲如英國作曲家W.伯德的鍵盤組曲《戰爭》,德國作曲家J.庫瑙的《圣經故事奏鳴曲》等。但把標題構想作為創作思維的原則,把標題音樂作為一種美學范疇來對待,則是19世紀的事。標題音樂的名稱始于李斯特,他是標題音樂的熱情倡導者。音樂會序曲、交響詩、標題交響曲、標題組曲等各種類型的標題音樂,大多音樂形象鮮明,內容引人入勝,易于為聽眾所接受。


標題音樂在中國現代器樂作品中占有很大的比重。不僅交響詩(施詠康的《黃鶴的故事》)、辛滬光的《嘎達梅林》、瞿維的《人民英雄紀念碑》、音樂會序曲(呂其明的《紅旗頌》、黃安倫的《春祭》)和標題交響曲(王云階的《抗日戰爭》、丁善德的《長征》、羅忠□的《在烈火中永生》)都有鮮明的標題構思;就是那些過去慣常用于純音樂的體裁,如協奏曲、弦樂四重奏等,在中國現代創作中也常常是表現特定形象和意境的標題音樂,如何占豪、陳鋼的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英》,吳祖強等的琵琶協奏曲《草原小姐妹》,踐耳、施詠康的弦樂四重奏《白毛女》等都屬這類標題音樂。


標題音樂,是和不依賴文字說明具體內容的純音樂(又稱“絕對音樂”)相對稱的。標題音樂的作者是以標題為經緯進行構思的,所以音樂所表現的形象比較具體,有時還有一定的情節。但純音樂同樣也是一定的社會生活在作曲家頭腦中反映的產物;表現形象、意境和思想感情的深度和廣度,也不是以有無標題為轉移的。在歷史上,標題音樂本來是從純音樂發展起來的;反過來說,標題音樂的某些表現手法,也可以適用于純音樂。所以標題音樂和純音樂之間并沒有一條不可逾越的鴻溝。


音樂史上重要的標題音樂:


《第6交響曲》(“田園”)貝多芬


《幻想交響曲》柏遼茲


《我的祖國》,其中的《伏爾塔瓦河》斯美塔那


《展覽會之畫》穆索爾斯基


《魔法師徒弟》保羅·杜卡


《動物狂歡節》圣桑


《蒂爾的惡作劇》理查德·施特勞斯


《阿爾卑斯交響曲》理查德·施特勞斯


《查拉圖斯特拉如是說》理查德·施特勞斯


《行星組曲》古斯塔夫·霍爾斯特


《太平洋231》奧涅格


《彼得與狼》謝爾蓋·普羅科菲耶夫


《晨曲》格里格


第四單元 5.3 六聲調式

標簽:

六聲調式

第三節 六聲調

嚴格地說,六聲調式并不能作為一種單獨的調式,它只是在五聲音階中增加一個偏音、或是在七聲音階中減少一個偏音而形成的一種臨時的調式。

在六聲音階中常用的偏音有清角和變宮,,而變徵和閏用的較少,因為當五聲音階中用了變徵和閏以后,就可以將這個音階看作是它的上屬調式或下屬調式。



5.3.1 加入清角的六聲調式

一、加入清角的宮調式


增加了下屬音,功能較為完整,大調性加強。

音階名稱: 宮 商 角 清角 徵 羽  (缺) 

音級名稱:主音 上主音 中音 下屬音 屬音 下中音 導音

音級標記: Ⅰ   Ⅱ  Ⅲ   Ⅳ   Ⅴ  Ⅵ  Ⅶ


二、加入清角的商調式


增加了主音上方的三度音,小調性增強。

音階名稱: 商 角 清角 徵 羽 (缺) 宮

音級名稱:主音 上主音 中音 下屬音 屬音 下中音 導音

音級標記: ⅰ  ⅱ  ⅲ  ⅳ  ⅴ  ⅵ  ⅶ


三、加入清角的角調式


增加了小二度的上主音,對于調式功能上無太大的幫助,僅僅是色彩上的作用。

音階名稱:角 清角 徵 羽 (缺) 宮 商

音級名稱:主音 上主音 中音 下屬音 屬音 下中音 導音

音級標記: ⅰ  ⅱ  ⅲ  ⅳ  ⅴ  ⅵ  ⅶ


四、加入清角的徵調式


增加了大二度的導音,對于調式的功能性無太大的幫助,僅僅是色彩上的作用。

音階名稱: 徵 羽  (缺)  宮 商 角 清角

音級名稱:主音 上主音 中音 下屬音 屬音 下中音 導音

音級標記: Ⅰ   Ⅱ  Ⅲ   Ⅳ   Ⅴ  Ⅵ  Ⅶ


五、加入清角的羽調式


增加了下中音,有利于調式的完整和功能的加強。

音階名稱:羽  (缺)  宮 商 角 清角 徵  

音級名稱:主音 上主音 中音 下屬音 屬音 下中音 導音

音級標記: ⅰ  ⅱ  ⅲ  ⅳ  ⅴ  ⅵ  ⅶ


5.3.2 加入變宮的六聲調式

一、加入變宮的宮調式


增加了導音,使屬功能得到加強,導音對主音的傾向性也表現得很充分。

音階名稱: 宮 商 角 (缺) 徵 羽   變宮 

音級名稱:主音 上主音 中音 下屬音 屬音 下中音 導音

音級標記: Ⅰ   Ⅱ  Ⅲ   Ⅳ   Ⅴ  Ⅵ  Ⅶ


二、加入變宮的商調式


增加了下中音,在功能性上并無太大的增強。

音階名稱: 商 角 (缺) 徵 羽 變宮 宮

音級名稱:主音 上主音 中音 下屬音 屬音 下中音 導音

音級標記: ⅰ  ⅱ  ⅲ  ⅳ  ⅴ  ⅵ  ⅶ


三、加入變宮的角調式


增加了屬音,使調式的完整性上有很大的提高。

音階名稱:角 (缺) 徵 羽 變宮 宮 商

音級名稱:主音 上主音 中音 下屬音 屬音 下中音 導音

音級標記: ⅰ  ⅱ  ⅲ  ⅳ  ⅴ  ⅵ  ⅶ


四、加入變宮的徵調式


增加了中音,主音與上方三度音的大三度關系得到體現,大調性更加明顯。

音階名稱: 徵 羽  變宮  宮 商 角 (缺)

音級名稱:主音 上主音 中音 下屬音 屬音 下中音 導音

音級標記: Ⅰ   Ⅱ  Ⅲ   Ⅳ   Ⅴ  Ⅵ  Ⅶ


五、加入變宮的羽調式


增加了上主音,對于調式的完整性有所加強。

音階名稱:羽   變宮  宮 商 角 (缺) 徵  

音級名稱:主音 上主音 中音 下屬音 屬音 下中音 導音

音級標記: ⅰ  ⅱ  ⅲ  ⅳ  ⅴ  ⅵ  ⅶ








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