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樂理有哪些,如何更有效學習音樂樂理?史上最全的樂理基礎知識

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中音階梯|

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2020-01-10

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音樂專業知識|

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樂理有哪些,如何更有效學習音樂樂理?史上最全的樂理基礎知識樂理有哪些如何更有效學習音樂樂理?史上最全的樂理基礎知識第一章音及音高音是由于物體的振動而產生的音有高低、強弱、長短、音色等四種性質。音的高低是由于物體在一定時間內的振動次數(頻率)而決定的。振動次數多,音則高;振動次數少,音則低。音的長短是由于音的延續時間的不同而決定的。音的延續時間長,音則長;音的延續時間短,音則短。音的強弱是由于

樂理有哪些,如何更有效學習音樂樂理?史上最全的樂理基礎知識

樂理有哪些

如何更有效學習音樂樂理?史上最全的樂理基礎知識

第一章 音及音高

音是由于物體的振動而產生的

音有高低、強弱、長短、音色等四種性質。

音的高低是由于物體在一定時間內的振動次數(頻率)而決定的。振動次數多,音則高;振動次數少,音則低。

音的長短是由于音的延續時間的不同而決定的。音的延續時間長,音則長;音的延續時間短,音則短。

音的強弱是由于振幅(音的振動范圍的幅度)的大小而決定的。振幅大,音則強;振幅小,音則弱。

音色則由于發音體的性質、形狀及其泛音的多少等而不同。

由于音的振動狀態的規則與不規則,音被分為樂音與噪音兩類。音樂中所使用的主要是樂音,但噪音也是音樂表現中不可缺少的組成部分。

第二節 樂音體系音列音級

在音樂中使用的、有固定音高的音的總和,叫做樂音體系。

樂音體系中的音,按照上行或下行次序排列起來,叫做音列。

樂音體系中的各音叫做音級。音級有基本音級和變化音級。

樂音體系中,七個具有獨立名稱的音級叫做基本音級。

基本音級的名稱是用字母和唱名兩種方式來標記的。

字母體系:C D E F G A B

唱名體系:1 2 3 4 5 6 7

鋼琴上白鍵所發出的音是與基本音級相符合的。鋼琴上五十二個白鍵循環重復地使用七個基本音級名稱。

兩個相鄰的具有同樣名稱的音叫做八度。

升高或降低基本音級而得來的音,叫做變化音級。將基本音級升高半音用“升”或“#”來標明。降低半音用“降”或“b”來標明。升高全音用“重升”或“×”來標明。降低全音用“重降”或“bb”來標明。

如:升C或#C 降C或bC

第三節 音的分組

為了區分音名相同而音高不同的各音,我們將音列分成許多個“組”。

在音列中央的一組叫做小字一組。它的音級標記用小寫字母并在右上方加數字1來表示。

比小字一組高的組順次定名為:小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。

小字二組的標記用小寫字母并在右上方加數字2來表示。

比小字一組低的組,依次定名為小字組、大字組、大字一組及大字二組。

小字組各音的標記用不帶數字的小寫字母來表示。

大字組用不帶數字的大寫字母來標記。

大字一組用大寫字母并在右下方加數字1來標明。

大字二組用大寫字母并在右下方加數字2來標明。

第四節 音域及音區

總的音域是指音列的總范圍,即從它的最低音(C2——c5)間的距離而言。

個別的人聲或樂器的音域是指在整個音域中所能夠達到的那一部分,如鋼琴的音域是A2——c5。

音區是音域中的一部分,有高音區、低音區、中音區三種。

在整個音域中,小字組、小字一組和小字二組屬于中音區。小字三組、小字四組和小字五組屬高音區。大字組、大字一組和大字二組屬低音區。

各音區的特性音色在音樂表現中,有著重大的意義。高音區一般具有清脆、嘹亮、尖銳的特性;而低音區則往往給人以渾厚、笨重之感。

第二章 音律

樂音體系中各音的絕對準確高度及其相互關系叫做音律。

將八度分成十二個均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。

半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等于兩個半音的叫做全音。八度內包括十二個半音,也就是六個全音。

在音列中的基本音級中間,除了E到F、B到C是半音外,其余相鄰兩音間的距離都是全音。

根據復合音的第二分音和第三分音的純五度關系,即由某一音開始向上推一純五度,產生次一律,再由次一律向上推一純五度,產生再次一律,如此繼續相生所定出的音律叫做五度相生律。

純律是于五度相生律用以構成的第二分音和第三分音之外,再加入第五分音來作為生律要素,構成和弦形式。

第四節 自然半音和自然全音變化半音和變化全音

由兩個相鄰的音級構成的半音叫做自然半音。如;e—f #e—#f #g—a

由相鄰的兩個音級形成的全音叫做自然全音。如:C—d C—#d ba—bB

由同一音級的兩種不同形式所構成的半音,叫做變化半音。如:C—#C D—bD bbB—bB

由同一音級的兩種不同形式或隔開一個音級所構成的全音,叫做變化全音。

如:B——bbB #C——bE

第五節 等音

音高相同而意義和記法不同的音,叫做等音。

第三章 記譜法

記錄樂曲的方法叫做記譜法。

第一節 音符與休止符

用以記錄不同長短的音的進行的符號叫做音符。

用以記錄不同長短的音的間斷的符號叫做休止符。

第二節 五線譜

用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。

在五線譜上面的加線叫上加線。下面的叫下加線。

由于加線而產生的間,叫做加間,在五線譜上面的加間叫上加間,下面的叫下加間。

第三節 音符與休止符的寫法

音符包括三個組成部分:符頭(空心的或實心的橢圓形標記)、符干(垂直的短線)和符尾(連在符干一端的旗狀標記)。

用單符干記譜,符頭在第三線以上時,符干朝下,寫在符頭的左邊;在第三線以下時,符干朝上,寫在符頭的右邊。符頭在第三線上,符干朝上朝下都可以,根據鄰近的符干方向而定。符尾永遠寫在符干的右邊并彎向符頭。

附點寫在音符符頭和休止符右邊的間內,而不記在線上。

音樂速度術語

Adagio

柔板

Adagio assai

很慢的柔板

Andante

行板

Allegretto

小快板

Allegretto non troppo

不過分的小快板

Andantino

小行板

Allegretto poco mosso

稍快的小快板

Allegro

快板

Grave

莊板

Larghetto

小廣板

Largo

廣板

Lento

慢板

Moderado

中板

Prestissimo

最急板

Presto

急板

a tempo

回原速

in tempo

按原速

accelerato

加快的

accel

加快的,accelerado的縮寫

con moto

稍快的

Doppio movimento

加倍快

molto mosso

很快的

memo mosso

稍慢

molto rit

漸慢很多

molto allegro

很快的

molto adagio

很緩慢的

poco a poco rit

一點一點地漸慢

poco lento

稍慢

poco meno mosso

稍放慢的

piu Allegro

更快

piu Andante

更慢

piu moto

更快的

piu mosso

更快的

rapido

迅速的

ritardando

漸慢的

rit,ritard

漸慢的,ritardando的縮寫

rall

漸慢,rallendando的縮寫

ritenuto

突慢的

stringendo

加緊(加快)

senza accel

不要漸快

什么是六聲調式?什么是七聲調式?(2)





奏鳴曲的基本知識

奏鳴曲是由一件獨奏樂器演奏,或由一件獨奏樂器和鋼琴合奏的器樂套曲。所謂器樂套曲,就是包含幾個樂章的樂曲。例如奏鳴曲、交響曲、協奏曲和組曲,一般都有幾個樂章,因此都是器樂套曲。奏鳴曲、交響曲和協奏曲是同一類型的器樂套曲,它們和組曲相比,都有構思縝密、結構嚴謹的特點。


早期的奏鳴曲即十七世紀中葉到十八世紀中葉的奏鳴曲,是一種從復調風格過渡到主調風格的獨奏曲或重奏曲。從使用樂器的多少來分,主要有“二聲部奏鳴曲”和“三聲部奏鳴曲”兩種;從體裁來分,則有“教堂奏鳴曲”和“世俗奏鳴曲”兩種。


教堂奏鳴曲因為過去常在教堂儀式中演奏而得名,但是它在內容上和宗教并沒有直接的聯系,只是和世俗的室內奏鳴曲比較起來,在風格上和形式上有所區別而已。這種奏鳴曲通常有四個樂章,第一和第三樂章是慢樂章。第二和第四樂章是快樂章,在速度上形成對比。音樂嚴肅穩重,大多表現內在的思想感情。


十八世紀意大利小提琴家和作曲家塔蒂尼長期在帕多瓦的圣安東尼教堂演奏自己的作品,他所創作的小提琴奏鳴曲屬于教堂奏鳴曲。他的《g小調奏鳴曲》只有三個樂章:第一樂章是慢樂章,第二樂章是快樂章,第三樂章交替著慢的段落和快的段落,相當于一般教堂奏鳴曲的第三和第四樂章。相傳塔蒂尼曾在夢里聽見魔鬼演奏小提琴,樂曲十分美妙動人。醒來以后。他回憶魔鬼的演奏寫下了這首小提琴奏鳴曲。樂曲的第三樂章有許多需要高度演奏技巧的顫音,因此這個作品也被稱為《魔鬼的顫音》。這首奏鳴曲是由小提琴和鋼琴演奏的。第一樂章用當時音樂作品中最常見的古二段式寫成。古二段式是一種沒有完整主題再現的曲式,它的第一部分總是結束在屬功能方面的調性上。第二部分才返回到主調。《魔鬼的顫音》奏鳴曲第一樂章的第一段從g小調轉入降B大調;第二段從關系調轉回g小調。歌唱性的旋律氣息寬廣,富于深情。


第二樂章也是用古二段式寫成的。小提琴從堅定有力的三個強音開始,川流不息的旋律,表現出勇往直前的毅力和銳氣。


第三樂章規模較大,慢板段落和快板段落多次交替進行。慢板莊嚴雄渾,快板生動活躍,小提琴演奏的難度較大,經常演奏雙音。在三個快板段落中還各有一段顫音,先后用D弦、A弦和E弦奏出。當D弦奏顫音時,G弦奏旋律;當A強奏顫音時,D弦奏旋律;當E弦奏顫音時,A弦奏旋律。樂章最后是長大的小提琴華彩段,從雙音發展到三個音的和弦和四個音的和弦。在雙音部分,有時上面是顫音有時下面是顫音,充分顯示出華麗的演奏技巧。


韓德爾的六首小提琴奏鳴曲也都屬于教堂奏鳴曲的類型。每首奏鳴曲都包含按照教堂奏鳴曲速度對比原則處理的四個樂章,即第一和第三樂章是慢樂章,第二和第四樂章是快樂章。但是兩個慢樂章都用半終止結束,緊接快樂章,就好象是快樂章的引子一樣。例如在他的第四奏鳴曲中,開頭的莊嚴慢板分為兩段,類似古二段式。每一段都從步步向上的旋律開始;結束在屬調上。緊接著的第二樂章,是一首生氣蓬勃的賦格曲。它的主題和它的答題,在小提琴和鋼琴的各個聲部,在主調、V級調和IV級調上,一共出現了六次。第三樂章又是慢板,結構同第一樂章差不多,但用了小調式。表現出一種悲壯的情緒。第四樂章是真正的古二段式,音樂充滿活力。表現出一種昂奮的情緒。


在十九世紀的奏鳴曲中,還可以找到教堂奏鳴曲的流風余韻。意大利作曲家帕格尼尼寫過六首小提琴和吉他合奏的奏鳴曲,每首都由一慢一快的兩樂章組成,沿用了教堂奏鳴曲速度對比的原則,但把四樂章壓縮成了二樂章。第一奏鳴曲的慢樂章采用了二段式的歌曲結構,音樂簡潔明快,象一首民歌。由小提琴演奏旋律,吉他和弦伴奏。第二樂章是一首小小的變奏曲,由主題和一個變奏組成。主題活潑歡快,具有舞曲的特點。變奏部分由小提琴把旋律加以裝飾,廣泛運用左手撥弦的技巧。第二樂章象第一樂章一樣。也由小提琴演奏旋律,吉他和弦伴奏。


室內奏鳴曲由一系列古典舞曲組成,它同組曲沒有什么區別。巴赫的a小調無伴奏長笛奏鳴曲包含四首舞曲,每首舞曲都是a小調,都用古二段式寫成,但互相形成速度和節拍的對比。第一首是古老的德國舞曲,名叫“阿勒曼德”,意思是“德國的”。阿勒曼德是中等速度的四拍子舞曲,旋律流暢,從頭至尾保持著一拍四個音的平均節奏。第二首是古老的意大利舞曲,名叫“庫朗”。這是一種快速的三拍子舞曲,貫穿著奔流不息的節奏。第三首是古老的西班牙舞曲,名叫“薩拉班德”。這是一種緩慢的三拍子舞曲,節奏莊嚴穩重。第四首是法國舞曲“布列”,但帶有英國土風舞曲的特點,二拍子,速度很快。這種形式的套曲,大多稱為組曲或帕蒂諾。稱為奏鳴曲的作品是比較少的。


另外還有一種早期奏鳴曲不是套曲,而是單樂章的器樂曲。這種單樂章的奏鳴曲大多是風俗性的體裁,常常具有田園曲、小步舞曲、基格舞曲、薩拉班德舞曲等的特點。


巴赫的同時代人,意大利作曲家多美尼科·斯卡拉蒂作有五百多首鋼琴奏鳴曲,大多是這種單樂章的奏鳴曲。并且大多采用古奏鳴曲式寫成。


古奏鳴曲式由古二段式發展而成,分為兩大段:第一段是兩個對比主題的呈示,第二段是第一主題的展開和第二主題的再現。


斯卡拉蒂所作的d小調奏鳴曲具有田園曲的體裁特點,旋律優美流利,從容不迫,全曲分為兩個部分:第一部分是呈示部,包含兩個對比主題,第一主題在小調上,結構比較簡短,是一個樂句。第二主題在大調上,是一個完整的樂段。在兩個主題之間,有一個連接部;在第二主題的后面,有一個短短的結束部。第二部分是展開——再現部,前半部分是第一主題的展開,后半部分是第二主題在主調上的再現。象這樣的形式,叫做古奏鳴曲式。


在十八世紀六十年代以后,以上幾種奏鳴曲發展成為近代奏鳴曲。近代奏鳴曲通常包含四個樂章:第一樂章一般是用奏鳴曲式寫成的快板樂章,由以斯卡拉蒂的作品為代表的單樂章奏鳴曲發展而成。


所謂奏鳴曲式,它的概念不同于奏鳴曲。奏鳴曲,是一種多樂章的大型器樂套曲,而奏鳴曲式則是指大型器樂套曲中某一樂章的曲式結構。


近代奏鳴曲的第二樂章是抒情的慢板樂章,由教堂奏鳴曲的慢樂章發展而成。第三樂章是小步舞曲或諧諧曲,由室內奏鳴曲的舞曲發展而成。第四樂章是快速的終曲,常采用回旋曲式,由教堂奏鳴曲的快樂章和室內奏鳴曲的快板舞曲發展而成。

簡譜樂理知識二,高低音的組成關系/大跳音程的練唱方法及練習(2)




第四單元 2.3 升號調

標簽:

升號調

第三節 升號調

升號調的構成及其調號

調號用升號(#)來表示的就叫升號調(也稱升種調)。它是以C調為基本調,按純五度關系向上方移位而產生的。就大調而言,一個大調音階處于不同的主音高度,其調號就不同。如前面所列舉的C大調音階,是從主音C音開始的,這個音階沒有任何升降號,所以,沒有升降號就是C大調的調號。


如果我們以C大調為基本調,按純五度關系向上方作一次移位,即將C大調音階的每一個音都向上方移高一個純五度,就構成一個新的大調音階:G大調。這時,G大調音階中的“F”音必需升高半音,這是作為C大調的第Ⅶ級“B”音向上方移高一個純五度后,并不是“F”音,而是“#F”音。同時,只有將“F”音升高半音才符合大調音階“全全半全全半”的結構規律。將此“#”音寫在譜號的右方,以表示在譜中凡是“F”音都一律升高半音,這就形成G大調的調號。也就是說,有一個“#”的譜表就是G大調的調號。


由上面的音階推算可得到G調的調號:

G大調弦樂四重奏


依次類推,我們將G調的音階再次向上移高一個純五度,就可以得到D調的調號,其后的其它各個升號調的調號依次為:D調二個升號、A調三個升號、E調四個升號、B調五個升號、#F調六個升號、#C調七個升號……最后產生的升號一定是該調大音階中的第七個音(首調唱名是si),由該音向上的小二度就是該大調的主音。


如果用簡單易記的順口溜來幫助記憶就是:“一是G、二是D,三A四E五是B,六個升號升F,七個升號是升C。”

構成調號的七個升號的產生是有一定順序的,那么當它們記寫在譜號后也要按照同樣的順序來寫,,并要寫在準確的線間位置上。它們的順序是:F、C、G、D、A、E、B,用簡譜表示就是4、1、5、2、6、3、7。這個順序一定要牢牢記住。












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