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樂理網,變化音記號-基本樂理六

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中音階梯|

時間:

2020-01-10

所屬欄目:

音樂專業知識|

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樂理網,變化音記號-基本樂理六樂理網變化音記號-基本樂理六>教授:孫榮綺中國音樂家協會會員、國家二級演奏員聯系方法:孫老師信箱把固定的音升高或者降低叫“變化音”用來表示這種變化的符號叫“變音符號”。(一)變音符號共有五種。1、“#”升號2、“b”降號這兩種符號都表明符號后面緊跟著的音要升高半個音,或者降低半個音。3、“×”重升號4、“bb”重降號3、4兩種

樂理網,變化音記號-基本樂理六

樂理網

變化音記號-基本樂理六

>教授:孫榮綺


中國音樂家協會會員、國家二級演奏員


聯系方法:孫老師信箱  

把固定的音升高或者降低叫“變化音”用來表示這種變化的符號叫“變音符號”。


(一)變音符號共有五種。


1、“#”升號


2、“b”降號


這兩種符號都表明符號后面緊跟著的音要升高半個音,或者降低半個音。


3、“×”重升號


4、“bb”重降號


3、4兩種符號表明緊跟在后面的那個音要升高全音或降低全音。


注釋1:全音是大二度,半音是小二度。


關于全音和半音的問題我們在以后的課時里會給大家介紹


用來表示在它后面的那個音不管前面是升高還是降低都要恢復原來的音高。


(二)變化音的位置:變音符號必須對準所要升高或者降低的音。(升號和還原號的斜方孔,降號和重降號的孔,重升號的交叉點。)


(三)變化音的用途有兩種:


1、調號


一種是寫在譜號后面的,這種變音記號也叫“調號”。



這表明在這個調(調性以后會講到)里面標到的音,不管音的高或低,都要固定的升高或者降低。


比如:是#F#G#C,那么在這個曲調里所有的F、G、C都要升高半個音。(如果遇到臨時變音記號以臨時變音記號為準)。


在樂譜中寫在某一個音前面的變音記號叫做“臨時變音記號”也叫臨時升降號。



2、這是表明這個音要臨時改變音高。這種臨時升降號可以管一小節,在一小節之內有同樣音名的音都要服從第一個變化音,也要跟著變化同樣的音高。它的前面在就不需要有再畫相同的符號。但是這種臨時升降號只有在同一小節之內有效,這一小節之后就不再起作用了,可以說是“鐵路警察,各管一段”。


3、在寫變音記號時的注意事項:


a)變音記號可以記在五線譜的“線”上和“間”內。但必須對準后面所要表達的音,才能使后面的音有準確的音高。


b)升號和還原號都有兩條橫線,這兩條橫線要從



保持音記號 延長號 小節線

保持音記號

 

用 - 標記在音符的上面,表示這個音在唱 (奏) 時要保持足夠的時值和一定的音量.

例如:

 

延 長 號

 


用  標記.(1) 延長記號表示可根據感情情和風格的需要,自由延長音符過休止符的時值.

例如:

 

 

小 節 線

 

用豎線將每一小節劃分開線叫小節線。

 

什么是音域?什么是音區?

中國搖滾音樂

中國音樂


中國音樂經歷了漫長的發展過程。在原始社會它伴隨人類的生產活動萌生;在奴隸社會,它在奴隸主的祭祀活動中發展;在封建社會,它在宮廷、民間都曾達到極盛。進入20世紀后,它在人民革命斗爭中獲得新生。


遠古時期


當最早的人類開始制造原始的工具和集體進行勞動的時候,原始的音樂就在他們的勞動節奏和勞動呼吸中萌發了幼芽。最初的古樂常常是詩歌、音樂、舞蹈的結合體,且都與原始人類的生產活動、他們與自然災害的斗爭直接相關。相傳堯舜時代人們就在土鼓、古磬的伴奏下模仿獸類的形態舞蹈,這是原始人類狩獵生活的反映;而類似于咒語的初期音樂,則反映了原始人類的圖騰崇拜,以及音樂與巫術之間的密切聯系。在原始社會中,音樂在人們看來具有魔術般的力量。原始時代有記載的古樂有《云門》、《咸池》、《韶》等。其中最重要的是《韶》,春秋時期季札和孔子給予很高評價。遠古樂器傳說中有鼓、磬、鐘、簫、管、篪、笙、琴、瑟等。在一些古文化遺址中遺存較多的古樂器是陶塤。


夏、商、西周至春秋時期


夏代,中國逐漸進入奴隸社會。在奴隸社會中,創造音樂的是奴隸,而享受音樂的則是貴族奴隸主階級。其音樂多用于祭祀等重大典禮活動,內容多為歌頌統治者列祖列宗的功德,為鞏固其統治權服務。西周的禮樂制度達于完備,對音樂在禮儀中的應用按不同等級作出了嚴格規定,違反規定便是“僭越”或者“非禮”。這些與禮儀結合的音樂,被稱為雅樂,其基本風格是莊嚴肅穆。隨著奴隸起義的不斷發生,奴隸制在春秋時逐漸崩潰,禮樂制度和宮廷雅樂處于“禮崩樂壞”的局面中。新興的民間俗樂“鄭衛之音”逐漸進入各諸侯國的宮廷,取代了雅樂的位置。在奴隸社會中,音樂文化取得了長足進步。宮廷樂舞演出規模盛大,演出作品內容豐富復雜,演出樂器種類、形制多樣化。周代樂器見于記載的近70種,金石(青銅)樂器占突出地位,近年出土的戰國初期入葬的曾侯乙編鐘顯示了其制作技術的高度成就,為了解當時的樂律學體系提供了寶貴的史料。


戰國、秦、漢時期


戰國時代,封建社會步入緩慢而漫長的發展進程。社會變革給音樂文化以巨大沖擊,舊的雅樂衰敗,新的民間俗樂興起,并紛紛進入宮廷。南方楚國的音樂——楚聲,給屈原的創作提供了豐富的養料。“百家爭鳴”的局面,推動了音樂理論的發展。墨子的《非樂》、荀子的《樂論》和《禮記·樂記》等,顯示了古代音樂思想的光輝成就。《呂氏春秋·音律》中關于三分損益法的記載是中國樂律學的最早文獻。秦代、漢代國家實現了統一,音樂思想也由百家爭鳴趨于獨崇一尊。《禮記·樂記》被作為儒家經典的部分,在兩漢居于統治地位。始建于秦代而在漢武帝時得到極大加強的樂府,對當時的音樂文化發展產生了重大影響。1000多名樂府里的優秀音樂家廣泛采集各地、各民族的民間音樂,并在此基礎上加工提高或改編創作,大大豐富了宮廷音樂。當地的演出主要有鼓吹樂和相和歌。鼓吹樂源于北部邊境少數民族,在漢代宮廷中主要用于朝會、道路及軍中等,多少帶有些儀仗的性質;相和歌則主要用于娛樂和欣賞,因而應用較普遍。在相和歌中,最重要而且最能反映當時藝術水平的是相和大曲。此時期新出現的樂器有笳、角、笛(豎吹)、箏、琵琶、箜篌等。樂律學研究又有進一步發展,出現了京房的六十律學說。


三國、兩晉、南北朝至隋、唐時期


三國、兩晉、南北朝是中國歷史上一個大動亂時期。音樂成為人們寄托理想的避難所。風格纖柔綺麗的清商樂興起并居主導地位,它的作品大多以愛情為題材,較少觸及社會現實。琴曲此時獲得重大發展,許多琴家以琴寄志,創作了不少具有影響力的琴曲。外國音樂,如天竺(印度)的佛曲,中亞的安國、東鄰的高麗(朝鮮)音樂也陸續傳入,為隋唐燕樂的高度繁榮作了準備。隋唐時期,國家統一,經濟繁榮,國樂強盛。各族人民共同創造了光輝燦爛的音樂文化,燕樂成為它的主要標志。標志著歌舞音樂發展的一個高峰。除燕樂外,其他一些音樂體裁在當時和后世都產生了相當影響,如當時流行的曲子填寫的詞成了宋代重要的文學體裁;當時盛行的歌舞戲為宋代雜劇與南戲的產生準備了條件;當時通行的變文,正是后世詞話與寶卷一類說唱的直系祖先。隋唐時也曾致力于制訂雅樂,這時的雅樂受到燕樂的明顯影響。三國、兩晉、南北朝至隋唐,是秦漢以后興起的以歌舞為中心的俗樂進一步發展并達到高峰的階段。唐朝設立了龐大的音樂機構——大樂署、鼓吹署、教坊和梨園,統領各色音樂,總數達數萬人。音樂的繁榮,引發了音樂理論的發展,隋初鄭譯的八十四調理論和后來燕樂二十八調的產生,以及對通向十二平均律的探索,表明這個時期樂律理論上的成就,而嵇康的《聲無哀樂論》則從美學角度對音樂進行了論述探討。


宋、元時期


宋代,農業和手工業的發展促進了商品流通,城市繁榮,市民階層擴大,城市游樂場所和專業藝人大量增加。以說唱、戲曲為主的多種民間音樂形式迅速發展,歌舞大曲在音樂中的核心地位逐漸為新興戲曲所取代。在北方有雜劇,在南方有南戲。雜劇音樂通稱北曲,其主要特點是用七聲音階,字多調足,風格遒勁;南戲音樂通稱南曲,其主要特點是用五聲音階,字少調緩,風格柔婉。在較晚的元雜劇和南戲中,也存在南北互相交流吸收的情況。隋唐以來的曲子在宋代廣為傳唱,直接導致了宋詞的繁榮。南宋姜夔的《白石道人歌曲》是現存最早的宋詞歌譜。鼓子詞和諸宮調等說唱形式也在宋代形成并發展。樂器和器樂在宋元時期也有重要發展。胡琴在北宋時出現,到元代已相當流行。絲竹樂器合奏、管樂合奏、弦樂合奏(元代蒙古族傳統音樂達達樂)及小樂器、鼓板等在宋元時即已盛行。獨奏樂器的演奏與創作也有顯著發展,浙派琴家郭沔的《瀟湘水云》、流傳至今的琵琶曲《海青拿天鵝》,都是當時出現的重要作品。由于宋元時期理學對意識形態的統治,音樂思想上籠罩著復古主義氣氛,音樂理論未能取得明顯的突破。但這時出現的陳旸的《樂書》、沈括的《夢溪筆談》、王灼的《碧雞漫志》等,在研究音樂史方面具有重要價值。其中《樂書》還是最早出現的一部音樂百科全書。


明、清時期


明代時,雜劇漸趨衰微,南戲轉趨興盛。南戲的四大聲腔海鹽腔、余姚腔、弋陽腔、昆山腔都獲得了發展。其中弋陽腔在明初流傳最廣;而昆山腔在明代戲曲聲腔中成就極高,影響極廣,是南北曲的集大成者,但由于在表演上過分追求文雅和雕琢,到明末清初便逐漸衰落。代之而起的是多種地方戲曲聲腔的興起,而以梆子腔和皮簧腔影響最大。18~19世紀,徽班、漢班藝人相繼進京,逐漸形成了以皮簧腔為主要聲腔的新劇種——京劇。梆子腔和皮簧腔的音樂都屬于板腔體,音調較簡單,卻頗為靈活,富于變化,便于欣賞學習,在戲曲音樂中具有重要意義。此外,民間小戲、民歌小曲及各種說唱形式在明清時期也有顯著發展。這時期的器樂,不同程度地受到戲曲和說唱音樂的影響。隨著琵琶、三弦等樂器在戲曲、說唱等音樂形式中的廣泛應用,演奏這些樂器的名手越來越多。明末的湯應曾是眾多琵琶名手中的一個。在琴譜的整理和刊印上,《神奇秘譜》匯集了較多琴曲,是第一部琴譜集。一些經過整理的琴曲在藝術上也有發展和提高。明清時期,少數民族音樂得到較快發展,如苗、彝等南方少數民族的史詩性歌曲,維吾爾族的木卡姆和藏族的囊瑪、藏戲等,不少是在明清時期得到進一步發展或趨于定型的。明清時期音樂科學的重大成就是十二平均律的發明。杰出的音樂理論家朱載堉經10年鉆研、實驗、計算,創造了新法密律,即十二平均律,徹底解決了千百年來舊的三分損益律和旋宮轉調創作要求之間的矛盾,為音樂藝術和音樂科學的發展作出了巨大貢獻。明清時期的音樂,承宋元之風,各種民間音樂形式得到普遍發展,形成了數以百計的戲曲劇種、說唱曲種和器樂樂種,積累了豐富的音樂財富,為近現代音樂提供了良好的發展基礎。


近現代


19世紀40年代以后的中國音樂,處在中國社會政治經濟的大變革時代,具有與中國古代音樂不同的發展特點。一方面,仍在人民群眾中流傳的傳統音樂(包括古典的與民間的歌曲、歌舞、說唱、戲曲和器樂等),朝著同新的時代要求和人民生活相結合的方向不斷地發展;另一方面,隨著社會的變革和西洋音樂的輸入(包括新的音樂教育、音樂理論、音樂創作、音樂表演和相應的音樂活動方式等等),在人民音樂生活中占據了越來越重要的位置,并且也朝著同新的人民生活和時代要求、以及與中國固有的音樂傳統相結合的方向,不斷地向前發展。以上兩個方面相互結合發展的進程,構成了中國近現代音樂史的基本內容。在中國民主革命時期,不僅原有的傳統音樂形式有了很大變革和發展,更重要的是產生了在近代西方文化影響下萌發起來的中國新音樂。中國新音樂文化的基本形態從體系講,與具有世界性的歐洲音樂更為接近,但發展軌跡與歐洲音樂有所不同。中國近代新音樂發軔于普通的中小學音樂教育,重點成長于專業的音樂院校,并以群眾性的歌詠活動作為廣泛普及的主要途徑。各類聲樂形式的創作和表演是這時期新音樂發展的主體,其他音樂種類(如各類器樂和歌劇舞劇等)的發展,則比較緩慢。這階段的代表音樂家有蕭友梅、趙元任、黎錦暉、劉天華、黃自、馬思聰、聶耳、冼星海、呂驥、賀綠汀等。


1949年中華人民共和國建立,中國社會開始進入了社會主義建設和發展時期。這時期的音樂文化發展盡管仍然保留著傳統音樂與新音樂并存的狀況,但兩者之間的交融則比過去大大加快了。政治上的相對穩定、社會經濟的不斷上升、人民生活的不斷改善、國家對音樂事業的一貫重視以及中外音樂文化交流的加速發展,都有利于音樂朝著多品種、多風格的方向全面發展。當然,在這個發展過程中也有曲折,但總的狀況是發展的規模和速度很快,技術水平(特別是音樂教育和音樂表演)有顯著的提高,藝術風格從原來比較凝固、保守逐步走向比較活躍、開放。在長期音樂實踐中,出現了一大批卓有成就的作曲家、指揮家和演奏家、歌唱家,對音樂理論的研究和傳統音樂的整理也上了一個新臺階。特別是從80年代以后,娛樂性的通俗音樂的發展速度和規模,及其在群眾文化生活中的影響,超出了人們的意料。經過40多年的努力,中國現代音樂的發展(包括臺灣和香港地區的音樂在內)同世界現代音樂的發展在逐步接近,中國音樂在世界樂壇的影響也在不斷加深。


Vocal Jazz(人聲爵士)

盡管并不是全部采用人聲爵士,20世紀的人聲爵士演繹大師大都采用爵士語言進行演奏。從RussColumbo,DorisDay到JohnnyMathis均將其天才與嗓音用于內容的表達。他們放棄了爵士器樂演奏家慣用的演繹標準的方式,而利用其即興演奏的天賦,音樂家的素養,甚至個性化,帶給了歌詞新的意義。早期的一對巨匠,LouisArmstrong,BingCrosby,留下了人聲爵士的標準:隨意卻不失焦點。幾乎就是當時人聲爵士的專業標準。從大樂隊集中的地區涌現出了大批爵士演唱家,幾乎都是后來的大師級人物:FrankSinatra,BillieHoliday,EllaFitzgerald,AnitaODay,SarahVaughan,PeggyLee,JoeWilliams;他們均和搖擺舞樂隊共事過很長一段時間,多數在人聲爵士風格開始時因此取得了巨大成功。盡管區分人聲爵士演唱家與傳統流行樂歌手并不總是那么容易,很多爵士節目單還是以演奏內容來作目錄的。人聲爵士與爵士獨奏家們展開了競爭。他們那時通常拒絕與無名樂隊和具有流行音樂元素的樂隊合作。而選擇與真正天賦稟異的組織者(NelsonRiddle,BillyMay)以及真正偉大的作家合作(IrvingBerlin,ColePorter,theGershwins)。和40,50年代的人聲爵士演唱家汲取了搖擺舞的風格一樣,后波普歌手們也用他們自己的經驗來演繹瘋狂的節拍,實驗爵士器樂演奏家的獨奏。Lambert,Hendricks,Ross陶醉在狂熱的合聲中,而BettyCarter,MarkMurphy,AbbeyLincoln則發掘出更激進的即興演奏方式。盡管70到80年代,人聲爵士演奏家日趨減少,還是有很多藝術家堅持不懈,繼續這種風格。


具有該風格的樂隊/藝人名單:


JoniMitchell


《樂理知識基礎課程》章節目錄

標簽:

性質

一課

目錄

章節

樂理知識基礎課程》章節目錄


第一單元 記譜法


第一課  音的性質

1.1音產生

1.2音的四種性質

1.3樂音、噪音

1.4樂音體系

1.5音名、唱名

1.6音域、音區

1.7音的分組、標記

1.8 標準音、中央C

 

第二課 音律

2.1定義

2.2復合音

2.3十二平均律

2.4五度相生律

2.5純律

2.6三種音律的比較

2.7等音

2.8自然全音、變化全音、自然半音、變化半音

 

第三課 記譜法

3.1定義

3.2簡譜記譜法

3.3五線譜記譜法(五線譜表)

3.4五線譜記譜法(各種譜號 )

3.5五線譜記譜法(音的長短 )

3.6五線譜記譜法(音的高低 )

3.7五線譜記譜法(休止符 )

 

第四課  各種記號

4.1變音記號

4.2演奏記號

4.3反復記號

4.4省略記號

4.5裝飾音記號

4.6其它記號

 




第二單元 節拍節奏


第一課 節奏與節拍

1.1基本概念

1.2小節、小節線

1.3弱起小節

1.4拍號

 

第二課 各種拍子

2.1單拍子

2.2復拍子

2.3混合拍子

2.4變換拍子

2.5交錯拍子

2.6散拍子

2.7一拍子

 

第三課 節奏、節拍的強弱規律

3.1各種拍子的強弱規律

3.2節奏中的強弱規律



第四課 音值組合法

4.1四分音符為一拍

4.2八分音符為一拍

4.3單拍子的音值組合規律

4.4復拍子的音值組合規律

4.5混合拍子的音值組合規律

4.6聲樂曲中的音值組合規律

 

第五課 特殊的音值劃分

5.1連音符

5.2切分音

 

第六課 力度與速度及其標記

6.1速度術語

6.2力度術語

6.3表情術語

6.4演奏法術語

6.5曲體術語

 

第七課  節奏、節拍、力度、速度在音樂中的表現意義

7.1節奏的表現意義

7.2各種節拍的表現意義

7.3速度在音樂中的表現意義

7.4力度在音樂中的表現意義

 



第三單元 音程和弦


第一講 音程的結構與標記

1.1定義

1.2根音、冠音

1.3 旋律音程的讀法與寫法

1.4 音程的結構

 

第二講 音程的分類

2.1旋律音程與和聲音程

2.2自然音程與變化音程

協和音程與不協和音程

2.4 單音程與復音程

2.5 音程的轉位

2.6 等音程

 

第三講 音程的識別與構成

3.1音程的識別

3.2 音程的構成



第四講 三和弦

4.1三和弦的結構

4.2 三和弦的種類

4.3 聽辨四種三和弦的效果

4.4 三和弦第一轉位

4.5 三和弦第二轉位

 

第五講 七和弦

5.1七和弦的結構

5.2 七和弦的種類

5.3 七和弦第一轉位

5.4 七和弦第二轉位

5.5 七和弦的第三轉位

5.6 等和弦

 

第六講 和弦的識別與構成

6.1 和弦的識別

6.2 和弦的構成

 


 

第四單元  調調


第一講 概論


1.1調

1.2 調式

1.3 調性

1.4 調與調式的區別



第二課 調及五度循環

2.1 調的定義

2.2 調號

 2.3 升號調

2.4 降號調

2.5 調的五度循環

2.6 等音調

 

第三課 各類大調式

3.1 定義

3.2 三種大調式_自然大調式,和聲大調式,旋律大調式

3.3 大調式音級的名稱與標記 



第四課 各類小調式

4.1定義

4.2 三種小調式_自然小調式,和聲小調式,旋律小調式

4.3 小調式音級的名稱與標記


第五講 五聲性調式

5.1民族五聲正音與偏音

5.2 五種五聲調式_宮調式,商調式,角調式,徵調式,羽調式

5.3 六聲調式

5.4 十五種七聲調式 



第六講 調關系

6.1平行大小調式

6.2 同主音大小調式

6.3 同宮系統各調式

6.4 民族調式中的同主音調式

6.5 近關系調式 

 

第七講 調式中的音程

7.1 大調式中的音程

7.2 小調式中的音程

7.3 民族調式中的自然音程

7.4 不穩定音程的解決

7.5 不協和音程的解決



第八講 調式中的和弦

8.1調式中和弦的名稱與標記

8.2 調式中的三和弦

8.3 調式中常用的七和弦

8.4 七和弦的解決 



第九講 調式變音

9.1確定調號與調式變音

9.2 導音概念的擴大

9.3 區域性的調式變音

9.4 調式半音階 



第十講 轉調

10.1轉調的概念

10.2 轉調的種類



第十一講 移調

11.1移調的三種手法

11.2 移調樂器的實際應用



第十二講 確定調與調式

12.1如何確定調

12.2 如何確定調式 (結束)


 


 



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