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樂理考級試題,第四單元 9.3 區域性的調式變音

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中音階梯|

時間:

2020-01-10

所屬欄目:

音樂專業知識|

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樂理考級試題,第四單元9.3區域性的調式變音樂理考級試題第四單元9.3區域性的調式變音標簽:第三節區域性的調式變音區域性的調式變音也可以看作是調式中的音級,它的出現只限于某一地區、某一民族的音樂中,如壯族的“飛歌”、豫劇音樂中的升高的變徵音、秦腔音樂中的“哭音”、“花音”等,,都是屬于

樂理考級試題,第四單元 9.3 區域性的調式變音

樂理考級試題

第四單元 9.3 區域性的調式變音

標簽:

第三節 區域性的調變音



區域性的調式變音也可以看作是調式中的音級,它的出現只限于某一地區、某一民族的音樂中,如壯族的“飛歌”、豫劇音樂中的升高的變徵音、秦腔音樂中的“哭音”、“花音”等,,都是屬于這種性質的“調式變音”。

區域性的調式變音可在《民族音樂學》學習,在本課程中不做詳細講解。






樂隊和樂隊曲

樂隊和樂隊曲


世界各國通行的樂隊,有三種主要類型:一種是專用弦樂器的樂隊,一種是混用弦樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器的管弦樂隊,還有一種是由木管樂器、銅管樂器、打擊樂器組成的管弦樂隊,還有一種是由木管樂器、銅管樂器、打擊樂器組成的管樂隊。


弦樂隊由各種弓弦樂器組成,包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。小提琴分為兩部,稱為第一小提琴和第二小提琴。在早期的作品中,大提琴和低音提琴通常合成一個聲部。因此,所有的弓弦樂器一共包括四個聲部。十九世紀以后,大提琴和低音提琴逐漸分成兩個聲部。第一小提琴通常演奏旋律,大提琴和低音提琴演奏低音部,第二小提琴和中提琴通常演奏和聲中間聲部。在小型弦樂隊中,演奏第一和第二小提琴的,各有六至八人,第一小提琴比第二小提琴人數略多;演奏中提琴的有四、五人人;演奏大提琴和低音提琴的各有三、四人,大提琴比低音提琴的人數略多。大型弦樂隊的人數可以增加一倍或一倍以上。


弦樂隊的樂器音色比較單純,適合于演奏比較淳樸的作品。莫扎特、柴科夫斯基、德沃夏克、埃爾加等所作的弦樂小夜曲,都是比較著名的弦樂作品。莫扎特G大調第13號小夜曲分四個樂章,其中第一樂章是快板樂章,具有進行曲風,輕快而明麗。這個樂章包含兩個主題,構成完美的奏鳴曲式。第一個主題率直、明朗,富有活力。第二主題抒情而甜美。整個樂曲給人一種非常愉快的感覺。另外柴科夫斯基C大調(作品第48號)弦樂小夜曲也是很有名的弦樂作品。


管弦樂隊是由木管、銅管、打擊和弓弦樂器組成的。在管弦樂隊中,按規模大小,通常分為雙管、三管、四管等編制。所謂雙管、三管、四管是指樂隊中每種木管樂器的數量說的。凡是木管組每種樂器各有兩個的就叫雙管編制,各有三個的叫三管編制,各有四個的叫四管編制。為了求得音量的平衡,其他樂器的數量也要與之相稱。各種編制的人數從幾十人到一百多人不等。在管弦樂隊中,弓弦樂器分第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴五個聲部,


在十八世紀中葉以前,管弦樂隊的編制沒有一定,樂器比較少,因此經常用古鋼琴來加強和聲。到了十八世紀后半葉,管弦樂隊的樂器比較完備,不再用古鋼琴,樂隊的編制也逐漸固定起來,通常包含長笛、雙簧管、單簧管、大管、圓號、小號、定音鼓各二件,以及各種弓弦樂器。弓弦樂器是管弦樂隊的基礎,在早期的樂隊曲中,長笛、雙簧管和單簧管僅僅用來加強第一小提琴的旋律,或第二小提琴和中提琴的和聲,大管僅僅用來加強大提琴和低音提琴的低音部。銅管樂器中,圓號是支持和聲的,小號只有當音樂較強時,才用來加強和聲;至于利用各種樂器不同音色來造成色彩上的對比,是到了十九世紀以后才廣泛使用的手法。


十八世紀后半葉和十九世紀初葉的管弦樂隊,每種木管和銅管樂器分為兩個聲部,用兩件樂器吹奏,稱為雙管制樂隊。


雙管制樂隊的編制,是逐漸完備和確立起來的。直到十八世紀八十年代,長笛和單簧管還不是弦樂隊中固定使用的樂器。如莫扎特的最后三部交響曲作于1788年,其中兩部交響曲都用了一支長笛和兩支單簧管,而最為著名的《第四十號交響曲——朱庇特》則沒有用單簧管,長笛也照例只用了一支。又如莫扎特在1780年所作的C大調第34號交響曲,除了弦樂器外,只用了雙簧管、大管、圓號、小號和定音鼓各兩件,長笛和單簧管都沒有用,全部管弦樂隊的人數不過二十多人。


貝多芬在1800年所作的第一交響曲,采用了典型的雙管制樂隊的編制,長笛、雙簧管、單簧管、大管、圓號、小號、定音鼓各用兩件,加上弦樂器,整個樂隊共約三十多人。第一樂章也是用奏鳴曲式寫成的。英雄氣概的第一主題的旋律先由第一小提琴奏出,后來轉到木管樂器上,其余的樂器演奏和聲。小號和定音鼓只有當力度比較強烈時才參加進來。


抒情性的第二主題由雙簧管和長笛互相模仿,奏出旋律;然后由小提琴和木管樂器前呼后應。鮮明的音色對比,是這個主題的特色。


在貝多芬的第三交響曲中,圓號增加到三個。第三樂章中建筑在壯麗的和弦進行上的中部主題,就是同三個圓號吹出來的。


在貝多芬的第五交響曲第四樂章中,木管樂器增加到一支短笛,加上原有的兩支長笛,共有三支笛;又增加了一支低音大管,加上原有的兩支大管,共有三件低音雙簧木管樂器;銅管樂器也增加了三支長號,因此,這個樂章幾乎有一半的木管和銅管樂器,從雙管遞增為三管。第四樂章是一首壯麗輝煌的勝利進行曲,這些樂器的增加,對于塑造莊嚴宏偉的音樂形象,是非常必要的。


到了十九世紀末葉,三管制的樂隊編制逐漸確立起來。柴可夫斯基所作的《胡桃夾子組曲》中的《特列帕克舞曲》,用的是典型的三管制樂隊,其中幾乎每一組木管樂器都是三件。特列帕克是一種快速的二拍子俄羅斯民間舞曲。這首舞曲歡快、熱烈、充滿生命力,用三段式寫成。生動活潑、富于彈性的旋律,先由小提琴奏出,后來同長笛、單簧管和小提琴一同演奏。中間部分的音響比較沉重,旋律轉到低音樂器,由低音單簧管、大管和中提琴、大提琴、低音提琴奏出。第三段是第一段加強了力度的再現。最后速度漸漸加快,音響漸漸增強,歡快、熱烈的情緒達到高潮。


十九世紀末葉以后,有些作曲家的交響音樂作品。樂隊編制更為龐大。每一組木管和銅管樂器往往在四件或四件以上。例如馬勒《第三交響曲》第一樂章的樂隊編制,包括兩支長笛、兩支短笛、四支雙簧管、五支單簧管、三支大管一支低音大管、八支圓號、四支小號、四支長號、一支大號、六個定音鼓,兩架豎琴,以及三角鐵、鈴鼓、小鼓、大鼓、銅鈸、鑼和全部弦樂器。樂隊人數共需一百多人。這部交響曲是表現作者的


自然觀的,有時被稱為“夏天早晨的夢”。全曲共分兩部分:第一部分自成一個長大的樂章,第二部分分五個樂章。第一樂章活力充沛,剛強有力,表現大自然從沉寂中覺醒,發出了壯麗的呼聲,顯示出強勁的生命力。第一樂章最后一段音樂的音響有很大的變化。起初,神秘的進行曲由低音弦樂器和木管樂器輕輕奏出,好象是從遼闊的遠方傳來的聲音。樂器漸漸增多,音響漸漸增強。當音樂進入高潮,顯示出自然的壯觀的時候,音響非常豐滿,整個樂隊的樂器,全都用上了。


在一首管弦樂曲中,名種樂器起著不同的作用:有的演奏主要旋律,有的演奏補充旋律,有的演奏對位聲部,有的演奏和弦,有的演奏分散和弦和伴奏音型,有的演奏低音部,有的演賽節奏音型。通常,旋律是主體,其他聲部是襯托主體的背景。樂隊中的樂器時增時減,并作各種不同的結合,為的是造成力度、音色和織體上的變化。柏遼茲的《哈羅德在意大利交響曲》中,有一個哈羅德主題,是描寫憤世嫉俗的青年哈羅德的性格和心理狀態的。這個主題在交響曲的四個樂章中多次出現,每次都有不同的變化.演奏這個主題的樂器,有種種不同的組合。在第一樂章中,先由獨奏中提琴演奏旋律,豎琴用分散和弦伴奏,表現哈羅德的孤獨和憂郁的心情。


這個主題反復時,演奏得很輕,突出了沉思的形象,仍由獨奏中提琴演奏旋律,豎琴伴奏,增加了和豎琴交替演奏分散和弦的兩個單簧管,和演奏持續和弦的四個獨奏小提琴。這個主題再一次反復時,旋律由兩個聲部互相模仿,構成一首卡農。模仿聲部好象山谷里的回聲。大管、第一圓號、豎琴和大提琴先演奏旋律,長笛、雙簧管、單簧管和獨奏中提琴延遲一拍進行模仿。兩條旋律線如影隨形一般結合在一起。其他三


個圓號和三個長號吹奏和聲。中提琴、第二小提琴和第一小提琴各分二部,演奏著象微風吹拂一般的裝飾音型,低音提琴撥弦演奏低音,定音鼓和三角鐵在弱拍上敲打著。這一段精雕細琢的音樂,情景交融地刻劃了郁郁寡歡的哈羅德,在山中踽踽獨行的形象。


第二樂章是一首巡禮者的進行曲。哈羅德出現在唱著晚詩歌的巡禮者面前。哈羅德的形象和巡禮者的歌聲結合在一起。單簧管、圓號和獨奏中提琴演奏哈羅德主題的旋律,第二小提琴演奏巡禮者晚詩歌的旋律,兩者形成復調的結合。第一小提琴、中提琴和低音提琴演奏和聲和低音旋律。后來晚禱歌的旋律轉到大提琴上。


第三樂章是意大利那不勒斯區阿布魯齊山居的小夜曲。哈羅德來到阿布魯齊山區。他的形象和山民的小夜曲結合在一起。哈羅德主題的旋律由長笛吹出。獨奏中提琴奏出小夜曲的旋律。豎琴用明朗清澈的泛音重復著長笛的曲調。第一小提琴、第二小提琴和大提琴加弱音器演奏持續和弦。中提琴分二部演奏和弦式的伴奏音型。這段小夜曲是按照意大利民間風笛吹奏者的音樂寫作的,它和哈羅德的形象因為一體。在暮色中逐漸消失。


以上五段音樂是同一個主題,用了同一個旋律。但樂器組合各不相同,音樂形象也發生了不同的變化。從這些例子可以看出,在不同的樂器組合中,各種樂器所起的作用不同,因而音樂的效果也就不一樣。


最后,說一說管樂隊的編制。管樂隊或稱銅管樂隊,又名軍樂隊。由木管、銅管和打擊樂器組成。單簧管和短號是管樂隊中的旋律樂器。在小型的管樂隊中降B調的單簧管和降B調的短號各有三、四支。有時另有管弦樂隊中不常用的降E調單簧管和降E調短號各一支,此外還有小號、中音號、長號、低音號和最低音號各二支。短笛、長笛、高音、中音、上低音和低音薩克斯管、上低音號、大鼓、小鼓、銅鈸各一件。所謂中音


號、上低管號、低音號和最低音號,是指各種不同音域的薩克斯號。大型的管樂隊不僅樂器的數量增加,樂器的品種也較多,通常只用于管弦樂隊的雙簧管、大號和圓號。也被用在大型管樂隊中。一般小型管樂隊約由24人組成,中型管樂隊約由50人組成,大型管樂隊約由100人組成。管樂隊可以演奏各種形式和體裁的樂曲。但最適合于管樂隊演奏的,是節奏鮮明的進行曲和舞曲。管樂隊演奏的樂曲,大多音響洪亮,氣勢雄壯。如果說管弦樂隊適合于在音樂廳演奏的話,管樂隊則比較適宜于在廣場上演奏。現在我們來比較一下用管弦樂隊演奏和用管樂隊演奏的同一首進行曲。柏遼茲的傳奇劇《浮士德的沉淪》中的《拉科西進行曲》。請仔細區別兩者的音色變化和不同的音響效果。這首進行曲相傳是十八世紀初葉匈牙利民族解放運動領袖拉科西的士兵所作。在十八、十九世紀匈牙利的民族獨立斗爭中,成為一首廣泛流傳的戰歌。李斯特的第十五首《匈牙利狂想曲》是它的鋼琴改編曲,而柏遼茲的《拉科西進行曲》,則是它的管弦樂改編曲。全曲共分三大段:第一大段是熱情奔放的小調式進行曲,第二大段是優美生動的大調式中間部分;第三大段是第一大段的再現。


調及調的關系-基本樂理(十)

教授:孫榮綺

中國音樂家協會會員、國家二級演奏員

第一節 什么是調?


簡單的說,“調”就是音高的位置,也就是音的高度,確切一點說就是“主音”的音高位置。


我們在聽音樂會的時候,經常會聽降e小調奏鳴曲,D大調鋼琴協奏曲,這個“降e小調”和“D大調”就是說,這個作品是以降e或者D做為主音的,也可以這樣寫。1=be 1=D


在任何一個作品里,每一個音都可以成為主音。總的來說,調一共有12個,調名一共有17個,(這是由于有等音的關系,比如就音高來說,(#5=ba #c=bd)。這些調名有:C調、升C調(bd調)、D調、升D調(be調)、E調、F調,#F調(bG調)、G調、#G調(bA調)、A調、#A調(bB調)、B調。


另外“調”也包括了調式和調性,比如說,一首樂曲演奏到一段會出現“轉調”的情況,這里面就可能出現二種情況,一種情況有可能是改變了調式,另一種可能是改變了音高。


注:另外我們經常會看到在民間樂曲里的曲名會出現“調”。比如“紫竹調”、“長調”、“小調”、“花燈調”、“爬山調”等等。這種名字只是指曲調的意思,并不代表調性。還有歌劇中也會出現一些“詠嘆調”、“宣敘調”。這大部分是指的作品的體裁或者是風格。以上這兩種情況出現的“調”,與我們講的調是沒有任何關系的。


第二節:調的形成


首先我們先講講C調。

譜例1:


這是七個最基本的音,沒有任何的變化。(就是沒有任何升降音),由這七個基本音構成的調就是C調,也是基礎調,其它的調都是在這個基礎上演變而成的。


在音階里每一個音都有一個名稱叫“音級”,一般的是用羅馬數字來代表各個音級,Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ 。這里面,Ⅰ級音是主音,在各個調的音階中,其它音都要隨著主音來進行變化。在一個調式里音級之間的音程關系是固定不變的。(而變化只能由音來升高或降低。)

譜例2:


這C調是自然音階,是由大二度、大二度,小二度大二度,大二度,大二度小二度組成的(注:V 大二度 、∩小二度)。


do到Ruai是大二度,Ruai到mi是大二度,mi到Fa就是小二度,Fa到Sol又是大二度,So到La是大二度,La到Si也是大二度。Si到Do又是小二度,這就是C調自然音階的音程關系。Do是C調的主音。


如果我們現在要用Ruai做主音,怎么辦呢,音程關系是不可以改變的,只能把音移位,升高或者是降低。

譜例3:

D調


原來的三級音E到四級音F是小二度,但是這里必須是大二度,怎么辦呢,把四級音F,升高半個音就可以了,#F到G剛好是小二度。同樣6級音到七級音也成了小二度。同樣的把第七級音也程式高一個半音成大二度,就正好。

譜例4:


因此D調里存在著兩個升號,所以D調的調號就出現了兩個升號#F、#C,這就是為什么D調必須有兩個升號的原因。


再舉一個例子,F調 Fa做主音。

譜例5:


Fa到so是大二度,So到La是大二度,而La到Si還是大二度,但三級音到四級音應該是小二度,怎么辦呢,同樣的把Si降下半個音,就成為小二度,而降Si到Do正好是大二度,符合要求,其它音不動,因此這里面就有了一個降Si,因此F調的調號上就出現了一個降Si,也就是說在F調里如果沒有其它要求的話所有的Si都要降半個音,用降Si。


其它的調都是以此類推,由于主音的不同各個調的升降號也會不同的。


鄉村搖滾音樂從過去到現在

鄉村音樂起初來源于英國的民間歌謠,19世紀的家庭音樂,來自非洲的美國勞動號子以及南方的宗教音樂,在此基礎上不斷的發展起來。


在1920年,鄉村音樂流行于南方農村,用歌聲敘述故事,伴之以舞蹈和小提琴的演奏。最初的演出單位是一個弦樂隊,有小提琴、班卓琴和吉他。這種形式一直延續到1920年,這時一些唱片公司開始灌制唱片。


1927年卡特家族(Craters)和吉米.羅杰斯(JimmieRodgers)的唱片問世。卡特比較傳統,著重于唱;而羅杰斯則把山村曲調與爵士音樂,夏威夷吉他曲和墨西哥音樂柔和到了一起。他創立了形式更為靈活的鄉村音樂,效仿者與日懼增。


其中有簡尼.奧催(GeneAutry),他把西部色彩帶進了30年代和40年代的鄉村音樂中,成為一個真正的唱歌的牛仔。還有一位叫恩斯特.特泊(ErnesTubb),他開始用電子樂器和鼓,行成了四十年代的通俗音樂。


勞伊.阿可夫(RoyAcuff),則沿著卡特家的路子發展鄉村歌曲,他的真誠的歌聲和傳統風格受到全國歡迎。


鄉村音樂從此向不同方向發展。30年代和40年代在德克薩斯洲,鮑比.威爾斯(Bobwills)和他的朋友門把大型舞會音樂、爵士樂和鄉村弦樂組合成西部旋律。在肯德基洲,比爾.蒙魯(BillMonroe)和的樂隊則把古老的弦樂變成了現代化的高能聲響。


1925年那西維爾(Nashville)電臺經理喬治.赫(GeorgeD.Hay)主持的節目把鄉村音樂和全國聽眾聯系起來。這對鄉村音樂從1930年后的發展起了決定性作用。


19世紀40年代最受歡迎的歌星艾迪.昂納德(EddyArnold),或許大他是第一位把鄉村音樂變成流行音樂的藝術家。然而漢克威廉姆斯(HANKWilliams)的影響更大,他揉和了布魯司斯曲調、宗教音樂和卡特—阿克夫派的鄉村歌曲。19世紀50年代韋柏皮爾斯(WebbPierce),拉夫特.弗里譯爾(leftyfrizzel)和瑞.普萊斯(RayPrice)首屈一指。90年代的歌星也將繼續演唱威廉姆斯的經典歌曲來使聽眾著迷。


基蒂.威爾斯(KittyWells)是加入男性主宰的鄉村音樂大軍中的第一名女歌手。她在1952年贏得了第一名鄉村歌曲歌星的稱號,從此為成功的女鄉村歌曲藝術家的涌現打開了閘門.


50年代鄉村音樂有著短暫的變化。貓王(ElvisPresley)開創了搖滾樂,而卡而.柏金斯(CarlPerhins),吉利.李.萊維斯(JerryLeeLewis)和瓊尼.卡希(JohnnyCash)也形成了他們自己的搖滾風格。后來,隨著時代的發展,甜美的鄉村化的納西為爾聲樂風格形成了。它把鄉村音樂帶入流行音樂的主流,一直發展到60年代。


到了60年代后期,保勃.迪倫(BooDylan)和比爾茲小姐(TheByrds)又把搖滾樂引進鄉村音樂中,作為鄉村搖滾音樂一直流行到70年代.艾米羅.哈瑞斯(EmmylouHarris)則把電子樂器與傳統的鄉村音樂柔和到一起。蓮達.倫斯特(LindaRonstad)原先是一名搖滾歌手,但在鄉村音樂排行榜上也有不少的記錄。


80年代,隨著“鄉村牛仔”運動的興起,鄉村音樂對流行歌曲的影響曾強。像肯尼.羅杰斯(KennyRoggers)愛迪.羅特(EddierRabbit)以及道萊.派通(DollyParton)這些歌手。在八十年代中期,有喬治.斯崔特(GeorgeStrait)和瑞基.斯卡格羅(Rickyskaggs)這樣的后來者,大反傳統唱法,杜特.約克姆(DwightYoakam)和朗地.特維斯(RandyTravis)則走的更遠。


到90年代,鄉村音樂則成為流行音樂的主旋律,出現了加斯.布魯克斯(Garthbrooks),克寧特.布納克(ClintBlack),里巴.麥克英特爾(Rebamcentier)這樣的歌星。鄉村音樂不斷擴展,把南方搖滾音樂也包含了進去,產生了像里萊.勞伏特(Lylelovett)這樣的“現代”藝術家。


古典入門:樂曲速度標記

我們選購唱片看唱片封底時,除了可看到樂曲名外,經常會看到樂曲的每個樂章有Allegro,Presto,assai等記號.其實這些記號起源于意大利語,一般專用于表示樂曲的速度.這些標記可分為兩類.即速度標記和速度修飾標記.它們的意思如下表所示:


速度標記:


largo廣板


lento慢板


adagio柔板


grave壯板


andante行板


andantino小行板


moderato中板


allegretto小快板


allegro快板


vivo快速有生氣


vivace快速有生氣


presto急板


修飾標記:


molto很


assai很


meno稍微


possibile盡可能


poco某種程度上


piu更加


nontroppo不太過分的


sempre不變的


第四單元 7.3 民族調式中的自然音程

標簽:

第三節 民族調中的自然音程


在中國民族五聲性調式中的音程與西洋大小調式中的音音程有所不同,這主要是由于音階的結構不同所造成的。由于五聲音階中缺少半音關系,所以所有的音程都是自然音程



7.3.1 五聲調式中的音程

五聲音階由宮商角徵羽五個正音構成,相鄰的兩個音之間沒有半音關系,,所以這種音階所形成的調式,不論宮調式商調式角調式徵調式羽調式,它們調式中的音程都是相同的,只不過出現的位置不同罷了。

五聲音階的調式音程有純一度、大二度、大三度、純四度、純五度、小六度、大六度、小七度、純八度。而沒有小二度、大七度、增四度、減五度。具體的音程如下(以C宮調式為例):


在宮音上方構成的音程有:純一度、大二度、大三度、純五度、大六度、純八度;


在商音上方構成的音程有:純一度、大二度、純四度、純五度、小六度、純八度;


在角音上方構成的音程有:純一度、小三度、純四度、小六度、小七度、純八度;


在徵音上方構成的音程有:純一度、大二度、純四度、純五度、大六度、純八度;


在羽音上方構成的音程有:純一度、小三度、純四度、純五度、小七度、純八度;

其它在商調式、角調式、徵調式、羽調式中的音程與此相同,只是出現的位置有所區別罷了。


7.3.2 六聲調式中的音程

六聲調式中出現了一個偏音,可分為兩種情況:加變宮的和加清角的。但無論加入哪個變音,都沒有變化音程出現,也沒有增、減音程。

先來看一下加入變宮的六聲調式中音程的具體情況(以C宮調式為例):


宮音上方構成的音程有:純一度、大二度、大三度、純五度、大六度、大七度、純八度;


商音上方構成的音程有:純一度、大二度、純四度、純五度、小六度、小七度、純八度;


角音上方構成的音程有:純一度、小三度、純四度、純五度、小六度、小七度、純八度;


徵音上方構成的音程有:純一度、大二度、大三度、純四度、純五度、大六度、純八度;


羽音上方構成的音程有:純一度、大二度、小三度、純四度、純五度、小七度、純八度;          

方框內的音程是比五聲宮調式中的音程多出來的,而在加入變宮的商調式、角調式、徵調式、羽調式中的音程與此相同,只是出現的位置有所區別罷了。


接下來,再來看一下加入清角的六聲調式中音程的具體情況(以C宮調式為例):


宮音上方構成的音程有:純一度、大二度、大三度、純四度、純五度、大六度、純八度;


商音上方構成的音程有:純一度、大二度、小三度、純四度、純五度、小七度、純八度;


角音上方構成的音程有:純一度、小二度、小三度、純四度、小六度、小七度、純八度;


徵音上方構成的音程有:純一度、大二度、純四度、純五度、大六度、小七度、純八度;


羽音上方構成的音程有:純一度、小三度、純四度、純五度、小六度、小七度、純八度;

方框內的音程是比五聲宮調式中的多出來的有偏音的音程,而在加入變宮的商調式、角調式、徵調式、羽調式中的音程與此相同,只是出現的位置有所區別罷了。


7.3.3 七聲調式中的音程

七聲調式中出現了兩個偏音,就形成了清樂調式、燕樂調式、雅樂調式三種,與五聲調式相比就有了增、減音程,但仍然都是自然音程。

1、清樂調式(加入清角、變宮)中音程的具體情況(以C宮調式為例):


宮音上構成的音程:純一度、大二度、大三度、純四度、純五度、大六度、大七度、純八度;


商音上構成的音程:純一度、大二度、小三度、純四度、純五度、大六度、小七度、純八度;


角音上構成的音程:純一度、小二度、小三度、純四度、純五度、小六度、小七度、純八度;


徵音上構成的音程:純一度、大二度、大三度、純四度、純五度、大六度、小七度、純八度;


羽音上構成的音程:純一度、大二度、小三度、純四度、純五度、小六度、小七度、純八度;

這與自然大小調式中的音程完全相同,而在商調式、角調式、徵調式、羽調式中的音程與此相同,只是出現的位置有所區別罷了。


2、燕樂調式(加入變徵、變宮)中音程的具體情況(以C宮調式為例):


宮音上的音程:純一度、大二度、大三度、增四度、純五度、大六度、大七度、純八度;


商音上的音程:純一度、大二度、大三度、純四度、純五度、大六度、小七度、純八度;


角音上的音程:純一度、大二度、小三度、純四度、純五度、小六度、小七度、純八度;


徵音上的音程:純一度、大二度、大三度、純四度、純五度、大六度、大七度、純八度;


羽音上的音程:純一度、大二度、小三度、純四度、純五度、大六度、小七度、純八度;

方框內的音程是與清樂調式中音程不同之處,而在商調式、角調式、徵調式、羽調式中的音程與此相同,只是出現的位置有所區別罷了。


3、雅樂調式(加入清角、閏)中音程的具體情況(以C宮調式為例):


宮音上的音程有:純一度、大二度、大三度、純四度、純五度、大六度、小七度、純八度;


商音上的音程有:純一度、大二度、小三度、純四度、純五度、小六度、大七度、純八度;


角音上的音程有:純一度、小二度、小三度、純四度、減五度、小六度、小七度、純八度;


徵音上的音程有:純一度、大二度、小三度、純四度、純五度、大六度、小七度、純八度;


羽音上的音程有:純一度、小二度、小三度、純四度、純五度、小六度、小七度、純八度;

方框內的音程是與清樂調式中音程不同之處,而在商調式、角調式、徵調式、羽調式中的音程與此相同,只是出現的位置有所區別罷了。








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