我們專注只做一件事 -做中國專業音樂藝術教育!

當前位置:

首頁 > 音樂專業知識大全

古琴怎么學:古琴怎么學,初學者應該這么練

編輯:

中音階梯|

時間:

2020-06-18

所屬欄目:

音樂專業知識大全|

閱讀量:

    有很多想學習古琴的朋友們經常會問,古琴應該怎么學?因為有些地方的古琴教學資源還是有限,教學水平也有限,有的時候只能自學,但是問題又來了,古琴到底適不適合自學?古琴應該

    有很多想學習古琴的朋友們經常會問,古琴應該怎么學?因為有些地方的古琴教學資源還是有限,教學水平也有限,有的時候只能自學,但是問題又來了,古琴到底適不適合自學?古琴應該怎么學?

    其實在各種原因之下,古琴能否自學在這里其實已經不是很重要了,我們應該如何去學古琴,才是最重要的。目前來講,古琴的學習也就只有自學和跟著老師一塊練習這兩條路了。下面說一下,古琴怎么自學入門以及古琴在平時學習和練習的時候應該注意一些什么。

    古琴指法 - 挑

    古琴怎么自學入門?

    古琴除了識譜、掌握音準、聽奏能力外,彈琴還需從基本功開始學。彈琴的基本功從學琴的第一節課就會學習到,也就是左右手基本指法以及左手的吟猱淖注,從基本指法分解來看的話,應該包括兩個方面,一個是手的姿勢,一個是發力的要領。手的姿勢和發力的角度因為各個流派的不同而有所差別,但是發力要領以及發力之后要達到的聲音效果上有其統一性。最早接觸的幾個基本要求是“彈欲斷弦,按欲入木”,而“用力不覺”是更高層次的要求。

    學古琴一般先從右手開始,古琴所出之聲是有質量要求的,并不是只要出聲就行了,至少讓人聽后要舒服有美感,內心平和,更高的做到《琴議》中的“聲意雅正”。要達到這樣的要求,首先要掌握右手彈弦要領,彈欲斷弦說的不是力量越大越好,而是右手手指在撥動琴弦的時候要有爆發力,下指不弱,指到音綻,動如風發。觸弦過弦在一瞬間完成,快而不急,慢而不怯。但這個爆發力并不是一種沖撞力,而要做到輕重相宜,正如《溪山琴況》中所說“重而不虐不煞,輕而不鄙不浮”,不能有殺伐之響,剛暴之聲。整個發力的過程不僅時間占的很短,空間上的移動距離也很小,是輕巧但是有力的一個過程。如果想達到以上效果,要求彈琴時右手必須是放松的,把整個右手的力量壓到弦上,手指離弦不要太遠,入弦不可太深,發力的時候才不會僵硬,運動自如。

    古琴指法學習 - 勾

    左手講究“按欲入木”,意思是左手按弦要結實有力,如板上釘釘,這樣才能使聲音清實,不至發悶,這一點也是為了彈出合乎標準的聲音。不是左手發力還是右手發力,發力方式都是大臂帶動小臂,大關節帶動小關節,使出一股巧勁,而不是蠻力。演奏的時候,每個聲音都有所依托,不至于過于隨意。在彈出每一個音之前,應對出聲有所期待,也就是彈琴需要一點超前感。

    隨著對一首琴曲的學習和對曲意分段分句的把握,對右手又提出了更高的要求,即右手發出的每個音都是可控制的,它的強弱輕重都應在演奏者的控制之中,“欲輕而得其輕,欲重而得其重”,而不會導致發出的聲音忽大忽小,出乎自己的意料。隨著演奏水平的提高,這個控制力應該越來越精準。“練其音,而后恰其意”,直到能夠如實準確的表達演奏者賦予每個音符的思想和感情。從基本要求到更高的要求,也符合了《溪山琴況》中所提到的“弦與指合、指與音合、音與意合”大體相合。

    古琴指法學習 - 左手雙按

    為了演奏一首完整的琴曲,對左手也有更高的要求,《琴議》中講“用指分明、運動閑和、取舍無跡”。其中“用指分明”是最基本的,需要熟記曲譜,而“運動閑和”、“取舍無跡”則關乎整個曲子的流暢程度。運力自如、不拖泥帶水,這樣才能保證發音質量。在演奏的過程中減少的雕琢痕跡,也就是聲音不能因為指法不熟練而時斷時續,甚至戛然而止。這就要求在學習一首曲子之前,首先要對其中出現的每個指法了如指掌,并多加練習熟練掌握。然后還要熟練指法和指法之間,句和句之間切換的技巧,做到“指下過弦慎勿松起,弦上遞指尤欲無跡。”只要這樣才能兼顧一首曲子的聽覺效果和視覺的觀賞性。扎扎實實學習好一首琴曲,認真體會以上要求,打好基礎才能更好的進步,古琴學習求精不求多。

    古琴學習和練習的時候應該注意什么呢?

    多聽多思考

    在平時學習和練習曲子之前,將要學習的版本聽熟,甚至會背,這樣在平時練習和學習時會倍感輕松,遇到稍微簡單一些的就會有頓悟之感。還有就是我們平時應多聽一些名家彈奏的琴曲,無論是否可能學到名家指法的精髓,但都有助于我們對一些琴曲的感受。以后我們再到學習這一曲子時,可以事半功倍。這樣對于整首古琴曲的連貫性會起到很大的幫助。

    堅持記譜、背譜

    古琴的琴面上只有“徽”點,而沒有其他標識,所以我們要是彈琴時若不看左手,則不太容易按準音位,所以要背譜,讓以便于讓我們練琴時視線脫離琴譜,可以長時間的關注左手。

    彈奏核對指法

    在背譜階段,應該同時多核對幾遍左右手指法。譜上的指法一般經過推敲,具合理性、連接性較為明確。對右手指法練習,要重視每個指法的要領,要明確這一指法的作用、目的。初學時不要求音色美,不要求音量充分,只要求方法正確,聲音清楚即可。

    對左手按弦的要求是,在按音實在的情況下,最可能小的力度,小到如果再小音就啞了的程度為宜。初學者很難做到,但應隨時自己注意,去感覺用力的放松和節省,這節省也是為了左手的靈活的運用。在練習按音左右移指時,要保持力度的不增不減。而且要以慢速練習,最好能做到先看到音位,再移指過去。

    古琴指法學習 - 托

    確定古琴曲練習的次數

    一般而言,要求剛開始入門的學生在學會單首曲子之后,日常的練習須達到兩百遍以上,在回課的時候也要積極的檢查學生的完成程度。這樣長時間的練習對于學習、深入了解、理解古琴曲有很高的效果。若能在日常練習中達到三五百遍,那么琴曲熟練度問題已然基本可以解決了。應該每日都安排時間練習,而不應一停多日,或一練數小時。一次數小時的效果不能代替每日一小時的功效。

    圈練

    龔一先生最早在其《古琴演奏法》里提出“圈練”的概念。古琴曲從散起,到入調,漸快至高音樂段,每段的技巧難易度相差較大。對于快速樂段,必須多花時間強化練習,對于某些樂段中的高難度樂句,圈出來,進一步強化練習,這樣,全曲技巧掌控才能平衡。如果有人說今天練習了兩小時琴,都是在把曲子從頭到尾翻來覆去地練,這樣的練習效果肯定不好。我想若練習一首琴曲一個小時,那么最起碼要有40分鐘的時間專門來進行難度段落或樂句的圈練。

    古琴曲節奏的變速練習

    以“快曲慢練”和“慢曲快練”為原則。琴曲里的一些快速樂段,常在上音準,技巧比較難,必須放慢速度練習。猶如“紀昌學射”,放慢速度是為了在慢速中把每一個音放大,強化每個音符的訓練,增加樂音之間的連貫性。同時,慢速練習時速度必須穩定,也是對演奏者速度把控能力的訓練。從能夠把控整個樂段和各個樂音的速度開始練習,漸漸加速,最終達到正常演奏所需要的速度。這樣還不夠,還要把速度繼續加快進行練習。有快速和慢速的練習功底,對于提高演奏速度的穩定性有很大的作用。

    總之,古琴的學習進度需要每天堅持的練習,這樣才能夠讓我們的古琴學習有著快速的進步,不論是和老師學習,還是自己自學,堅持的練習,多和琴友們互相切磋琴技,這樣古琴的學習才能有進步。學古琴,總認為多練習技法即可,其實未必。古琴技法雖然需要勤練,但更需要多思。古琴學到一定程度的時候,思比練更為重要。練得其曲,思得其神。曲者,彈奏技能也;神者,神韻也。得其曲易,得其神難。曲貴入神。

    學古琴追求的就是神韻。如果一味的埋頭練琴,技法雖然嫻熟,運指固然流暢,但未必能得其神韻。練琴神為上,練氣次之,練曲再次之。琴的神韻不可輕視。而練神的重要一環是多思。

    想得熟,思得深,漸可入神。琴之好丑,在心與手。若忽視思,只重苦練,到最后只算得上一個彈琴的熟練操作工、一個琴匠而己,難有佳曲。神,是彈琴成功的靈魂,琴曲的生命。

    琴家與琴匠最根本的區別就是琴家有思想、有個性、有風格。嚴格的說,真正的琴家,必定是一位藝術思想家。思維膚淺、見識短少、只懂技巧、賣弄小機關的人,只能成為琴匠。

    廣陵琴家胡蘭曾經回憶,四十年代末,有一外地琴人到他家來拜訪她的父親胡茲甫先生。他學琴好多,會曲很多,但下指虛浮,無一曲能成理。當他聽完胡先生彈奏的《平沙落雁》后,便自形慚穢,心灰意冷,打算放棄原先所學而改學廣陵派。

    胡先生說:“廣陵派也未必容易學好,凡學琴之人練到一定程度需丟開手,用眼晴看看,用耳朵聽聽,再丟開眼耳,用心去想,這樣才算善于學習。你雖會曲甚多,但從沒有用眼看、用耳聽,也沒有用心去想,只是在用手練琴,怎么能夠得到琴曲的神韻呢?我看,你先在指法上下工夫,多琢磨抹、挑、勾、剔、托、劈的觸弦力度。

    例如,用右手撥弦,力要重但不能粗暴,下指輕巧又不能虛浮,快捷時不急促,舒緩時又不能松弛。左手按弦,用吟用猱時,要圓融而無滯濁,用綽用注,定音后要有引伸。又要做到迂回曲折,似疏而實密,抑揚起伏,欲斷而復聯。這些都是取音的精粹,需要用心去體會意蘊的深微。

    彈奏琴曲時還要能表現弦外之意,觸發自已豐富的聯想,彈奏《高山》時要映現山岳,使人感到巍巍高山若隱若現;彈奏《流水》時,要使人感到水勢汪洋,激浪奔騰如在面前。待練就過硬的基本功后,須將琴曲練熟,再多理解琴曲的結構、內容、意境等。

    總之,彈琴要神態安祥,氣息平靜,心神要忘我地投入,內心感應太和,手彈琴曲,心和手自成一體,這只能靠自己去體會,用言語很難說出其中一二的。古琴有三千多年的文化歷史,是國家非物質文化遺產的優秀代表。古琴不像琵琶、古箏需要戴指甲彈奏,也不像二胡需要擦松香等多種程序。古琴結構穩定,放在書桌和腿上都可以彈奏。古琴節奏緩慢,中、老年人性情溫和坐得住,指力厚實能按好弦,學習古琴有很多有利條件。老年人如何彈好古琴?筆者教學多年,總結為彈琴“九要”方可彈好古琴。

    一要有興趣:興趣是最好的老師,有興趣才會刻苦鉆研,堅持天天練習。

    二要會識譜:沒有識譜的基礎,節奏和旋律會混亂不清。

    三要學會讀減字譜:減字譜是古琴中的核心,顧名思義彈奏古琴的指法,都是由漢字偏傍部首簡化而組成的音樂符號,這種符號記錄了兩手配合的弦序和徽位,掌握了減字譜就能彈奏古琴了。

    四要熟練古琴七根弦的弦序和音階:每根弦發什么音要心中有數。

    五要熟悉古琴上的十三個徽:徽位是古琴音準的重要依據,每個徽發什么音,徽與徽之間有什么聯系要了如指掌,不可馬虎。

    六要熟練右手的“四指八法”:對“挑、抹、勾、剔、打、摘、托、劈”,要閉目彈奏,起到龍頭引領作用。

    七要熟練左手的“六態”:對“空、按、滑、觸、撥、擊”這六態掌握得如何,決定了彈琴的深度,左手是龍尾,要隨右手靈活來回擺動。

    八要循序漸進:不要貪多求快,一步一個腳印,基礎打牢了就可以跑了。

    九要持之以恒:切忌朝三暮四,信馬由韁,隨心所欲亂彈琴,在老師的指導下,一首一首穩妥前進。

    綜上所述,只要遵循“九要”,每天用心練習一小時,“把古琴當飯吃”,古琴定將熠熠生輝。古琴流派

    一、關于琴派的概念

    (一)什么是琴派

    百家爭鳴,對于學術的發展能夠起到很強的推動作用。琴文化自然也是如此。 琴文化本身就是一種非常個性化的藝術,不同地域、不同師承的琴家的風格彼此都不相同。同一地域、同一師承的琴家的風格也是各有特點而不盡相同。同一曲目,不同的琴家就會有不同的理解,而形成不同的風格。 所以,在琴的領域,也同樣有流派之說。 所謂流派,是指學術、文藝方面的派別。 這里所說的派別,是指依照共同的義理或風格而探討學習的不同的群體。 琴文化領域,也和其他學術領域一樣,存在著多種藝術觀點和演奏風格。琴家們各自遵循某些共同琴道觀點和風格,而形成一定的琴家群體,就是所謂琴派。 同一琴派中的所謂共同特點,一般取決于地方色彩、師承淵源、本派所依據的傳譜、琴學觀點及基本演奏風格。

    (二)琴派是怎么形成的

    琴派是怎么形成的呢?琴樂是人心靈的外在體現。不同琴家,對于琴文化的理解,自然也受其天資、性格、個人修養、思想境界、心理狀態的影響。隨著理解的不同,流露于指下,則神韻各異,形成不同的藝術風格。風格相近者,最終形成琴派,就是很自然的事了。 琴派的形成,主要因素約可總結為三個,即:地域影響、師承影響、傳譜不同。

    所謂地域影響,是指同一地域的琴家,便于尋師訪友,相互切磋琴藝,加之民風相近,性格往往相近。如此相互影響,較易形成默契,形成相同或相近的理解和風格,最終形成琴派。

    所謂師承影響,是指卓越的琴學家,由于其深厚的造詣,獨樹一幟,得到大眾的仰慕,以致琴人相繼隨之學習。如此就形成了不同的師承體系。同一師承的琴家,遵循恩師的教導,往往對琴道的理解和演奏的風格相同或相近,最終形成琴派。

    所謂傳譜不同,是指隨著琴譜的普及,不同琴家,依照不同的琴譜鉆研琴學。學習同一琴譜的琴家,則更易形成相同或相近的理解和風格,最終形成琴派。

    漢朝南方有蜀山琴派,有名家司馬相如、楊雄、諸葛亮、姜維等人!晉初北方有竹林派,代表作是廣陵散。

    自唐朝起,琴學流派就已見于著錄。如隋唐趙耶利所述:“吳聲清婉,若長江廣流,綿延徐延,有國士之風。蜀聲躁急,若激浪奔雷,亦一時之俊。”

    北宋時,亦有京師、兩浙、江西等流派,并有著錄評價說:“京師過于剛勁,江南失于輕浮,惟兩浙質而不野,文而不史。”

    到了明朝,江、浙、閩派也有很大影響。如明朝劉珠所說:“習閩操者百無一二,習江操者十或三四,習浙操者十或六七。”

    明末清初以后,至于現代,相繼又出現了“虞山”、“廣陵”、“浦城”、“蜀山”、“九嶷”、“諸城”、“梅庵”、“嶺南”等著名琴派。

    現代通訊技術發達、交通便利、文字音像資料較多,給于了現代琴家便利的學習條件,使之能夠廣求名師,研討琴學。所以,現代的琴文化領域,各琴派之間,得以相互交流,相互融合,取長補短。因此,現代的很多琴家,都能吸取多派長處,形成自己獨立鮮明的風格。

    (三)古琴流派有哪些

    琴派是具有共同藝術風格的琴人所形成的流派。稱“琴派”始自明末虞山派和清代的廣陵派。各個琴派之間差別主要決定于地區、師承和傳譜等條件。

    同一地區的琴人,經常彼此交流,相互學習,同時又吸收當地民間音樂的影響,從而形成相近的演奏風格,使琴曲亦有特殊的地方色彩。后世的琴派多以地區劃分、命名,虞山派以江蘇常熟為中心,廣陵派以江蘇揚州為中心,都是著名的琴派。吳越地區先后還有:松江派、金陵派、吳派等;其他地區有:中州派,閩派、嶺南派、川派、九嶷派、諸城派等。

    浙派:南宋著名琴派。奠基者為郭楚望。他的代表作品為《瀟湘水云》。經劉志方授與毛敏仲和徐天民。毛、徐兩人在楊瓚的主持下編纂《紫霞洞琴譜》。徐天民祖孫四代都是著名的琴家,明代尊之為“徐門正傳”。后人稱浙派傳譜為浙譜。

    虞山派:明代琴派。虞山地處江蘇常熟,當地有河流名琴川,所以又稱“熟派”或“琴川派”。“浙操徐門”中的第三代徐曉山,曾在常熟傳琴,致使當地名手輩出,陳愛桐即其中之一。傳至嚴徵,結“琴川琴社”,傳譜輯為《松弦館琴譜》。陳愛桐的另一再傳弟子徐上瀛在嚴氏的基礎上加以豐富,添加了快速的《瀟湘水云》等曲目,輯有《大還閣琴譜》,并著《溪山琴況》。虞山派在琴界威望很高,本世紀三十年代在上海成立的“今虞琴社”就是紀念該派而命名的。

    廣陵派:清代著名琴派。江蘇揚州古稱廣陵,以此地為中心形成的琴派為廣陵派。最初由徐常遇在虞山派的基礎上發展而成。其子二子繼承家學,晉京獻藝,一時爭傳“江南二徐”。所輯《澄鑒堂琴譜》為本派最早譜集。繼起者徐祺吸收名地名曲加工整理,編成《五知齋琴譜》,為近代流傳最廣的譜集。此后,名手薈萃揚州,吳虹又在此基礎上編纂《自遠堂琴譜》,也是很有影響的琴譜。太平天國以后,該派還陸續出版了《蕉庵琴譜》、《枯木禪琴譜》等,其影響一直及于當代。

    川派:又稱蜀山古琴派,簡稱蜀派。蜀山派(川派)源遠流長,至少有2000年歷史的古琴派,是當今中國最具代表性、流傳最廣泛、內容最豐富的一支古琴流派。漢代蜀山琴派名家有:司馬相如、揚雄、諸葛亮、姜維等。近代川派的知名琴家有:張孔山、楊紫東、李子昭、吳浸陽、龍琴舫等人。《天聞閣琴譜》和《沙堰琴編》收有川派作品,其中以《流水》和《醉漁唱晚》等曲最為流行。我國著名川派古琴演奏家、教育家顧梅羹,以畢生的精力貢獻給古琴藝術之發掘、整理、研究、演奏諸多方面的工作成績卓著。將減字譜翻譯成簡譜配在減字譜下,又完成了三十余萬字的《琴學備要》一書的修改整理工作。據悉,為保護蜀山派(川派)古琴這項非物質文化遺產,我國將建立蜀山派(川派)古琴基地,專門展示蜀山派(川派)古琴、培養古琴人才。

    閩派:近代琴派。祝鳳喈為代表。著有《與古齋琴譜》繼其學者有張鶴,編有《琴學入門》,陳世驥,編有《琴學初津》。

    嶺南派:廣東琴派。源于道光年間的黃景星。他繼承先人的《古岡遺譜》,又向香山何洛書學會十余曲。輯五十首為《悟雪山房琴譜》。近人鄭健侯傳其學。

    諸誠派:近代琴派。山東諸誠王溥長、王作禎、王露,祖孫三代以虞山派為基礎,另有王冷泉和他的學生王賓魯以金陵派為基礎。兩者匯流,又結合當地民間音樂風格,形成具有山東地方風格的諸誠派。輯有:《桐蔭山館琴譜》、《梅庵琴譜》。代表曲目《長門怨》、《關山月》都是現代流行琴曲。

    二、名派簡介

    (一)浙派

    派 名:浙派、浙譜、浙操 形成時期:南宋末年

    創 始 人:郭沔(楚望) 主要風格:流暢清和。

    代表人物:郭楚望、毛敏仲、徐天民、徐秋山、徐夢吉、徐仲和等

    代表琴曲:《瀟湘水云》、《漁歌》、《樵歌》、《胡笳十八拍》等

    重要琴著:《琴操譜》(郭楚望)、《琴述》(袁桶)、《霞外琴譜》(金汝勵)、《琴學名言》(徐夢吉)、《梅雪窩刪潤琴譜》(徐仲和)、《梧崗琴譜》(黃獻)、《杏莊太音續譜》(蕭鸞)等。

    (二)虞山派

    派 名:虞山派、熟派

    形成時期:明末 創 始 人:嚴征(天池)

    主要風格:清微淡遠,中正廣和。

    代表人物:嚴天池、徐上瀛、吳景略等

    代表琴曲:《秋江夜泊》、《良宵引》、《瀟湘水云》等 重要琴著:《松弦館琴譜》(嚴天池)、《大還閣琴譜》(徐上瀛)等。

    (三)廣陵派

    派 名:廣陵派

    形成時期:清代

    創 始人:徐常遇等

    主要風格:中正、跌宕、自由、悠遠。

    代表人物:徐常遇、徐祜、徐祺、吳灴、秦維翰、釋空塵、孫紹 陶、張子謙、劉少椿等

    代表琴曲:《龍翔操》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《瀟湘水云》、《廣陵散》等

    重要琴著:《澄鑒堂琴譜》(徐常遇)、《五知齋琴譜》(徐祺)、《自遠堂琴譜》(吳灴)、《蕉庵琴譜》(秦維翰)、《枯木禪琴譜》(釋空塵)等。

    (四)浦城派

    派 名:浦城派

    形成時期:清代

    創 始 人:祝桐君

    主要風格:指法細膩,瀟灑脫俗,疾緩有度。

    代表人物:祝桐君、許漁樵、張鶴等。

    代表琴曲:《漁樵問答》、《平沙落雁》、《陽關三疊》、《石上流泉》等。

    重要琴著:《春草堂琴譜》(蘇琴山)、《與古齋琴譜》(祝桐君)、《琴學入門》(張鶴)等。

    (五)蜀派

    派 名:川派、蜀派 形成時期:漢代

    創 始 人:司馬相如 主要風格:峻急奔放,氣勢宏偉。

    代表人物:司馬相如、揚雄、諸葛亮、姜維、蘇軾、張合修(孔山)、顧玉成、顧雋、顧梅羹、夏一峰、查阜西、喻紹澤等。

    代表琴曲:《鳳求凰》、《雉朝飛》、《梁父吟》、《當歸》、《流水》、《醉漁唱晚》、《孔子讀易》、《普安咒》等。

    重要琴著:《琴清英》(揚雄)、《琴經》(諸葛亮)、《天聞閣琴譜》(唐松仙)、《百瓶齋琴譜》(顧雋)等。

    (六)九嶷派

    派 名:九嶷派

    形成時期:清代 創 始 人:楊宗稷(時百)

    主要風格:蒼勁堅實,講究吟猱節奏。

    代表人物:楊時百、管平湖等。

    代表琴曲:《流水》、《廣陵散》、《胡笳十八拍》、《幽蘭》等。

    重要琴著:《琴學叢書》(楊時百)等。

    (七)諸城派

    派 名:諸城派

    形成時期:清代

    創 始 人:王溥長、王雩門

    主要風格:清和淡遠(溥長),綺麗纏綿(雩門)。

    代表人物:王溥長、王雩門、王心源、王燕卿、王心葵等。

    代表琴曲:《長門怨》、《陽關三疊》、《關山月》等。

    重要琴著:《桐蔭山館琴譜》(王溥長)、《琴譜正律》(王雩門)等。

    (八)梅庵派

    派 名:梅庵派

    形成時期:清代

    創 始 人:王賓魯(燕卿)、徐立孫

    主要特點:流暢如歌,綺麗纏綿,吟猱幅度較大。

    代表人物:王燕卿、徐立孫、陳心園、劉赤城等。

    代表琴曲:《平沙落雁》、《長門怨》、《關山月》、《秋江夜泊》、《搗衣》等。

    重要琴著:《龍吟館琴譜》(毛式郇)、《梅庵琴譜》(徐立孫)等。

    (九)嶺南派

    派 名:嶺南派

    形成時期:清代

    創 始 人:黃景星

    主要風格:清和淡雅。

    代表人物:黃景星、李寶光、鄭健侯、楊新倫等

    代表琴曲:《碧澗流泉》、《漁樵問答》、《懷古》、《玉樹臨風》、《鷗鷺忘機》、《烏夜啼》等。

    重要琴著:《古岡琴譜》、《悟雪山房琴譜》(黃景星)等。

    古琴基礎知識之古琴名家

    古代名家:

    伯牙(春秋)

    師曠(春秋)

    師襄(春秋)

    師文(春秋)

    孔子(春秋)

    司馬相如(西漢)

    揚雄(西漢)

    蔡邕(東漢)

    諸葛亮(東漢)

    蔡文姬(東漢蔡邕之女)

    姜維(東漢)

    趙耶利(唐代)

    薛易簡(唐代)

    董庭蘭(唐代)

    蘇軾(北宋)

    郭楚望(南宋)

    毛敏仲(南宋郭楚望之徒)

    嚴天池(明末)

    徐青山(明末)

    祝桐君(清末)

    張孔山(清末)

    楊宗稷(清末民國)

    近代名家:

    徐元白 (新浙派)

    管平湖(九嶷派)

    吳景略(虞山派)

    王燕卿(梅庵派)

    徐立孫(梅庵派)

    吳蘭蓀(虞山派)

    張子謙(廣陵派)

    劉少椿(廣陵派)

    梅曰強(廣陵派)

    顧梅羹(泛川派)

    夏一峰(泛川派)

    查阜西(泛川派)

    現代名家:

    龔一(師承:張子謙、徐立孫等人)

    成公亮(廣陵派 師承:張子謙 劉景韶)

    丁承運(泛川派 師承:顧梅羹、張子謙)

    李祥霆(后現代派)

    吳文光(現代派 其父乃吳景略)

    劉赤城(諸城派 師承:徐立孫)

    陳長林(閩派 )

    李禹賢(閩派)

    吳釗(師承:吳景略)

    楊青(師承:管平湖嫡傳弟子王迪等人)

    戴曉蓮(師承:張子謙)

    謝導秀(嶺南派)

    古琴常見的琴式主要有:

    伏羲式、仲尼式、連珠式、落霞式和月型式等等。第零步 端正心態 接受不同的流派

    冷門愛好小圈子總有一些奇怪的風氣和鄙視鏈

    比如以前愛穿傳統服飾,總有人來說你姿勢不對、制式不對、配的包包不對、妝容不對、鞋子不對……有名的一個有錢美少女曬自己穿著棉花糖在世界各地旅行的照片,被噴炫富,不符合傳統禮儀;我的好朋友另一個有名的美少女,經常出vlog和美圖,被逼得在wb求饒:求求你們理解一下我真的沒辦法做到一天一套圖衣服不重樣,每件衣服都得我自己花錢買啊……

    后來我很喜歡的其中幾位都退圈保平安,喜歡傳統服飾就自己穿著玩兒,很少曬圖了。

    我始終覺得很可惜。

    后來又喜歡了古琴,在朋友的介紹下,選擇了目前比較有名氣的師門下學習。

    剛開始學琴的時候,發了彈琴的照片,總有那么幾個練過幾年琴的「前輩」來指指點點:你的中指太直了……你的譜子版本不對……你的琴音色……你的……

    總之所有細枝末節都可以拉幫結派,排除異己。

    我覺得古琴分這么多派系,每個派系發力方法、入弦角度、處理樂曲的強弱緩急都有不同,這才造成了琴曲可以千人千面、各自抒意的效果。伯牙子期能在琴曲里傳遞高山流水,聽懂的人才是難覓的知音,就因為這種藝術本來就并非整齊劃一的進行曲。

    龔一老師說的學習方法是:跟著自己老師學好基礎,練好了之后,再加上各自的藝術感悟。

    第一步 找個好老師,好好跟著這一派的老師練好基礎。

    任何古琴相關的論壇上,最火的話題都是「如何自學古琴」。

    音樂素養高到一定程度,未嘗不可自學,但初學者得遇好老師把左右手基礎指法的重點給教會了,在你每次上課的時候把你自己意識不到的錯誤姿勢給糾正了,路才走得長。

    我一個好朋友,走的是自然主義彈琴流派(亂起的名字),他開蒙是吳釗先生,但許多指法沒學完就出國讀書了。回國之后覺得吳釗先生太嚴格又換了另外的老師,這時候就沒從基礎指法開始學,而是直接上大曲子。他有很多指法是自己看視頻看書摸索的,比如抹,一般是右手懸空,僅以食指45°入弦,而他抹的時候中指抵在上一根弦上。這樣做,在食指小肌群沒有控制的當時很省力,不用練習就能抹出扎實的聲音,但在一些比較復雜的曲子里,因為多動用了一根手指,動作變復雜了,節奏就會受影響,甚至出現中指靠著的弦會因為接觸而停止震動,失去余韻的情況。

    不要覺得這只是一些小小的細節,一首韻律型的曲子就是被這些小細節定義的。

    第二步 用腦子練 不是只用手

    學新指法和新曲子的時候,注意一件事:彈對,比彈多重要。一天只練十次,十次都對,比一天練一百次,對十次,效果要好很多。

    這么做有兩層好處:

    許多指法是會磨傷手指的,比如跪指。

    因為,當你練新指法的時候,手指的相應部位沒有繭子,再加上許多琴友的入門琴手感并不好,練100次之后極為容易磨破,只要破皮,就意味著3-7天不能練習,得不償失。

    其次就是,古琴到后來也是一種靠肌肉記憶的樂器,到樂曲中間一緊張的時候,人是不能思考的,每個指法的發力都是靠肌肉記憶。練90次錯的會加強錯誤的肌肉記憶,不會沒關系,彈錯了就很難改了。

    學跪指的時候,老師經常提醒我,要牢牢記住觸弦位置和角度,每練一次都檢查一下位置對不對,不要回家去練了一周,好不容易磨出來了繭子,哎喲,發現繭子位置跑偏了,下周還得重新磨……得不償失。

    所以練琴之前最好集中注意力,每一次練習都要盡量到位。靜不下來就干脆別練。

    第三步 盡量每天都摸一摸琴

    再忙的時候,也盡量每一天都抽幾分鐘摸一下琴。

    古琴是出名的「難學,易忘,不中聽」

    久了不彈,有的曲子想要撿起來會很困難(比如《鷗鷺忘機》這種句子重復但細節變化很多的曲子)。我有時候出差,沒辦法帶琴,就聽著老八張自己空氣彈琴,回憶指法,琢磨強弱和節奏。算是沒有辦法的辦法了。

    還有一點就是,一周不練,繭子就回容易掉:)然后你就需要重新磨繭子了……

    做到這幾步,基本上也能在業余同琴齡的人里面彈得不錯了。基本功扎實,記譜流暢。

    如果要有下一步的精進,就需要從大自然、歷史、文學、美術等各方面的領域去增加閱歷和感悟了。第一條,多練,練到基本功過關,曲子爛熟于心;

    第二條,多想,曲意如何表現,線條如何處理;

    第三條,多聽,借鑒老師的處理,借鑒大家的處理,融會貫通想學習古琴,但是不知道怎么入門?

    買完古琴不知道要做什么準備,是自學還是找個老師親自教自己?

    初學古琴時要做哪些準備?

    現在,如果你有耐心看完這篇文章。那么,這些問題即將不再是問題了

    一、學習古琴前需要做哪些準備?

    1.準備一床琴(預算不足的話,建議不要買太貴的,價格在3000元左右即可)

    2.買一張琴桌(即使沒有專業的琴桌也要準備一張木桌子,這樣才會真正的發揮出古琴的琴音)

    3.古琴校音器(古琴每隔一段時間需要進行一次校音,如果不想購買校音器也可以下載一個調音APP)

    4.琴學資料(成為大師的路不是一天兩天就能成的,備上一些書籍,即使身邊沒有老師立馬教學,也可以普及一些古琴基礎知識)

    5.持之以恒的信念(學習古琴可以是兩天,也可以是一輩子,如果想要達到一定的水準必須做好心理準備,少則一年入門,多則三五年,甚至一輩子)

    二、古琴是自學還是找老師教?

    眾所周知,古琴文化至今已有3000余年的歷史,它所積攢下來的文明到目前我們仍未探透。

    專業人士建議古琴還是不要自學的好,古琴的指法可謂是學習中一個最大的難點!前期的理論知識和減字譜的認知都是可以通過看書、老師講解、視頻等方式理解的。但是,指法的學習如果平時沒有老師指導教學,時間一長,錯誤的彈奏方式后期就會形成習慣,后期再去改正是很難得。通俗淺顯的道理:大家平時養成的習慣,成年后同樣很難改變。

    所以說,如果真的熱愛古琴,想要學好,不如一步到位,找個專業的老師咨詢學習,事半功倍。假使,自己預算不足,也可先學習理論,等到后期自身有能力了再請教老師也不遲。

    三、初學古琴怎么入門?

    古琴的學習分為三個步驟。

    第一個是學習理論知識,好比參加一份工作,在什么都不懂的前提下也要慢慢的去學習,認識,了解古琴的一些基礎知識。

    第二個是指法的練習。認識了琴譜,買了古琴,剩下的就常年累月的練習指法,先逐一練習每個不同的指法,后面一點點將他們連接起來,從生澀到熟練,這一個過程不僅枯燥乏味,而且非常耗時間。總之是要堅定信念,每天都堅持練習。

    第三個就是心中有譜,隨想隨談。古琴曲譜分為十個等級,每上升一個曲目就意味著你的功力又精進了一層,一級曲目如《鳳求凰》,十級如《廣陵散》。再到后面就是隨心創造了,音樂的探索至今以來,從未停下腳步。 有很多想學習古琴的朋友們經常會來問,古琴應該怎么學?因為有些地方的古琴教學資源還是有限,有些地方的古琴教學資源水平還是有限,有的時候只能自學,但是問題又來了,古琴到底適不適合自學?古琴應該怎么學?

      其實在各種原因之下,古琴能否自學在這里其實已經不是很重要了,我們應該如何去學古琴,才是最重要的。目前來講,古琴的學習也就只有自學和跟著老師一塊練習這兩條路了。下面講解一下,古琴在平時學習和練習的時候應該注意一些什么。

      平時練習要多聽多思考

      在平時學習和練習曲子之前,將要學習的版本聽熟,甚至會背,這樣在平時練習和學習時會倍感輕松,遇到稍微簡單一些的就會有頓悟之感。還有就是我們平時應多聽一些名家彈奏的琴曲,無論是否可能學到名家指法的精髓,但都有助于我們對一些琴曲的感受。以后我們再到學習這一曲子時,可以事半功倍。這樣對于整首古琴曲的連貫性會起到很大的幫助。

      平時堅持記譜、背譜

      古琴的琴面上只有“徽”點,而沒有其他標識,所以我們要是彈琴時若不看左手,則不太容易按準音位,所以要背譜,讓以便于讓我們練琴時視線脫離琴譜,可以長時間的關注左手。

      彈奏核對指法

      在背譜階段,應該同時多核對幾遍左右手指法。譜上的指法一般經過推敲,具合理性、連接性較為明確。對右手指法練習,要重視每個指法的要領,要明確這一指法的作用、目的。初學時不要求音色美,不要求音量充分,只要求方法正確,聲音清楚即可。

      對左手按弦的要求是,在按音實在的情況下,最可能小的力度,小到如果再小音就啞了的程度為宜。初學者很難做到,但應隨時自己注意,去感覺用力的放松和節省,這節省也是為了左手的靈活的運用。在練習按音左右移指時,要保持力度的不增不減。而且要以慢速練習,最好能做到先看到音位,再移指過去。

      確定古琴曲練習的次數

      一般而言,要求剛開始入門的學生在學會單首曲子之后,日常的練習須達到兩百遍以上,在回課的時候也要積極的檢查學生的完成程度。這樣長時間的練習對于學習、深入了解、理解古琴曲有很高的效果。若能在日常練習中達到三五百遍,那么琴曲熟練度問題已然基本可以解決了。應該每日都安排時間練習,而不應一停多日,或一練數小時。一次數小時的效果不能代替每日一小時的功效。

      圈練

      龔一先生最早在其《古琴演奏法》里提出“圈練”的概念。古琴曲從散起,到入調,漸快至高音樂段,每段的技巧難易度相差較大。對于快速樂段,必須多花時間強化練習,對于某些樂段中的高難度樂句,圈出來,進一步強化練習,這樣,全曲技巧掌控才能平衡。如果有人說今天練習了兩小時琴,都是在把曲子從頭到尾翻來覆去地練,這樣的練習效果肯定不好。我想若練習一首琴曲一個小時,那么最起碼要有40分鐘的時間專門來進行難度段落或樂句的圈練。

      古琴曲節奏的變速練習

      以“快曲慢練”和“慢曲快練”為原則。琴曲里的一些快速樂段,常在上音準,技巧比較難,必須放慢速度練習。猶如“紀昌學射”,放慢速度是為了在慢速中把每一個音放大,強化每個音符的訓練,增加樂音之間的連貫性。同時,慢速練習時速度必須穩定,也是對演奏者速度把控能力的訓練。從能夠把控整個樂段和各個樂音的速度開始練習,漸漸加速,最終達到正常演奏所需要的速度。這樣還不夠,還要把速度繼續加快進行練習。有快速和慢速的練習功底,對于提高演奏速度的穩定性有很大的作用。

      總之,古琴的學習進度需要每天堅持的練習,這樣才能夠讓我們的古琴學習有著快速的進步,不論是和老師學習,還是自己自學,堅持的練習,多和琴友們互相切磋琴技,這樣古琴的學習才能有進步。所謂“曲不離口,拳不離手”,學習古琴也要“琴不離手”。一旦離開經常不斷的練習,琴家手指機能、觸弦感覺、技術水準立刻會退化,直退到“完全不會”彈琴為止。

    練習,反復的練習,不間斷的練習,同樣貫穿于初學者的整個習琴過程。而正確的練習方法尤其應該受到初學者的重視。

    本篇文章講解細致,重點突出,強力推薦給初學古琴的學員們。

    同樣坐在琴凳上,練習方法的不同,將導致效果的截然不同。同樣花這么點時間,其“效率”卻大相庭徑。在練習中,習琴者應當掌握好以下幾個重要環節:

    一、慢練

    慢練是克服一切技術障礙之本。通過慢練,應當使演奏者在一接觸樂曲開始就走上一條正確演奏的軌道。慢練尤如“放大鏡”,把樂曲中的一切細節都擴大了,使演奏者能謹慎地注意到音樂的每一個細胞。

    在慢練中,要隨時注意解決以下基本問題:

    1、確定指法

    最好在視譜階段即記下正確的指法。有些段落式經過句需要考慮幾種指法可能性;再參考不同版本中編者所注明的指法;最后確定自己擬采用的方案。千萬不要任意更改指法。只有在困難片斷無法克服的情況下,才研究通過更改指法使之“由難變易”的可能性。一般情況下,一定要在視譜階段即按最佳指法彈琴,并且通過慢練將它固定下來,切不可隨心所欲,胡來一氣。

    2、確定分句

    分句是音樂的語氣、語調和呼吸。分句是否正確表現出演奏者音樂素養的高低。從視譜階段起,慢練的一個基本要求和目的即是正確地劃分樂句。這是一個說來容易實際十分復雜與困難的問題。由于古琴譜是指法譜,節奏和段落在不少情況下,都和難正確地劃分樂句,這致使習琴者養成了“依樣畫葫蘆”的習慣,從而影響彈奏。

    3、確定基本的動作走向

    慢練相當于做慢動作、看慢鏡頭。整個演奏動作都被夸張地放大了。慢練能夠促進演奏動作的連貫,使演奏者清楚地明了動作的走向,如向上,還是向下,左右之間距離有多大,是撞還是逗,是吟還是猱等等。還要通過慢練,加強全身動作的配合與一致,如同進行深呼吸一般,使音樂的氣息變得更為延綿漫長。

    4、對困難片段的彈奏方法

    對于困難片段,當然不可能僅僅通過慢練達到演奏要求.然而,慢練在一開始卻十分重要。要有足夠的耐心把一首飛快的難度練習曲當作緩慢的樂句來演奏。凡是這種耐心把快速的艱難片斷放慢八至十倍練習的人,必定比較容易達到人們望之生畏的峰巔。技、藝、道,是琴人常常爭論的一個焦點,有重技、藝,而恥言道者,亦有略習技、藝,便專言道者,其中的仁智之見,孰是敦非,很難用對與錯來做簡單的評判。估且把其稱之為琴藝的三種境界,如琴人需要攀登的三層樓。

    第一層為“技”

    琴技,是初級琴人最先需要掌握的。即古琴的基本演奏方法,謂之“弦與指合”階段。如一個琴人不明“右手八法”、吟猱綽注,一上來便大談特談琴藝、道琴,那么我們就能知此人不足觀了。

    所以琴人只有先踏踏實實地把古琴的演奏方法掌握好了,才有資格去談論琴藝。關于學習多長時間可掌握古琴的基本技法,不能一概而論。古琴是一門“易學難精”的樂器,入門易,但學好難。古琴入門雖說不難,但若悟性不夠,也是很難到達第二層境界。

    第二層為“藝”

    藝是琴技的升華。一個琴人只有在琴技上有了一定的積淀后,才有可能達到這個境界。如果只知“炫技”,而不知去表現樂曲的內涵,同樣很難達到第二種境界。達到此境界有三個要素:勤奮、天賦、讀書。

    琴人要由“技” 升華為“藝”,天賦和讀書很關健。如同練習書法,假如臨帖不輟,經年累月,則入帖不成問題。寫的和原帖形似并不難,難的是出帖。如果沒有一點點的靈氣,是很難成名成家的。這一點難能可貴的靈氣,也就是我們常說的 “天賦”,用袁枚評價黃庭堅的一句話便是“書到今生讀已遲”。有些東西是很難得到的,藝術更是如此,但可以通過多讀書來彌補一些天賦的不足。

    如同作文,能寫出好文章的人必定得飽覽群書,但飽覽群書的人不一定就能寫出錦繡文章。讓他去寫工具書,他會編得很好,但文章不一定能寫好,因為寫作是需要靈氣的。

    學琴也是如此。一個琴人如果刻苦彈琴,加以時日,可以學有所成,可以為人師。但習琴者如果沒有足夠的天賦和大量的文化素養,就很難成為一名藝術家。所以能攀登到第二層樓的琴人,還是少數。

    第三層為“道”

    這里所說的“道”,并非指古琴的那些五弦應五行,琴體寓天地等說,這些雖然也是很重要的文化,但與彈琴的水平沒有太大的關系。這里所說的“琴道”為古琴內在的一種精神,謂之“音與意合”階段。

    明代琴家蔣克謙把這種古琴的最高境界稱之為“忘機”:“故彈琴者,至于忘機,乃能通神明也,伯牙鼓琴,六馬仰秣,匏巴鼓琴,鳥舞魚躍”。七弦一動便能使六馬仰秣、鳥舞魚躍,這是何等的一種境界!可見“忘機”之觀。孔子所說的“隨心所欲,不逾矩”也是如此,琴人只有琴隨意走,曲由心動,這樣才能“隨心所欲”。

    但第三層必須是從前兩層樓一層一層地攀登上來的,如若沒有前二層樓的積淀,動輒便會“逾矩”。就好比我們常常贊美老祖母美麗的白發一樣,如果人到中年便有了那種白發,那么得到的便不是贊美,而是嘲諷了,因為那不是美麗而是早衰!

 

猜你喜歡

2021屆音樂生必看|如何選出適合曲目,穩拿高分?
2021屆音樂生必看|如何選出適合曲目,穩拿高分?
2021年藝考新規:藝術類招生不得降低專業和文化成績錄取要求!
2021年藝考新規:藝術類招生不得降低專業和文化成績錄取要求!
聲樂藝術是什么?有哪些演唱方法?
聲樂藝術是什么?有哪些演唱方法?
形體舞蹈是什么,有什么特點?
形體舞蹈是什么,有什么特點?

最新資訊

孩子學習樂器的最佳年齡是什么時候,你知道嗎?

孩子學習樂器的最佳年齡是什么時候,你知道嗎?

現在越來越多的家長會希望孩子學一門樂器,學樂器不僅能讓孩子多一項技能,還能培養孩子的氣質。很多家長都會讓孩子在很小的時候學習

2020-09-10
音樂生參加藝考需要注意哪些問題?

音樂生參加藝考需要注意哪些問題?

  有很多的音樂生都非常關心音樂藝考時候的注意問題,今天中音小編整理了相關信息,希望會對大家有所幫助!  1.理論基礎。  音

2020-09-10
藝考時聲樂演唱的注意事項,這幾點要注意!

藝考時聲樂演唱的注意事項,這幾點要注意!

藝術已經越來越被大眾重視,學習聲樂參加藝考也成為了眾多學生的選擇。但是嗓子好不一定就能唱好一首歌,作為一名音樂生,在聲樂考試

2020-09-10

藝考熱門資訊

藝考生參加音樂培訓,如何避免練琴老彈錯音?

  參加音樂藝考培訓的同學們平時練習都非常刻苦,可是無論用多少時間練習,錯音總會如期而至。那么如何避免練琴時老彈錯音的問題呢

藝考生可以考什么大學,聲樂的學習和訓練 一

藝考生可以考什么大學,聲樂的學習和訓練一藝考生可以考什么大學聲樂的學習和訓練一學習聲樂的人除去找老師上課之外,都想找點資料

藝校學費一年多少錢:美聲唱法的特點

藝校學費一年多少錢:美聲唱法的特點藝校學費一年多少錢美聲唱法的特點美聲區別于其他唱法的最主要的特點,用一句話來概括就是美聲

聲樂藝術是什么?有哪些演唱方法?

聲樂藝術是什么?有哪些演唱方法?

聲樂藝術是人聲音調在音樂中發展的直接領域,屬直覺藝術。它是通過人體自身(發聲體)發出的聲音所形成的音調與語言結合的藝術。根據

形體舞蹈是什么,有什么特點?

形體舞蹈是什么,有什么特點?

形體舞蹈是形體修塑和舞蹈的結合,所謂形體修塑就是伴隨音樂做一些針對上肢、頭部、頸部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修

學生藝考包括什么,都需要注意哪些問題?

學生藝考包括什么,都需要注意哪些問題?

藝術生指有專業藝術特長的學生,如:美術生、表演生、音樂生等,他們和普通文化生一樣要參加高考,不同的是除了高考外,藝術生還要參加一些

2021屆音樂生必看|如何選出適合曲目,穩拿高分?

2021屆音樂生必看|如何選出適合曲目,穩拿高分?

中音階梯分析多年考學數據發現,每年考試拿低分的考生,一半以上都是由于選擇的曲目并不適合自己。出現:曲目難度與考生實際能力不匹配

2021年藝考新規:藝術類招生不得降低專業和文化成績錄取要求!

2021年藝考新規:藝術類招生不得降低專業和文化成績錄取要求!

近日,教育部辦公廳下發《關于進一步規范和加強普通高校藝術類考試招生工作的通知》,要求各地各高校進一步規范和加強普通高校藝術類

音樂生為什么要優先選擇藝術類院校

音樂生為什么要優先選擇藝術類院校

  2021屆考生一般會參考2020年的信息規劃備考,但小音在分析2020年報考情況時,發現一個問題:有考生放棄專業學校,而去選擇綜合性大學

音樂專業知識

藝考熱門資訊

藝考熱門資訊

查看更多資訊動態>

——AI大數據幫您精準定位——

  • 姓    名

    不能為空
  • 電    話

    不能為空 格式錯誤
  • 意向課程

  • 提交信息后,我們將會給您電話回撥,請您耐心等待。